代代相传潮州绣 针生万趣流千古

代代相传潮州绣 针生万趣流千古

“朱帆影里绣屏好，绿盖香中画舫行”——陈炜（宋代潮州知府）

潮绣，为粤绣主要流派（粤绣是广绣和潮绣的总称）。而粤绣、苏绣、湘绣、蜀绣并称为中国四大名绣。

潮绣发源并流行于今潮汕地区，以特有的“垫高绣”独异于其他绣种，其效果以立体生动、金碧辉煌、色彩浓烈，针法繁多，装饰性强著称，并在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮绣历史

潮绣始于唐代，形成风格于明、清，流传于国内及东南亚一带 。清朝乾隆年间，潮州等地广设绣庄、绣坊，呈现一派欣欣向荣的景象。

在唐朝，兴佛之俗带动了潮州刺绣的用金工艺，潮绣至今也保留了金绣工艺的重要特征。

到了宋代，潮绣的纺织原料愈加丰富，供给刺绣的条件也更完备。据《宋史·仪位志》记载：太祖乾德三年（公元 965 年），改以往画衣为绣衣，使用的器物、朝服、法器几乎都以刺绣为饰。由此可见，宋人重视刺绣，潮绣便也承借这股东风逐步走向兴盛。

时至明清，潮绣大量用于剧服、道具、庙宇装饰等。乾隆年间，潮汕地区已有多家颇具规模的绣庄，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有浓厚地方特色的厅堂、佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。19世纪英国艺术家波西尔所著的《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长……”可见当时潮绣，对欧洲也影响颇大。

潮州戏曲《五娘刺绣》中，戏文内运用大量笔墨描绘了主人公五娘刺绣的情节，旨在以五娘女工之巧来烘托人物相貌之美，侧面印证了潮绣在明代之兴盛。

潮州开元寺清代金绒混合刺绣佛像

在民国中前期，潮绣逐渐定型为“绒绣”“金绣”两种。“绒绣”采用细小的绒丝刺绣，色彩富丽夺目，针法多变，纹理分明；“金绣”则以金皮（银皮）线绣之，有时先在图稿上垫以棉花之类，使绣品富于立体感，金光闪闪，格外精美。有的潮绣采用金绒相间，色彩斑斓，金碧辉煌。

潮绣特色

多年以来，潮绣受到潮州木雕、潮州戏曲、金漆画、潮彩等民间工艺的影响，相互渗透，融会贯通。

从用途上看，潮绣主要分为日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品四大类。

潮绣题材十分广泛，包含人物、龙凤、花鸟、动物、器皿等等，还常配以海产鱼虾、南国佛手、菠萝等瓜果类题材，图案秀丽，色彩浓烈，造型立体，展现出别具特色的岭南生活风采。

潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。潮绣钉金绣的技艺灵活多变，随表现物象的需要千变万化，丰富多彩，归纳起来有“铺”“垫”“钉”“贴”“缀”等五法。

潮绣技法中的垫高绣是一大特色，极具辨识度。这种绣法是在绣布上按照纹样铺贴棉絮，使绣物有如浮雕，是四大名绣中独树一帜的手法。

古韵新生

早在1915年，潮绣精品就参加了美国巴拿马国际博览会，又在1923和1925年参加了英国伦敦赛会。由此，潮绣凭借其精美的制作和文化内涵享誉海内外。

2016年，吴奇隆和刘诗诗的婚礼上，潮绣再次“出圈”，冲上热搜。

只见婚礼上，新郎穿着一身低调而奢华的绛红色龙袍，上面的金龙盘绣正是潮绣的经典样式，以钉金垫浮绣针法绣成，密不透风的针脚，垫凸浮雕的五爪金龙呼之欲出，张牙舞爪、气势雄浑。新娘则身穿改良版龙凤褂，整件褂裙以银白色为底，用粉红色的亮片和金橘色的金线布满全身，衣角平整也寓意着四平八稳、白发齐眉。据报道消息称，两人的婚服由于工艺复杂、用料贵、耗时长达7412小时，故价值近百万元。

近年来，随着人们对传统文化的尊重，独特的中式嫁衣越来越受青睐。而精妙绝伦的潮绣艺术加之喜庆吉祥的寓意，重新获得追捧。

在潮绣的世界中，有飞鸟虫鱼之态，花影清霜之境，春色满园之状。

针线贯穿的每一个细节，都极尽传达情意。

东方审美开始崛起的今朝，潮绣也不断履新，将中国非遗融入时尚文化，让服饰美学与传统工艺相互成就，让世界看见中国高定，在世界言说东方匠心，经典永存。