五一假你追剧了吗？
我追了《清平乐》，这个剧是不太注重快节奏，我就只专心看他们如何生活起居、如何言谈举止、读什么吃什么用什么、如何过节气节日……
一边看一边感叹，宋代人真有气质啊，真美啊！
这种美，是温润有光、气韵生动的，是一种真正把审美“化”入了生活、属于“游于艺”的美。
所以也特别地中国。
宋代，是我们公认的最懂生活、最懂美的一个朝代。宋代士人的生活则代表了“雅”。
我是觉得
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现在有了一定文化修养、经济基础的人，到了人生某个阶段，一定会寻求有内涵的生活情趣，和属于我们自己的文化、审美自信。
在追求审美进步的路上，大家除了学习花道、茶道这些，不如去探寻一番我们本土“雅”的源头——宋代，不光有美的范式可供我们学习、模仿，还可以向内里挖掘很深。
下面就从《清平乐》，逐一介绍宋代的生活四艺。
一 花：
真花在瓶中
宋代人极其爱花、赏花。
市民四时买花观花是家常事，花农、花医、花贩、乃至编写各类花谱的雅人都很多。大小商铺以“插四时花、挂名人画、装点门面”为风尚，这些都是曾真实记录的生活场景。
陆游《临安春雨初霁》：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
无论北宋汴京、南宋临安（位于开封和杭州），都城处处方便买花、花贩叫卖是为一景。
▲ 孙羊正店前正是一个用马头花篮卖花的花摊，眼力好才能看出。
▲《清平乐》市井随便一截，就看到一个遮阳伞下的花摊，剧组挺用心的。
代表了最好的品味的宋代文人，会怎么插花呢？
▲ 曹丹姝在内的四位名媛，一边焚香边插花，闲话日常。
他们一般用十几厘米高的小花瓶来插书房花（三四十厘米高的大瓶则安排在厅堂）。
花瓶不用太贵，一定要选造型线条流畅、釉色美丽的。形制有胆瓶、梅瓶、贯耳瓶、小瓶小壶等。
跟大捧花束的西式插花有所不同，中国古制的小花瓶，只要插上一枝或几枝花朵或枝条，用线条点缀着空间，就显得格外的雅致。
宋人的简约插花，可以轻松地融入现代风格，是我们最易于模仿的。
其实现在花心思去挑选，几百块，也能买到如剧中的美丽的仿宋小瓶小碗了。
二 香：
天香清气
《清平乐》中，宋仁宗在福宁殿会见大臣、批劄子时，或燕居之时，通常都有一炉袅袅香烟相伴。
▲ 宋代文人书房，使用的是比图中更小的小香炉或熏炉，兼具美丽和实用。
焚香在宋代上层社会，差不多就和现在咖啡厅的音乐一样，是生活的基本背景。
我们人的鼻子，天生爱闻美好的气味。“五脏惟脾喜香，以养鼻通神观”。
——植物的天香是一股清气，最能疏肝醒脾，激发肾气，调动思绪灵感。
也就能理解宋代文人：为什么把焚香视为一件“性灵妙物”了。焚香，就是代表有精神高度的生活啊！
宋代人烧香饼和香丸，一定要用到香炉，我们现在线香、香丸等都有，按自己的爱好方便选择就可以了。
▲ 《清平乐》中，皇后曹丹姝举行品香、塞香会，张贵妃以一款用价低廉的”阁中香“参赛夺魁。
这在历史上确有其事，苏轼《香说》：
温成皇后阁中香，用松子膜，荔枝皮、苦楝花之类，沉檀、龙麝皆不用。
苏轼评价此香“诚有思致”，此香大开脑洞，很别致哦！
▲ 剧中有一位有着极强嗅觉敏锐度的合香天才董秋和，她的“醉江寒”在香会中落败。宋仁宗给出了公允评价，称胜出的“阁中香”并没有达到“醉江寒”那样香气绵密、层次丰富的高度。之后“醉江寒”成为京城女子时尚第一香。
三 茶：
宋瓷“简约风”
宋代人全民爱茶，当时流行的是点茶法。
点茶怎么玩：把团茶碾成茶末，在碗里加少量沸水调成膏状，然后一边慢慢注水、一边用茶筅击拂，搅打出细腻的泡沫。
（看着方法眼熟吗？日本抹茶道是由此演变）
更高阶的玩法是斗茶，是比拼茶花的乳白细腻、咬盏时间长度。宋徽宗就是一位打茶花高手。
▲宋仁宗特意召来内侍张茂则，为老师晏殊点茶。
我觉得《清平乐》非常值得留意的是里面的茶器、食器、文房器。
宋代的茶器为茶盏、盏托、茶筅和汤瓶。
你也许会疑惑茶碗下面为什么要配一个托？嗯，这个盏托主要是为了防止茶盏烫手或茶汤洒落。
▲ 公主徽柔身旁的黑碗是建窑，彼时茶碗以黑为贵，黑釉盏有利于观察点茶的“浮乳”。现在茶道带动的建窑热、兔毫盏热也是源于此。
剧中还出现了很多青瓷，仁宗帝后使用的很像天青色汝窑的一整套食器，不太符合史实（天青釉是几十年后宋徽宗时期烧制），但也是瑕不掩瑜。
天青釉——“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。
这种极其美丽、素朴、又极难烧制、带着道家美感的釉色，正是代表了宋瓷的最高审美。
宋代几大名窑均为单色釉。宋瓷的温润、古典、质朴，后世难以企及的美学高度，正是它受到历代追捧的原因。
我们虽然买不起真的宋瓷，却可以从古画古书、文物、实物和用心剧集之中，研究千年前的宋瓷形制之美，也是一种“幸何如之”的幸福。
最重要的是，用心去体会，为什么宋瓷的线条、釉色差之毫厘，灵气、韵味就会大打折扣。
用文物打开眼界，以实物考验眼力，久而久之，人的审美敏锐度就会上一个台阶。
四 画：
挂画陈设
▲ 《千里江山图》局部
中国艺术史研究专家朱良志评论当代山水画：笔墨技巧和形制是够了，但是因为个人修养不足，却大都魂不附体、潦草无韵。
哈哈，要看真正的山水画，就去中国山水画公认的高峰期：两宋呀！
古代画家是将身家性命交付与画作，调动了他们全部的生命肾气，将内在精神气质贯注，才创作出这些元气淋漓的山水图景。
最著名的，就是18岁天才少年王希孟的这幅青绿山水《千里江山图》了，少年的一腔灵气和元气尽在其中。
宋代文人雅士挂画，主要用于家居和雅集鉴赏，巨幅山水装饰墙面、小幅画用于屏风。
来看看《清平乐》如何陈设挂画：
▲ 君臣议事大殿，仁宗身后的屏风，为北宋书画名家米芾儿子米友仁的《云山墨戏图》。
▲ 晏殊身后的屏风，是南宋赵芾的《江山万里图》。
▲曹丹姝殿中，为《凤凰图》宋代佚名。
▲ 这张的屏风是《竹汀鸳鸯图》。
有没有给你的装饰思路带来一些启发？
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最后：为什么宋代那么美、那么有文化？
不得不说，《清平乐》挑选了宋代最辉煌、最风流的一个时代。
仁宗初年是宋最太平时期，宋仁宗本人作为北宋才子天团老板，唐宋八大家中的宋六子均出现在仁宗朝，再加上大批名臣、一流学人、词人，可称得上是“人类群星闪耀时”。
为什么一下子冒出来这么多有才华的人？
最主要的原因，是宋代科举制的成熟，大量选才，以及治政上优容文官、言路开放。。。
简而言之就是社会上升通道打通了，有文化的人、雅俗共赏的士大夫多了，这一批人开始自上而下地引领全新的生活风尚。
正是这批“点茶插花多优雅，吟唱词曲新格调”的君子名士们，从茶、花、香、画、诗、词、书……中，提炼出和奠定了生活的 “雅”和“美”，流芳千年。
也留给了我们一个，在如此的清新素朴之中，却蕴含着极度的高雅与精致的宋代。
宋代人的气质
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王凯演的宋仁宗赵祯有仙气，称得上“天容玉色”。用曹丹姝的彩虹屁评价就是：
"就之如日，望之如云，富而不骄，贵而不舒"。
▲曹皇后与《宋仁宗后坐像轴》造型对照。
江疏影清淡舒展大气的眉眼，也是能够代表宋代典型审美和名门千金气质的：
“娘娘的气韵，极素不会显寡淡，极艳也不会俗气”。
就连剧中小猥琐的夏竦，当他和家伎琴箫相和，“小唱”名作“鹧鸪天”时，也自有一段名士风流。
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《清平乐》做到了——“像”宋朝的感觉。
它使我瞥见了一角，记录在《东京梦华录》、《清明上河图》之中宋代岁月的波光粼粼。
喜欢宋代的美学、想要提升气质的人，去看看吧。
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文章标题：我边看边感叹，宋代人真有气质啊，真美啊！发布于2021-11-23 13:00:43
