儒家思想对于国画的影响

 by/刘/嘉/逸/

     中国绘画历史悠久，源远流长。国画一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

    而儒家思想对于国画而言，可谓是有着不可磨灭的影响。

     荀子曾说：“以道制欲则乐而不乱，以欲忘道，则惑而不乐”，这与国画所追求的“乐而不淫，哀而不伤”颇有相似，两者皆是寓于用道义控制情欲物欲，快乐并非没有节制，悲伤也应适度。画家寄情于画，用笔墨勾勒情感，却也是轻描淡写，并非浓墨重彩。孔子亦曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这样的中庸思想，可以说是流传千古，渗透于生活。虽然这话看似是在讨论作文，实际上也适用于作画。文章应要内容文采相结合，画作也是。画家将心中想表达的含义赋予一笔一画，而这一笔一画也完美地将深层意义收纳于墨水中，两者相互映衬，才形成了真正的作品。

     而“仁”作为儒家学说的核心理念，仁爱的思想对中国社会和中华文化更是产生了深远影响。画家吴东魁先生对于此的理解是非常深刻的。他曾阐释其理想说：“我们常讲，‘穷则独善其身，达则兼济天下’，如果倒推这个逻辑，那么就是说要济天下，就不能守穷，你自己都没饭吃，又何谈去济苍生呢？”于是，为了济苍生，几年来，吴东魁先生每年至少参加6个拍卖会，且拍卖成交额巨大，他希望可以用自己所擅长的国画帮助他人。而对于自己，吴东魁先生一直奉行于“静以修身、俭以养德”。

     由此观之，从他们的作品再到画家本身，其实都或多或少、或浅或深地受到了儒家思想的熏陶。儒家思想将人格与道德渗透在了国画中，在加强艺术形式的同时，对于画家自己也是一种高境界的完善。艺术的价值，审美的标准不仅仅在于眼中的欣赏和多巴胺的一时兴奋，儒家对艺术本体理论中的和谐精神和它具有的深层道德内涵，使国画在中国被视为修身养性的方式。国画的精神，是传承，是创新，在历代画家的不断努力发展之下，我们能从他们的作品中看到生活的百态，时代的变迁，以及道道墨水背后的精神寄托，而这精神，也恰恰包含了儒家的思想观念。