《山海经》对艺术形象创作的影响

图形形象创作在当下的思考

对于图像学，关于图像的研究，是基于20世纪50年代左右的新型研究创作的方式。最初，这一概念是由德国的艺术史研究家阿比·瓦尔堡提出的，将其他学科与图像分析结合，形成一套综合的关于艺术方面的综合研究。并在同时期也又德国欧文·潘诺夫斯基建立了三个阶段的研究方式，分别是“前图像志描述”，“图像志分析”，“图象志阐述”，对于图像学研究发展奠定基础，在学术的研究领域也起到了承前启后的作用。

回看《山海经》书中的内容并运用潘诺夫斯基“三段论” 的解析下，为其提供了逻辑支持以及理论支持。结合图像学研究理论基础，将“当下图像”与“艺术形象”相结合，同时借助《山海经》为媒介，反观“原始”形象下的审美，以“镜像”的方式窥探当代审美价值趋势。

接下来，将以本体之美为基础展开，也可以称之为“初元之美”可以追溯到原始先民对于女性身体之美的描绘。人体可以说是  “纯净”的容器，在这个容器中，将自身思维进行传达与表现。老子说：“当其无有器之用”，是对于空间利用的描绘，也是对于承载着的描述。而人体便是一个存在于空间中的容器，起到承载和接纳与传承的作用。具体来说，指的是女性的身体，因其哺育延续生命的能力，将其“神”性化不断加强。

从《山海经》中女娲补天一故事的描绘中，不难看出， 女性对于原始社会的地位以及传承的重要性。这种美被记录下来了，她担当着哺育生命的责任，并将其进行“肉身供奉”。从“审美与非审美的混合状态”中开始，在希腊时代，很多对于人体美的赞颂。15世纪，我们可以看到很多本初之美的雕塑《维纳斯的诞生》，《春》波提切利唤醒了肉身，将女性肉体展开新的高度，同时拉开了文艺复兴的道路全面展开，将女性肉质从不同角度进行刻画描绘，赋予肉身新的意义。将其提升到精神当面的升华，如达·芬奇，拉斐尔，提香等的作品中展现了女性肉质美感。

直到19世纪，席勒打破了人们在传统女性肉体之美，表现了肉欲自觉与情欲冲动。整个20世纪的艺术，百花争艳的艺术风格应接不暇，对于女性肉体的表现不计其数。从整个时间线索为脉络，它们以图形进行表达，我们从图像的角度窥探审美奥秘。图像形象能表达的变化，对于审美变动产生影响，而《山海经》中记录了最初的审美图形意向，在当下依然保留着神秘性，回溯本源审美，将其带入不同艺术领域。

《山海经》与当代艺术形象创作

《山海经》中千百种赋予瑰丽想象的神兽形象，展示了原始的独特性以及多样性，他们在历史的长河中不断演变繁杂或者从简，但它本身依然带有最初的审美，以及沉淀的艺术美。那么探寻初始审美，对于当下形象创作的影响：关于《山海经》的衍生品在当代有极为广阔的发展前景，其中，国内外很多经典漫画插画作品，以及动画产品形象设计，基于山海经进行形象再设计。

电影《大鱼海棠》其动画制作精良，广受好评，虽然其借鉴的故事为《逍遥游》，但是因形象描述以及记载的模糊性，《山海经》便为其形象设计依托，其中琨的设计借鉴了其中鳐鱼，赢鱼等的设计。其中木神句芒，火神祝融， 夫诸等形象在电影均有展现，这无一不体现了其对于艺术形象创作的帮助。在电视剧中《山海经之赤影传说》，《三生三世枕上书》，《封神演义》等影片中，不乏对于山海经形象的描绘刻画已经应用，并赋予了作品瑰丽的想象和奇幻的经历，使得作品更具吸引力。

可以看出，当代艺术作品的形象设计具有影响力。在电影，动漫，插画中，依托现在艺术审美价值，进行构造重塑，使得作品带给人们视觉冲击以及文化底蕴，促进了当代文创产品发展与民族文化继承。

文字来源：浅析《山海经》原始先民审美意识与当代艺术形象创作，刘雪琪，何旻

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