【元旦巨献】徐庆华意与古会（篆隶楷）

许慎《说文解字》凡9553字，四十年前以童子之功，数载内通临不下三过，其间寒暑不废，晨昏不懈，心无旁骛，乐此不疲。每念及此，动容而感慨系之。

1980年代一些展评曾给我带来许多荣誉，也是我艺术道路中非常重要的阶段 但也不能因为其重要，就一辈子依赖和背负这样的荣誉前行。所以也就一意孤行至今，不再参与此类展评活动。

如何在理性和感性、气和势的作用下，对线条、空间、艺境进行自由而畅神的表达，是我自1991年毕业以来一直探索的课题。如何在古与今、东方与西方、传统与现代之间，探寻一条属于自己的艺术道路，是我毕生的追求。

散氏盘为西周之重器，型美而字古，其纵逸恣肆、放荡不羁之态，于古籀书法中无出其右者。余曾倾情于此，心摹而手追，时拟得长联一对，应邀参加首届国际青年书法大展。光阴似箭，距今已二十余载矣。重温经典，感慨系之。

搞艺术，除了天赋，功夫很重要。艺术需要一种虔诚的态度，不要把不成熟的作品随便拿出去，要对艺术负责。

我曾临过很多书法，好的碑帖整通整通地临，几次搬家扔掉了不少。东西虽未留下，受益还是很大的。扎实的临帖确实很重要，现在恣意的挥洒，全仗早年打下的基础，否则也就成了无源之水、无本之木。从另一方面看，基本功扎实固然重要，却又不是成就个人书法的全部。纵观书法史，那些大家名作、民间残存都是个性鲜明、气象生动的。敝帚当自珍，更要有毁弃的勇气。当这种勇气成为日常书写的习惯时，一个人的书法也就有了希望。对初学者如此，对名家大师也不例外。

世间万物能入我心者皆能为书为画。只要心无界了，艺也就无界了。

搞艺术在现实中并不都是美好，更多的时候是与孤独和痛苦相伴。之所以还有动力从事艺术，可能是在孤独和痛苦之后给我带来的那份狂喜，让我坚持到现在。这样的人生确实不平淡，也是我所希望和喜欢的人生。

在社会上，言楷必言唐，言唐必言颜，但怎么写颜却是个老大难的问题。放眼望去，比比皆是横细竖粗的颜字，以为这就是颜的全部。要知颜楷从他早期44岁的多宝塔碑，到62岁时写的大麻姑杯，再到70多岁后写的勤礼碑、家庙诸碑，数易其体，变化多端，几近脱胎换骨。后世取法者当深究其中端倪，不然只能取貌遗神、逐末舍本了。

与小篆相比，大篆往往有种很生动的东西，比如《散氏盘》有点像草篆。临摹的时候要把这种本来生动的东西体现出来，而不是把自由的东西变成规范的东西。打方格每行等字数则会临得比较死。

临摹书法篆刻，目的是学习它精髓的东西，个别小细节则不必追求太像。事实上完全的“像”也是不可能做到的，过于追求细节，会束缚你的行为。临摹重要的是取其“神”，不如放开去做。

一根线条可以玩出很多花样。线条有生命感很重要。

临摹书法的字，不要太小，尽量大一些，这样对于练笔力有好处。写小了容易嫩、弱、软。我最近临摹颜真卿，每个字都很大，因为我感觉笔力需要加强。草书写得很快，里面需要有重的、有力量的笔画。写了狂草回来临颜真卿，很有好处。

写书法需要格局大。不是字大就意味着格局大，字大容易空，因为笔力不够。如果写小了，就把身体束缚起来了，变得拘谨。写大字的时候要追求不空。

大字和大幅书法人人可以搞，就像常态的书法一样，关键是怎么突破现有的东西，而且要有自己的特点。一般人只看到写大字的表象，包括许多写书法的人，其实里面各有侧重，各有特点。

书法的底线在哪里，书法的内涵、书法的精神又在哪里？这样的问题至今都没有结论，也无需一个结论。正是没有一个定论，才使得千年的书法至今还是那么生机勃发。对于艺术而言，才有可能更好地拓展她的表现疆域。对我而言，书法非常简单，无非技、情两字，还有那永不改变的初心。

南齐王僧虔《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”形质为表，神采为本，神采不彰，形质何用？然形质不佳，神采何依？故而古人有“兼之”之谓。而评赏书画，又有：“远观其势，近取其质”之说。可知形、神二者兼优，远、近观赏皆佳者方谓上乘之作。形质须活于情势之中，方显神采，否则空存躯壳，何以动人？若神采跃傥于丰俊的形质之上，相生相发，浑然天成，则必臻妙境矣。故学书，既重神采，亦须穷于形质之探究，对法帖如对至尊，刻意揣摩，勤思力行；学业精进，全在乎此。今人学书，多意涉狂怪，信笔涂鸦而随意发挥，冀以一挥而就之功，达古人九朽一罢之实，长此以往必人魔道而不自知。吾师天衡尝以古训“行百里者半九十”启吾，洵亦若此。

    纵观当今书坛，生机盎然，思维活跃，盖改革开放故也，至为可喜。但对创新，吾则以为书之根本，当以用笔、结体、章法、个性为其要，舍此四端，则艺无成。故当穷究古典法书之菁华，博学之，广蓄之，勤化之，时日既久，机杼自出，生面为开。书法之为艺术，乃功力与性情合而为一。功力深厚、坚实，施以自然之性情，佳作乃成。反之，功底浅薄，以矜才使气，即冠之“创新”花标，终难免故作姿态，神形相乖。不得自然而生，须诫也。纵览书史，历代之建树卓越、书名斐然者，无不功力过人，胆识超群，即当代大家则亦复如此。

    《倪氏杂记·笔法》云：“凡学书之人，工夫分作三段：初要专一，次要广大，三要脱化”。吾学书有年，于此语可谓循规蹈矩，未尝作他途之想。吾于浙美深造，虽有小成，亦复作如斯观。

相对于创造，临摹、模仿是简单的。当然，不经过临摹和模仿这关，创造也难以实现。拥有真正意义上的创造非常不容易，应该受到尊重。

艺术是开放的，不能设置人为的框框，去把自己束缚住。要保持一种开放的心态。

探索总是与寂寞相伴，在孤独中享受。

一个懂得聆听智者声音的人，才有可能也成为一个智者。

对于一篇题为《书法的核心不是笔法，不是技法，而是文化》的文章，厦门大学陈胜凯教授评价：“又是一篇伪正能量的文章，看似高大上，其实满嘴跑马。恰恰他所缺的就是笔法、就是技法，就像一个几近失声的声乐爱好者说美声的核心是乐感而不是声音。”他的书法和他的观点具有一致性，所以我加以转发。皮之不存，毛将焉附？技法之于书法，是基础，是根本，随后才有文化的作用。而有了文化，也未必写出的书法就能称之为书法艺术，这里还有个天赋高下的问题。

超稳定、不重性情的书家印人不太会有精彩作品创作出来，更不会有神品出现，最多能品。当然，技法品位不高，虽重性情，也不可能会有精品创作出来。

创作时对于运用的工具材料的熟练掌握十分重要。所谓“牵一发而动全身”，创作中的每一个环节，都会在每次的创作时发生变化，只有当创作中的每一个环节都达到最佳的配合，才有可能创作出称心如意的作品。实际情况要复杂百倍千倍，唯有用心才能体悟其中的微妙变化。

就书画而言，包括琴棋乐戏，首先得解决内功。只有内功积累到一定程度，谈外功才会有意义，不然外功再好，也是枉然。学艺之人如果只修内功，易成匠人。唯有内外兼修，方成大器。内功指所学之艺的本体，外功是所学之艺外的多种修养及其养成的性情。

艺术家有责任提升读者观众的审美，一味的迎合市场，终将被艺术所抛弃。每个搞艺术的人都希望作品被人理解，但也不要太在意马上被理解，更不要期望被所有人理解。我敬重那些甘于坚守的人，更佩服那些勇于突破、开创新境的人。

从事艺术既要有海阔天空的想象力，更要有脚踏实地的勤奋劳作。有大目标，才有大成绩，不断突破自己，保持初心，敬畏艺术，尊重感受。机会早晚会来的。

通往彼岸的路不会平坦笔直。能够使路平直的，一定不是什么洪荒之力，而是我们的意志力。

平台很重要。小便器放在商店，它就是一件普通的商品；放在卫生间，它就是一个便溺场所；但当它被杜尚放进美术馆，它就是一件艺术品，一件改变艺术史的艺术品。

所谓止语，并非只是语言的止息，而是内心的无念无住，回归更深的醒觉与自由。在沉默与独处中，才能真正懂得修持。

对于任何一个艺术家来说，在他形成风格并日趋成熟的时候，也是他最为危险的时候。这种危险不是来自风格本身，而是取决于艺术家自身感觉的渐趋麻木和情感的日渐减弱。在现实中这样的例子不胜枚举，这也是每个成熟艺术家所必须警惕的。

任何艺术都必须遵循对比这一原则，作为艺术的书法当然也不例外。通过枯湿、浓淡、燥润、轻重、缓急、开合、收放、提按、顿挫、大小、方圆、正侧、虚实、避就、粗细、整分等对立因素的调动，可以增强作品的对比关系，这些矛盾着的诸因素，只要利用并统一好，就会使作品获得更为丰富的艺术内涵也会对观者产生极强的震撼力。可以说，对比关系运用得当与否，取决于作者对于矛盾着的诸因素的把握能力和对艺术的敏锐感悟力。

……境实有心造，故为艺之人当以洗心悟道为要。而洗心悟道唯有求艺知本。读书明道，仰观字苗，俯察地理，辨析自然万物，方能得篆刻之三昧。如一味以技求艺，则艺不应，而以道观艺则艺必大成矣。

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