策展人、三品美术馆常务馆长倪加福先生主持开幕仪式并介绍展览详情
开幕式嘉宾
刘恒先生代表六位参展艺术家发言：
嘉宾观展现场 刘洪彪、黄海林、刘恒、刘颜涛、朱培尔、骆芃芃、仇高驰、范正红
现场作品
刘恒
字树恒，1959年1月生于北京，1982年7月毕业于北京大学历史系。先后供职于首都博物馆、《中国书法》杂志社，中国书法家协会。现为中国书协理事、中国书协学术委员会副主任、《中国书法》杂志特约编审、西泠印社社员、沧浪书社社员。
书法篆刻作品曾获全国第二届中青年书法篆刻优秀作品奖、全国篆刻评比优秀作品奖，著作《中国书法史·清代卷》获第六届“中国图书奖”。作品多次参加国内外重大展览。长期担任全国书法篆刻展、全国书学讨论会、中国书法“兰亭奖”等重大展览活动评审委员。
出版著作有《中国书法史·清代卷》（江苏教育出版社）、《历代尺牍书法》（知识出版社）、《中国书法全集·张瑞图卷》、《中国书法全集·倪元璐卷》（荣宝斋出版社）、《篆刻创作大典》（新时代出版社）、《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·刘恒》（河北教育出版社）、《刘恒书法作品集》（荣宝斋出版社）等、并有论文多篇发表于专业报刊。
笔墨当随时代，在社会发展与时代变迁中，书法语境也开始变化，在实用功能转向于审美价值时，展览成为当代书法发展过程中一种重要的新形式。伴随书家的成长也面临着传统书法审美标准的当代转换问题，与此同时对当代书法人才的发掘与展览评选体系更加关乎大多数书法人的成长命脉。
这个时候，有些书家在完善自我的同时，还需承担起书法的评判与传承的时代所托。中国书协理事、西泠印社社员刘恒先生，便是其中一位，他自幼研习笔墨、篆刻、诗词文章，博观约取，并著言于翰，先后在《中国书法》、中国书法家协会推介、评选新人、新作，为翰墨的传承与创新不辞辛劳，竭尽心力，被人称作书法圈里的“百事通”。
刘恒 《魏锡曾论印》诗二首 2020年 180cm x 97cm
首都北京源深流长，底蕴深厚；北京大学百年名校，十步芳草。刘恒先生，1959年生于北京，1982年毕业于北京大学历史系，早早便与传统文化结下机缘，说起话来，纵论古今，娓娓道来，其书吟咏性情，放怀寥廓，有博雅好古风范，又不受某家绳墨所囿，不法常可，此为其见贤思齐，能为古今书学广征博引之“百事通”之一也。
刘恒 “世外·云间”七言联 2020年 167cm x 44cm x 2
书法虽有法，却无定法，成熟书家更注重对中国汉字本体上的文化理解，并予以融通，所谓修于内而形于外，贵乎气韵。当然回到传统书法审美标准的当代转换问题上，无可避免的会被更多的现实元素所左右，譬如“展览体”，虽为时代所生，却为诟病所左右，甚至将传统书法的“游于艺”，沦落为“炫于技”。
刘恒先生历任中国书法家协会展览部主任、研究部主任、中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会秘书长、《中国书法》杂志特约编审，长期在全国各大书法篆刻展览中主持参与评审工作，练就了一双慧眼，识得各类“墨珠”。为此他常常翻阅各类期刊、报纸，为《中国书法》杂志推举新人，推选优秀作品，激励了许多书法工作者、爱好者，其中还不乏有年衰岁暮的优秀的民间书家。在中国书协的组织、评审工作中，更善于发掘新的作品面貌，平衡新老书家及地域差别的关系，规范书写字法，穷追挥运之理。此为刘恒先生阅“书”无数，能为当代书家鸣放的“百事通”之二也。
“习篆容易识篆难”,习篆者大多数会有这样的体会。刘恒先生虽青丝换白发，在他的案头，陈列、精读最多的仍然是种类繁多的专业文字书籍，这其中就包括他自己著作的《中国书法史·清代卷》、《历代尺牍书法》、《中国书法全集·张瑞图卷》、《中国书法全集·倪元璐卷》、《篆刻创作大典》等。可以看出他精于书法艺术研究之深，究字理、字义之“刨根问底”的苦学之法。然苦学之法，实则习书诀窍之一，临池学书，勤学不倦，亦能取古人之神。故他的篆书常能够妙趣生发于积学之中，率意自然，风规自远。
刘恒 唐·李白《重忆一首》2020年 69cm x 70cm
问师古人，与道友同行，提携后学，这是刘恒先生毕生致力的书法事业，或许用经营更加合适，他除了是书家，还要为更广大的书家去服务，因势利导的，让他们也朝着自身发展的方向而努力，因此，现在很多的年轻书家都称他为相“书”的伯乐，当之无愧。
刘恒先生痴于创作，对于法帖、碑学先以博览，而后精阅。不是按部就班的临摹了事，陈陈相习，也并非宗一家之法，他能够厚积薄发的跳跃在传统与现代之间，一因积学广泛，二因品评万众，常常有无意于佳乃佳的书法效果。此为其雅爱丹青，能够取简易明之“百事通”之三也。
刘恒 和气致祥 2020年 4cm x 4cm
诚如刘恒先生所说，当代书家对传统文化的先天缺陷和对技法的过度追求，给书法事业的发展带来了诸多挑战。刘恒先生的博而能一之法，显示出了充分的优势。艺业专攻与综合素养并重，是艺术从业者走向金字塔塔尖的必行之道。
书法如此，篆刻亦是如此。刘恒先生自小学书，至大学时更加迷恋方寸印章。那朱白之美，更见大千气象。他一边追古，大量的翻阅玺印历史资料，废寝忘食的练习刻印；一边又在追求现代意识，试图表现出一种带有时代脉搏的图示线条。所以，喜欢刘恒先生印章的人，可以分为两派，一派是古典的，一派是现代的，但好像又分不了派，因为他们说的明明是同一方印章。
刘恒先生的方寸世界中带有明显的文人气质，含有文人之趣味，不在印中考究艺术之功夫，却常常能够于印外看出许多文人之感想。所以，有时候由篆造真，此态自远；晓之音律，铿锵顿挫；技出舞蹈，秀美静雅；得于心手，纯任自然，形成了诗、书、乐、舞互相交织的艺术语言，此为其博学多艺，能够印外求印之“百事通”之四也。
刘恒 延年 2020年 3cm x 3cm
多年来，艺术流行跨界之说，将诗、书、画、印割裂成四类显然是不恰当的，将历史与文学等诸多姊妹艺术抛弃的，只能是时代的浮萍。刘恒先生，选择尊崇传统，不蹈时俗，追求超凡之趣，书印皆修，格法精备。又自愿站在正统书法阵营里吹号角、拉纤子，由于有所共鸣与传承，使得许多书家没有过分地迷失和绕圈子走老路，他的贡献，更为许多同道称赞。
朱培尔
1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》社长、主编，《中国书法报》社长、总编辑，中国书法家协会理事、篆刻委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事、书法篆刻委员会副主任兼秘书长，一级美术师、编审。多次担任全国书法篆刻展览，全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。
著有《朱培尔作品集》（山水、书法、篆刻、文集四卷）《格外：朱培尔刻心经》《当代青年篆刻家精选集·朱培尔》《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》《朱培尔自选手拓印谱》《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》等。
君子见闻须广博，学问须通会，性情须锻冶，方能心胸开阔，通变化育，别出机杼。八体虽殊，会通合数，若化感之本源，志气之符契，尽于精熟，酌于新声，始有自家气象。
朱培尔先生沉于所闻，以心性温养书画，潜心篆刻。在《中国书法》杂志数十年如一日的工作，使他对传统有着独特的了解，对当代书风有着清醒的认识，然后饱馀生命的喜悦，怡然须臾间的体悟，能够流露性灵于纸面和分朱布白之上；其多次担任全国书法篆刻展览活动的评委，能辨丑妍，识真伪。“正书法，所以正人心也”。
朱培尔 “愿乘·甘面”七言联
2020年 180cm x 32cm x 2
学问须问，生于上世纪六十年代的朱培尔先生，在全家下放苏北，艰苦困难的条件下。这第一问来自曾祖父的国画，父亲的旧体诗词。
朱先生的艺术嗅觉来自于天真的童心，他敏锐捕捉现实世界与书画境界的不同，书画应该唯性情所用，追求第一感觉。虽物资匮乏，也难有正规训练，但心有所寄，沙地为纸，树枝为笔，又有何不可？
此时，家学的渊源，刻在骨子里的艺术天分，是他“形成主见”，因定生慧的明心之首途，后勤学不已，渐有所成。
朱培尔 北宋·苏轼诗四条屏
2020年 136cm x 35cm x 4
说是主见，其实也是偏见。“打破沙锅璺到底”与“割掉牛头砸瓦罐”看似两个简单的问题，发问的过程或者粗暴的解答方式，都是一种带有先天性思考的偏见和局限，也是一个选择问题。随着朱先生对传统书画篆刻的深入了解，他更加关注于对传统的反思、整理和举一反三，试图用新的视角去看待当下的世界，面对越来越多不能解释的事情，那种惆怅迷茫的心情可想而知。
转机很快到来，上世纪九十年代，朱先生从江苏的一个发电厂借调至北京《中国书法》工作。此后，朱培尔先生逐渐超越了“头脑成见”的话语和行为。首先，他不再囿于传统和地域局限，身心自然的应对书写困难，以精业笃行排解初时的迷茫。其次，他从感受处进入书、画、印的本体规律，唯心所现，唯识所变。“知不足”与“融会贯通”成为其明心之途二也。
朱培尔 “觉来·神妙”七言联
2020年 136cm x 34cm x 2
凡做学问总要“猛火熬”“慢火炖”，“猛”视作知识的恶补，除书法、绘画、篆刻技巧、技法与创作观念的提升外，还要有与工作直接相关的编辑手段、设计思维、出版印刷等行业技能；朱先生深谙耐得住寂寞，潜心问学慰己之理，已近三十个春秋。
审美的感受需要文化修养，借助修养才能了解美、发现美。我们从朱先生书法作品中，可以见到他述志为体、超迈活跃的精神，以及对文化修养的“植入”和锻造，在那么不经意中，时而呼之欲出、时而委婉含蓄，构建了为情而文的和谐乐章。其敦雅、跳荡、动静、疏密的笔法线条，皆能够言隐于荣华、如风逐浪、掀起自然的涟漪。
朱培尔 佛像印题跋册
2020年 30cm x 110cm
“世事洞明皆学问”，纷杂的世界，浩繁的文海，如何能够将深厚学养转化成为凝视者眼睛里的美呢？这是老生常谈的“雅俗”所概括不了的话题。真正考验作者功力的有两项，一曰真，二曰意。朱先生的秘诀是“以简御繁”，这也是他明心之三途也。
朱先生的“真”表现在对书法创作所追求的真趣之上，不泥古，不媚时，能为己所用，不纠结于负担，他的“本真”“吾真”“真人”等字样的闲章，可道一二；他的“意”，表现在技以载道，举重若轻的述情必显，他将饱满激情与真实心灵的流露成为随意的挥洒。
朱培尔 般若 2020年 4cm x 4cm
“以简御繁”是抽丝剥茧的过程，作者舍弃的是易于表达的方式，或者苟弛夸饰的炫技机会。朱培尔先生以此三途明心，终得见性，是约而简真，运用自如。我们在他的篆刻作品上常常能欣赏到一种侘寂之美，这是一种残缺、残破之美，可以是不完善的、不圆满的，但同时也是朴素的、寂静的、谦逊的、自然的美，这是博采众长、多元融合古玺、汉印和明清流派印后，在自在的状态下经营的方寸世界。这个世界里充满了他对传统、对艺术、对生活、对人生的感怀，充满着心灵深处流露的意象，也充满机趣与禅意。他的《心经》组印、佛像、佛语印等甚是精妙，其精神的解脱与内在的意涵，是开放和自由的诗意存在。
如果说一切存在的现象都是生命最纯真的现实界的烙印。我们还能看到朱先生大量的作品，如山水巨幛系列，以及诸如《诗经》《论语》等以古代经典为主题的系列书法篆刻存在，其语义变化与自如的情绪展露承载了朱先生因时、因事而生发的、个性张扬与时代彰显，在“天工与清新”、不饰雕琢之中，将不同材质的自然，发挥到了相当高的境界。
朱培尔 一声长啸海天秋 2020年 3cm x 3cm
朱培尔先生明心见性，遂能够变化不一，“一览众山小”。他多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展的评委，经历并参与过近三十年来各种重大的书法篆刻活动。如今他身兼《中国书法报》社长，总编辑，《中国书法》杂志社长、主编，他对书法的发展现状，对书家、学者在创作与研究成果也很熟悉。他兼收并蓄，将书、画、印创作，进行打通并互为表里，用自己的创作诠释了“阵马”与“风情”；他笔歌墨舞裨益初窥堂奥者，也贡献了我们这个时代。
朱培尔 云舒云卷 2020年 4cm x 4cm
佛教中将修行人开悟之后的境界，称为“明心见性，见性成佛”。艺术同样需要修炼，才能慢慢进入其中。“觉来落笔不经意，神妙独到有无间”，这恰是朱培尔先生率真地表现心性后的“惟见长江天际流”，具有了最为生气灌注的特点。
范正红
1964年5月生于山东济宁。现为山东财经大学艺术学院院长、教授、西泠印社理事、山东印社社长、中国书法家协会篆刻委员会委员、中国艺术研究院篆刻院研究员、山东省政协委员、山东省书法家协会副主席兼篆刻委员会主任。
作品曾入展全国第三、四 、五、六、七届书法篆刻展览，第三、四、五、六、七届全国中青年书法家作品展，第一、二、三、四、五、六、七届全国篆刻展及国际书法展览，全国行草书展等数十次重大展览活动，并获全国书法篆刻展“全国奖”及多次全国性书法篆刻大赛一等奖。
曾担任全国书法篆刻展览、中国书法“兰亭奖”、全国篆刻展等重大展览及奖项的评委。被山东省委组织部、宣传部等单位评为“齐鲁文化名家”。
书法在当今的存在发展，艺术与文化之争愈演愈烈，艺文兼备成为书坛发展现状的核心话题之一。书法的艺术构成、文化修为在本体元素的审美体系下，能够保存明显语言特征，又能够杂糅多艺，因时而变，笔墨方为时代立传。
传承与创新是打开这本传记的最好方式，范正红先生便以此诚意根植传统，多样包容，以独立思索之精神，循古见心，探究诗、书、画、印的相融相长，重在写“意”，寄情于金石与笔墨，自得其所。
范正红 金文自作诗
2020年 180cm x 97cm
范正红先生，出生于上世纪六十年代，自幼学习书法、绘画、篆刻，好学深思，心领神会；后又经专业教育锤炼，因利骋节，情采自凝。其创作主张“不识本心，学法无益”，注重自我调整与深化能力，尊崇古法，却不惟古法是瞻，强调独立精神，崇尚诗、书、画、印相融的高妙境界，敢于尝试“自用我法”之追求，发挥个性，觉慧顿悟，自有自由境界。
范正红 行草 唐·王维乐府诗《桃源行》
2020年 90cm x 97cm
创新的对立面不是传统的因袭，而是对更古老的传统的回归，这对发挥个性大有裨益。面对传统，我们“要用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，动之此某法，此某家笔意，是临池学书的开始。至于传统能够带来多大的反弹力，要看我们投石问路的决心有多大。
范先生的作品早在青年时代便入选甲骨文书法大展，篆刻创作评比一等奖，二十岁至四十岁之间，他的书法、篆刻曾经连续入展全国第三、四、五、六、七届书法篆刻展览，第三、四、五、六、七届全国中青年书法家作品展览，全国第一、二、三、四、五届篆刻艺术展览，并获全国书法篆刻展"全国奖”。其充分的艺术技能准备，为后期的调整、深化，更高层次的文化走向打下了牢固基础，造就了他的多元风格。其篆书苍深高古，行草书英伟豪迈，隶书浑朴奇崛，楷书自然峻逸，以书写表现心境，会心古法，内涵蕴藉之际而张扬个性。
范正红 甲骨文自作诗
2020年 180cm x 97cm
“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。真正的艺术家，自有其心折收敛处，书法作品主要具备两种基本的条件，“一是书法本体的深厚力量，二是文化层次修养的力量。”范先生遵循书法的美学特质，通过书写，不断得到充实与发展，其富有特色的书法审美风格，渐渐转换为他敢于尝试、突破的创新动力。
故而，书写时非要追求笔笔皆有来历，只要处处合乎艺术规律地进行创作，则其艺术活动便进入身心自由的状态，从而达到审美活动的高级境界。范先生的自由还表现在他有一颗“宁出名作不做名人”的初心，这也是他独立精神的重要表现。
“惟精惟一，允执厥中”，不为谁而作，修己以安人，这种人格关怀下的独立判断与独立思考，是决定其创作格调高下的关键。范先生深谙此理，他以“书卷多情似故人”的亲近，集义而生，格意高远，气与韵便不期而至。
范正红 隶书 集钱起李白句为联
2020年 180cm x 48cm x 2
独立精神与“用最大的勇气打出去”，不是对当前书法技术化倾向的驳论，而是改造和升华。篆刻讲求“印中求印”“印从书出”“印外求印”等，范先生深知“手与神运，艺从心得”的重要性，在篆刻中不刻意追某家痕迹，能够依照自己的性格特征和审美趣味进行创作。他身处齐鲁大地，孔孟故里，具君子博雅之气，其印作多有文人气质，平实中更见巧致，自然爽健；其又将水泊梁山的野逸文化之风，付诸刀下，既见险奇，又不生诡怪。
范正红 在水一方 2020年 3.7cm x 3.9cm
除书法、篆刻创作外，范正红先生还是一名长期从事高等教育的工作者，学术带头人。现任山东财经大学艺术学院院长、教授，文化研究所所长、山东印社社长、西泠印社理事、山东省书法家协会副主席兼篆刻委员会主任、山东书画学会副会长、山东省高校书画研究会副主席等。
范先生不是一个好为人师的人，却是公认的领头人。他用教学相长来形容现在的工作，事实上“生不必不如师，师不必贤于弟子”，落实到创作方面仍然受用。我们与古人的关系，传统与现代的关系不正是如此吗？
范正红 冲气以为和 2020年 5.1cm x 5.1cm
传统传承与时代创新，艺术性与文化性的交织，实际上是书法精神走向的问题。“师古人之心，而不师古人之迹”是创作者走向独立，不断丰富理解和想象的心源塑造。艺术性的表征体现在“技术中心化”，稍有不慎就进入了“不正”书风的阵地，而空谈文化，无技巧的艺术，又是无橹摇江，空有蛮力。
我们常说善书而不善文者，谓之“写字匠”、“书奴”。故书者须通理论，理论可启其灵性。范先生在技术日臻成熟时，没有陷入自我安慰和语言上的麻木，他将这些温柔的陷阱付之一炬，“删去临摹手一双”，选择在气息、血脉与传统经典精神相一贯，依靠文学修养、艺术品鉴赏、篆刻反哺书画等方式，增强对书法艺术感染力的“画龙点睛”作用。所以，我们看到他的某些线条、刀法处理上，更加超迈活泼，枯涩变化颇具天趣，文人的写意性得到了充分发挥。
范正红 君子阳阳 2020年 4cm x 4cm
面对书法在当今的存在发展，范正红先生的“法”，一曰正；二曰奇。正者规则端正，通行无碍；奇者运筹出奇，驰骋疆场。他以鲜明的个性精神与创造意识，寻求书法体式的变通，线质精彩，意象丰富，气象博大，以“我书意造应有法”的“胆大妄为”，写下了一笔属于当今时代的笔墨风华。
仇高驰
1964年11月出生。现任江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会篆书委员会委员、中国标准草书学社副社长、南京印社副社长、西泠印社社员、江苏省政协委员、民革江苏省中山书画院院长、南京财经大学中国书画艺术研究所所长、教授、硕士生导师。
曾荣获第五届中国（天津）书法艺术节“全国书法十杰”和“江苏省优秀书法篆刻家”荣誉称号，系首批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才、江苏省首批紫金文化艺术人才。
书法作品获首届中国书法兰亭奖?创作奖、第五届中国书法兰亭奖?佳作奖、第五届全国书法百家精品展金奖、全国第三届楹联书法大展银奖、全国第七届楹联书法大展优秀奖、全国第二届篆书展优秀奖，书法理论专著《解密<泰山刻石>》获第十三届江苏省政府哲学社会科学优秀成果二等奖。
中国书法兰亭奖是由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会主办的中国书法艺术最高奖项。获奖者无疑是开创中国书法未来的生力军。但因其有着较高的门槛，又使得很多书家望而却步。
在已举办的六届中国书法兰亭奖中，仇高驰先生以其不竭的创造力，连续五届入展、两届获奖的骄人成绩，为全国书坛所瞩目。本片就带你走进仇高驰先生的笔墨境界，探寻他获奖不断的奥秘。
仇高驰 唐·李白诗《送杨山人归嵩山》
2020年 133cm x 67cm
出生于上世纪六十年代的仇高驰先生，九岁便开始学习书法，楷书初写颜楷、魏碑。篆书从清代邓石如入手，后上追对《石鼓文》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》，下探赵之谦、吴昌硕和萧退庵。行书尤喜米芾和黄道周。隶书于《曹全碑》《礼器碑》和《华山庙碑》多有用功。仇高驰先生亦兼善篆刻，先规矩汉印，复专心于赵之谦和黄牧甫。
仇高驰 北宋·张昇词《离亭燕》
2020年 189cm x 53cm
书以理为贵，学以精为贵。宋高宗赵构《翰墨志》曰：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。”正则端雅庄重，初途既以正大气象观之，若锤炼得当，必格意高古，下笔不凡。仇高驰先生取法乎上，追真求恒，且历久弥坚，在其展览作品中，能够看到传统书法的纯粹与静谧，气息绵绵若存，扑面而来。
仇高驰先生首先追求的是在符合时代的审美风尚中，呈现出正大气象来。所谓正，即是法度正、气韵正、思想正；所谓大，就是书法的气象宏阔、书风雄浑。
这是他笔墨修炼的第一层境界：学书以正。
仇高驰 唐·宋之问诗《陆浑山庄》
2020年 127cm x 68cm
“书画贵有真意，贵能深造求其通”。重视书法技法的训练，并不意味着初级。书法技法水平的高低，在一定程度上会制约着其意境是否得以展现。一个技法纯熟的书家，都会表现为实现和传统持久深入地融通，业勤于精，行成于思，将肇乎本性和神韵神采作为不断地进取的精神。
仇先生的作品，挥毫超拔，浩然自得，以敏锐的艺术感和娴熟的技法呈现出形质之美，笔随心运，心手相畅。使点线、结体、笔法、墨法、章法等表现技巧，游刃有余地释放出来，能见高古情趣，风致绰约，览之韵律飞扬，如熟驭阵马。
因此，他笔墨修炼的第二层境界便是：广采博取，融汇诸家。
仇高驰 “披书·过雨”七言联
2020年 181cm x 27cm x 2
仇先生在努力锤炼书法技法的同时，以更多的精力致力于中国古文字学和书法技法理论的探研。复纵览古今法书名帖，详察细审，学以致用。
理形于言，叙理成论。仇先生在多部书法理论专著中，阐述了技法的训练方式和创作理念。如《解密〈泰山刻石〉》、《历代经典碑帖技法解析—秦峄山刻石》、《篆书艺术十讲》等，通过对这些理论专著的阅读，会使每位习书者可以获得一种将临习的知识转化为自己能力的可能。
仇高驰 枯荷听雨 2020年 3cm x 3cm
王僧虔在《笔意赞》中说：“纤微向背，毫发死生。”书法写到最后，便是“始知真放本精微”的艺术。仇先生“察之者尚精”，笔法精炼、结体精美、用墨精到，熔诸家之长，化古出新。
仇高驰先生近些年来尝试融合吴昌硕石鼓笔法与萧退庵小篆结体，在墨色上施以浓淡干湿，在用笔上再贯以行草笔意，极大地弥补了小篆笔法的单纯和形式感的平面，自然委婉通变，趣味盎然。增强了其动态美感与率真风神。
仇高驰 胸中奇气 2020年 3cm x 3cm
从百炼钢化为绕指柔，笔墨的趋势要合乎自然之道，“自出心意，不践古人”是技法精到以后，伴随性情的冶炼，心手相合，而无任何牵强的理想状态。这种状态是“曲阑深处重相见”，看着熟悉，却又陌生，由熟至生的过程，是江畔独步，给人以“千朵万朵压枝低”的的审美感受。仇先生深知书忌技碎，在兼收并蓄后，能够检迹知妄，进行新的探索，如他的篆刻作品，刀法刚健，线条劲挺，既精心安排，又若不经意。在经久的技术磨练后，更注重“印外求印”的造理入神，表现在思想情感的层次上，追求自然天趣，不缀冗余。
仇高驰 书道千秋 2020年 2.9cm x 2.9cm
仇先生书法作品虽变化多端，未尝乱其法度。他的性情、灵感能够通透的流露在笔歌墨舞中，虽翰动若驰，草偃风迈，不见浮滑宣泄之弊，能疾涩有度，虚澹潇散。这与他长期研习米芾与黄道周不无关系。
学书者观物、观我。在对于一种书体的初始至后代的变化，其书写特质起着关键作用。当从中发现书写和多种规律后，首要变化便是驱动书家精神，探寻符合自我之性情，然后以卓识、遐思，来获得笔精墨妙的自由法度。仇先生的自由，正是书不违心所用，技近乎道，“事外有远致”，不沾滞于物的自由精神，其创作作品的过程与结果皆统一于此，字里行间有一股不可阻遏之气，流贯于全文。
因此，他笔墨修炼的第三层境界便是：精神之运，识思超妙。
仇高驰 长宜子孙 2020年 3.5cm x 3.5cm
明代项穆《书法雅言》中曰:“欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。”仇高驰先生，虽学宗一家，而变成多体，以书家特有的张扬个性和体现主体精神的表达方式，蕴思含毫，随意自适。他跳荡在传统与现代境域之间风神高迈，纵横驰骋，领略时代风华，风规自远。
冯宝麟
一九六四年生，河北黄骅人。国家一级美术师，中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员，硕士研究生导师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国国际书画艺术研究会副会长，中国文字博物馆书法艺术委员会委员。
书法篆刻作品获：全国第十届书法篆刻展全国奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第六届篆刻展三等奖。入展全国第七、八、九、十届书法篆刻展，第一、二、三届“中国书法兰亭奖——艺术奖”，全国第二、四、五、六届篆刻艺术展。作品被中国艺术研究院、中国美术馆等权威机构收藏。
学术论文获评全国首届篆刻理论研讨会优秀论文、全国第七届书法篆刻展征文一类论文、全国第五届书学讨论会三等奖、河北省第十一届“文艺振兴奖”。
中国书法艺术富于韵律美，以“刻镂声律”的节奏变化来蕴蓄形质，由此落墨情生，神用象通。
冯宝麟先生以“法古思变，创新能典”作为艺术追求的原则和理想，“寻声律而定墨”，故其书婉约唯美，雅有新声，诠释了“婉而通”的古典主义境界；而其篆刻也有异曲同工之妙，沉潜于古典的意蕴之中，又以巧生妙，让现代情思荡漾在金石华彩之中。本片就带你走近冯宝麟，走进他的笔墨园林和金石天地。
冯宝麟 杜甫诗《丽人行》中堂
2020年 180cm x 97cm
冯宝麟先生，一九六四年生于河北黄骅。其作品多次在全国书法篆刻展、 “中国书法兰亭奖——艺术奖”等权威展览活动中取得佳绩，学术研究也硕果累累。
2020年 137cm x 35cm x 6
韵律引申为音乐的节奏规律，属美的基本范畴，书法审美从属于此。黄庭坚言：“蓄书者能以韵观之，当得仿佛”，韵是书家流露在深厚笔墨功力后的审美高度，决定着格调的高低。“律”则依附于“韵”，似音节的高低变化，影响书法线条、质感、结构等节奏走向。冯先生作品的韵律性，首先表现在整体的审美内涵之上，他“窥意象而运斤”，善于从传统中颐养新意，注重精神内核的挖掘与释放，对“今妍”之风能够保持清醒，愈发追求金石气息在书法作品中的体现，成为一种鲜明的风格特征。他的铁线篆作品于工稳中求变化，变化中又对“正大气象”着力最甚，追求丰富的意蕴表达和超脱的精神体验。
冯宝麟 临王福庵书《左太冲咏史诗》中堂
2020年 131cm x 60cm
“夫韵与气度，皆须求之于笔墨之外也。韵从气发，度从骨见，必内有气骨以为枝干。”书法艺术的韵律美，是作者的审美修养与高超的创作技巧达到高度协调统一之美，笔墨在抑扬顿挫、起伏转圜中寻找韵味，渗透于作品的点画结构之内，达到偶合神交、自然冥契的理想状态。冯先生性禀宽宏，作品却精妍巧妙。他的性情表现与作品风格似乎有逆向选择的特征，他将“风神”与“妍润”，延揽入怀，所谓静中寓动，纵横有象。他的圆朱文印作品，得自然之趣、取造物之美、又亲和工艺适用属性，故能携鸾凤腾空之势，在盈余方寸之间营造出一种充满韵律节奏的动态美和灵动曼妙的趣味。
冯宝麟 “云鹤游天 群鸿戏海”中堂
2020年 140cm x 69cm
“天真烂漫是吾师”，冯先生的这种“叛逆”，是臻于笔法技巧后，将书法讲求的“内盈”和“外虚”规整为可以游刃跳荡的音乐节奏。他运用方、曲、直、圆、轻、重等书写技巧作为音符，传达韵律的变动形式。将大篆的浑厚圆劲，小篆的端庄典雅等延伸拓展出新奇的审美想象空间。此为书家秘法“妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也”。冯先生以此“玄妙之意”，追“幽深之理”，自能够以单纯的点画而成其变化，表现他对传统传承与时代创新审美意识的成果转化。而“字里金生”尤像运用七声音阶，依据虚实相生，分朱布白等创作规律，构成了不同音符节奏，演绎出“行间玉润”的和谐韵律之美。
冯宝麟 庄严 2020年 3.4cm x 3.4cm
具体来说，冯先生在创作过程中，特别注意了线条的塑造，注意起笔、行笔、收笔的变化，力避僵化，机械地重复描划。努力赋予每根线条以生命力，使之承载起丰富的人文内涵，实现更明确的审美追求，并藉此实现“风格”化。
“笔墨之交，亦有道”。墨法以浓、淡、枯、润等为主要表现特征，是体现书法韵律美的第三元素。墨阶依层次变化焕发不同神采，随机演绎过程中，又似音律的规则与非规则的巧妙搭配组合。冯先生凭借对墨法技巧的领悟和透彻理解，将自己重塑经典的精神意识以厚积之法涵养空灵之气，此中内美，酌有新声。其声于无书处皆成妙境，是对“知白守黑”的机锋应对，充分发挥墨色参与空间节奏塑造的重要作用，具有神来之笔的韵味，弥漫着更加奇异的意象。
2020年 5.8cm x 4.3cm
“置关键，长辔远驭，从容按节”，是运思谋篇后的志情相契。冯先生以篆书见长，以审美认知、谋篇意识、笔墨技巧等塑造了极富韵律的美感。体现在他的篆刻技艺上，更见“印从书出”的典型性，情与气偕，有精细而缜密者，亦有疏朗而遒美者。
他的“至简”追求似乎在挑战刀法与线条能够承载的最大极限，全凭线质的虚实、刚柔，长短、粗细，方圆等来表现对象的形体与神韵，形成了简逸豪放、自然清净、空灵淡泊的多种面貌。他意思简当，保留了可以突出工艺的精准、精致之美感，本色拙朴，再运匠心，小心收拾，以刚劲的笔力，一条一条的刻下去，因此线条组合间，常能突出一种超越时空的主体解放性。时而整饬，时而超逸，意闲气爽，神采飞扬。
冯宝麟 医愚 2016年 3cm x 3cm
冯宝麟先生，以古为师，行远自迩，厚文养艺，匠心独运。他“时作古篆寄遐想”，能于高古的篆籀笔法中，穷其正变，雕镌出音乐的韵律与性情之美，实现了篆书、篆刻从经典形式到本质精神的重塑，斯称“古篆新姿”。
徐海
号大量，1969年生于北京。1992年毕业于中央美术学院国画系本科，2010年获美术学博士学位（导师王镛教授）。现为中央美术学院中国画学院教授，硕士、博士研究生导师、中国画学院副院长，中国书法家协会理事（行书委员会委员）、中国美术家协会会员、北京印社副秘书长、西泠印社社员、寸耕社社员、中央文史研究馆书画院研究员。
书法作品获第五届全国书法篆刻展“全国奖”、第七届全国中青年书法篆刻展“二等奖”、第八届全国中青年书法篆刻展“一等奖”、中国画作品获第十届全国美展“优秀奖”；篆刻作品参加首届、二、三、四、五届全国篆刻作品展、首届、二、三届流行书风流行印风大展；入选教育部2011年度"新世纪优秀人才支持计划"，有多部书法、篆刻集出版。
朝书暮画，到处墨卷。分朱布白，满目皆珆。手制烟斗，充箱盈架。如痴如迷，守正出奇……
这是大部分人对徐海先生工作室的第一印象，他苦志勤学，书画印兼修，近些年又爱上烟斗，细啜慢品，边收藏边动手做烟斗，乐此不疲。烟斗在他这里变成了一个可以欣赏、把玩、分享的艺术品，凝结了他对美的感受与艺术向往。
徐海 唐·王昌龄《出塞诗》
2020年 180cm x 97cm
法国著名作曲家圣桑说：“人在其智慧的深处具有一种独特的隐秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人能领悟艺术。”多元的美感又可以概括成通感，徐海先生的艺术通感，是将书画、篆刻、烟斗等不同审美标准、技巧的贯通融合，在打通“任督二脉”后又能各美其美，具备审美共识与风格独特的创作特点。
他的书法，笔锋灵活，运腕使转自然有力，缀虑裁篇呼应对接，充满张力。这与篆刻中的“一笔之难”“一刀两锋”的条贯统序，有着共同的跌宕纵横与巧妙变化，前者是处相承续，笔歌墨舞；后者是淳厚朴实，锋发韵流。
徐海 唐·李益诗《立秋前一日览镜》
2020年 117cm x 53cm
南北朝时宗炳提出“卧游”一说，徐海先生的山水画立足传统笔墨情趣，运用灵动活泼的书法线条，舞动出不同的节奏和韵律，通过线条在山体上的浓淡、疏密、粗细等变化，营造出了“深远”的空间意象；其在对墨与水的处理上，外柔内刚，“润含春雨”。同时观照了西方造型构成与审美意识，如画中山亭，状似三角形的稳坐泰山，均衡了山下的树石之盛。因此，很多看似密不透风的画面，实则充满了生命力的流动，这些是他厚积薄发后，游刃技巧，优游自然，高歌猛进的协奏曲，多音符跳荡飞扬，相得益彰。
这种跳荡在徐海先生所凿银、铜印中，有多种表现：一种是“不加润饰”“意到笔不到”的“急就章”，充满“不期于工而工”的天趣；一种是较为匀整，笔意皆到的“锤凿成文”，倾注了最直接、真实的情趣。如果将铛铛的“千刀万凿”当作金石声，印则轻易地从铿锵的音调传达出来，曲趣密巧，潬潬噅噅。凿、铸之痕，恣意之迹，溯源秦汉，探寻古文字之堂奥，领略古人的造字智慧。卷起的金属刨花又像是一个固执的手艺人，一板一眼的雕刻属于自己的艺术时光，好一双沾满屑子的手。
徐海 春山图
徐海先生烟不离手，烟斗成了案头的又一术业。抽抽也就罢了，他偏要做烟斗，甚至将做烟斗的机器搬进了工作室。从设计图纸，到打斗钵、开烟道、抛光等做的有声有色，已有青出于蓝之势。
徐海先生尽呈游艺，一艺之成，需累年积学。年少时的刻意追求，锋颖精虑，渐渐变成现在的自然生发，直而不野。他用过的功，能于不同阶段作品中“卧游”，先是愉悦别人，后是愉悦自己。“我之为我，自有我在”更增添了几分自信，这或许是他号大量的原因之一，术业专攻与综合学养并重。
徐海 琼楼玉宇
2020年 3.0cm x 3.0cm
艺术的核心是创造，手艺的核心是传承。前者是思，后者是学。学和思都要做好“革命”的准备。
徐海先生守正出奇，严守在传统的阵地，创作上追求水到渠成的自然之功，教学上严格要求学生们要扎稳马步再出拳。所谓出奇制胜，奇要有法，胜要持久。他的书法作品熟后求生，波桀俊发，有金石趣味；篆刻作品含笔墨韵，势脉圆融，舒展自如，有着大写意式的风樯阵马与沉着痛快。他制作的烟斗机趣地增添了许多篆印特色，方寸之间，斑驳古色。
徐海 心造（焊制盘条印）
2020年 2.8cm x 1.9cm
徐海先生书画印的互助性，能够从容地“游艺”“创艺”。落墨情生，单刀趣入。他在直觉与自觉，通感与传移以及艺术认知的整体性、全面性等内容已十分丰富，如海之激啸，翩跹排宕，喷涌出只属于“徐”的声音，吸引源源不断的流量驻足欣赏，按下快门，时时回味。
这就是进入时代印刻的艺者，徐海。
古篆新姿—西泠六家作品巡回展
策展人：倪加福 黄海林
参展艺术家：刘恒 朱培尔 范正红 仇高驰 冯宝麟 徐海
（以年龄为序）
北京展：10月18日——11月18日
（三品美术馆北京馆）
深圳展：12月20日——2021年1月18日
地址：深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦首层
（三品美术馆深圳馆）
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编辑丨王九玲
主编 | 廖伟夫
