1、阅读量月度排行榜：（数据截至2021年4月19日）
2021年3月：
第一名：《唐诗三百首》--15孟浩然《秋登兰山寄张五》--平伟年播讲
第二名：《唐诗三百首》-17孟浩然《宿业师山房期丁大不至》蒲广济播讲
第三名：《唐诗三百首》--11王维《送别》--潘捷播讲
2、新发作品点评（第十二期）：
点评：汪国真把自然现象的雨，幻化成物语，便有了一种与人的情感产生交流的神奇。当然，这不是他的发现，古今中外文人墨客，无不把雨，描绘出各种折射人类情感的缤纷场景，让人铭记于心。！
明东老师、张芸霞老师合诵的《雨的随想》如文中那样，点到为止，不多作渲染。让听众凭着记忆，去回想自己的生命之“雨”。
点评：《唐诗三百首》确实受欢迎，主要得益于许多是学生家长的听众，主动转发推荐的结果。
我们在整理译文的过程中，把几个译文版本择优选用，尽可能还原原文的韵脚，让文字更适于朗诵。同时，将似是而非的语义翻译，作更清楚地补正，避免读者因歧义而产生误解。
点评：余秋雨先生让我们领略到《前赤壁赋》旷达的胸襟。过去一直误以为那是对当年气吞山河战争的感慨。现在才知道，那是对自觉碌碌无为的人，所作的一番宽解。
这篇赋是苏轼因“乌台诗案”贬谪落魄之后写的，却有如此境界。难怪清代吴楚材、吴调侯《古文观止》评道：欲写受用眼前无边风月，却借吹洞萧者发出一段悲感，然后痛陈其胸前一片空阔了悟。风月不死，先生不亡也。
点评：朗诵的节奏，还是以生活语言节奏为基础的，在这个基础上再寻求变化。而所有的变化都是有由头，赋予意义的。如果，朗诵者对其中的变化所产生的语义并没有预期，只是随口而出。那听众听到的只是声，却不明其义。比如说节奏顿挫，在表达上，一般是想强调顿挫之后的词句语义。没有强调之意的顿挫，就会让人有语义不连贯，节奏不流畅之感。
【张芸霞播讲】|蒲松龄《聊斋志异》--1.考城隍
点评：《聊斋志异》中的故事长短不一，又偏于文言，看不太容易懂，故兴致不浓。现如今听，是真明白了。这是芸霞老师根据权威译本，奉献出来的佳品。
如讲传承，聊斋应是魏晋志怪小说这一脉下来的，而不是神话那支，如西游记。聊斋充满灵异故事的色彩，所以，不敢说它完全虚妄。我相信，千百年来，那些小说描述过的场景，确实曾在人们脑海里出现过，甚至眼见过，因而人们相信它，心生敬畏，并影响着自己的言行。蒲松龄正是以这种灵异小说的方式，表达着他对社会的认知。
点评：传统的清明节，在春暖花开、生意盎然的季节，安排着追悼亡灵的祭祀活动。这种生死相依的观念，体现出华夏民族文化的深邃。
各位老师用心诠释，倾情表达，让这篇合诵充满着隽永的情愫，感人至深。
茨威格在《罗曼·罗兰传》中写道:“有先于死亡的死，也有超出一个人生活界限的生。我们和虚无的真正分界线，不是死亡，而是活动的停止。”好好活，活出意义来。我想，应该是这篇合诵的主旨。
点评：《聊斋志异》之《瞳人语》其寓意，人的毛病都是由心而起。欲念多，必出邪。蒲公心善，留了句“鬼神纵然凶恶，又何尝不允许别人改过自新呢!”
不过，方生瞎了一只眼睛，尽管比以前两个眼睛时看东西更清楚。但另一眼里仍然住着两个小人，如果方生不慎言谨行，恐怕还会有麻烦。可见，这在警醒人们做事要有敬畏。
【高楠朗诵】|舒婷《在诗歌的十字架上》
点评：舒婷选择十字架作为整首诗的意象，意在借用它暗含的从苦难中救赎的意义。“救赎”就是面对苦难时勇敢承受，用自己的痛苦甚至牺牲换取众人的幸福。这就仿佛穿上了“红舞鞋”，身不由己，直至毁灭。
@高楠?对作品的理解还是到位的，但欠流畅。这使“救赎”心理表现得不尽然。如果每个段落先由缓而至急，如同旋舞，然后戛然而止。再说出“可是我累了，妈妈，把你的手搁在我燃烧的额上。”也许情绪的表达会好些。内容要有独特的形式来外化，听众才能感受到诗人所要传达出来的意蕴。
点评：好像有什么人说过，人如同星球，各有各的轨迹。漫漫轮回中，一段近距离的交汇，便有了《你若懂我，该有多好》的祈盼。
庞滔老师、芸霞老师把笃情与宿命这种纠结心理，展现毕至。据说，金丝燕嘴里的唾液只能垒出一个晶莹的燕窝;到了第二个，吐出的就全是血了。心血是有限的。
莫言说过:人生在世，注定要受许多委屈。而一个人越是成功，他所遭受的委屈也越多。要使自己的生命获得价值和炫彩，就不能太在乎委屈，不能让它们揪紧你的心灵、扰乱你的生活。要学会一笑置之，要学会超然待之，要学会转化势能。智者懂得隐忍，原谅周围的那些人，在宽容中壮大自己。
点评：现在，很多时候讲到“自由”，都会想到那便是随心所欲。聊斋的《画壁》就讲了这么个故事。
欲望，人皆有之。问题在适可而止。可什么才是“适”呢？仁者见仁智者见智啦。这“欲”不可怕，关键看“望”的期待值。
【潘捷、富安辰合诵】|王中华《沈园》
点评：一个宋代园林，能够延续至今，让人凭吊，也许只有绍兴城外的沈园了。
据说沈园的诗廊里，满是历代文人称赞园的诗歌，但几乎不涉及陆唐情事。这恐怕是陆游自己在晚年诗作（《剑南诗稿》卷十四）中对两人分手有所交代，古人不足为奇的缘故。倒是当代人歌咏此事，见多起来。
潘捷、富安辰两位朗诵的《沈园》有段话“沈园里有过一个梦，这个梦叫再来一次人生”，很有意思。今人替古人的“错错错”“莫莫莫”惋惜的时候，是否也在追忆着自己已错过的人生，“梦回相思境，别离二行泪”呢。旧jiù，不念第三声，不然，会让人听成“久时”。
点评：打开《唐诗三百首》视频合集的页面，琳琅色彩，生动画面，跳入眼帘，令人兴奋！
视频是二度创作，画面、色彩、组接，也会自带的节奏，与语音节奏构成交汇。工作量自然增加了几倍，但阅读量也增加了几倍。含金量有目共睹。
【听众点播】||《香港廉政公署招聘考试的一道试题》--庞滔播讲
点评：《香港廉政公署招聘考试的一道试题》所涉考题还是从联合国教科文组织的试题库里抽出来的，所以，它不是故事，是测谎题。
伟人说过一句话，大意是:知识再多，立场错了，也等于无用。事件当中的绝大部分考生有唯上心理，都认为既然考官出了这道题，自然确有其事，那就尽其所能圆其说吧。“无中生有”便应势而生。知识掌握得越多的人，编出来的东西更可怕！
谢谢庞老师的播讲。
点评：听完聊斋的《王六郎》之后，觉得蒲松龄总让读者对故事人物的境遇，心生一种期待，希望他好，希望他有所转机。等故事结束了，读者的预判便有了得与失。
生活中，人们所期待的得失，往往要交给冥冥苍天的。所谓人在做天在看，谋事在人成事在天。天意难违。
点评：聊斋的《偷桃》以艺人说：“我能颠倒生物的时令，生长出各种各样的东西。”官员说：”那就变桃子吧”开始，生出奇异怪事。
有言道:“事出反常必有妖”。蒲松龄在故事结尾点了一下，这与白莲教有关。白莲教是唐、宋以来流传到清代的民间秘密宗教结社，是除了佛教、道教以外的又一个很重要的宗教。清代闹得最厉害，引起了大规模战争。
点评：潘捷朗诵的《稻草人》很好地体现出作者所要表达的恻隐之心。《孟子·公孙丑上》道：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也。”意思是:同情心是仁的开端，羞耻心是义的开端。欧震的这首诗与叶圣陶老先生的童话《稻草人》异曲同工。
点评：《种梨》篇不是蒲松龄的首创，而是从干宝《搜神记》中的《徐光种瓜》改编而成的。
人情大于天，这是华夏民族的祖训。因为任何人都有走窄的时候，在自己力所能及的范围内，能帮助他人的，都应积极而为，不能吝啬。历史上有“冯谖买义”的典故——战国时代有名的四君子之一孟尝君，腰缠万贯什么都不缺。他让冯谖帮着买他“缺”的东西。后来，孟尝君被齐王罢了相位，让他回薛地去。孟尝君悲愤离开国都。当他来到离薛城不远的地方，忽然看到前面尘土飞扬，人声沸腾。孟尝君才由衷感激冯谖为他“买”下了人心。
《唐诗三百首》（卷一·五言古诗共39首）|【朗诵者沙龙】
点评：诗歌教育在旧时人们眼里是何等重要，以至于有“不读诗，无以言”的说法。至于蘅塘退士在卷一五言古诗中的排序依据，还是没弄清楚。
五言古体诗在汉魏时期成型，较自由不求对仗。短则比兴寄托情感或直抒胸臆，长则议论叙事歌以咏怀。
汉武始建乐府，是采集、创作宴会音乐民间诗歌的音乐官署。此后魏晋隋唐效仿乐府古题或可以配乐的诗歌，均称为乐府诗。字数、句数、格律无严格要求，古体乐府则字数为五。
《唐诗三百首》卷一~~23.元结《贼退示官吏》及诗人小传--明东播讲
点评：唐代的元结是位开明官吏，主张 “极帝王理乱之道，系古人讽谏之流” (《二风诗论》)，以达到“上感于上，下化于下”(《系乐府序》) 的目的。他竭力反对“拘限声病，喜尚形似”(《箧中集序》)的淫靡诗风，提倡质朴古雅的诗风。从《贼退示官吏》看，确有拙朴简古、平直切正的特色。
所谓“拙”是与“巧”相对的，即不假雕琢，一任古朴质直。“诗贵含蓄”，而拙直倒像是含蓄的异类，但只要“拙”出本色，思想深刻;“直”得率真，一吐为快，同样被推崇为名篇佳作。清代“格调说”的著名学者沈德潜说：“次山诗自写胸次，不欲规模古人，而奇响逸趣，在唐人中另辟门径”(《唐诗别裁》)，这成为开启后来白居易新乐府运动的先声。
《唐诗三百首》卷一--24.韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》及诗人小传--庞滔播讲
点评：这首诗是韦应物当州刺史时写的。在唐朝属于地方最高长官，封疆大吏。北宋书学理论家朱长文在《吴郡图经续记》评价道“韦公以清德为唐人所重，天下号曰韦苏州，当贞元时为郡于此，人赖以安。” 苏州地区在宋时为平江府，以古名吴郡代之。可见韦长官爱民，口碑盛传。
白居易称赞它“最为警策” (《吴郡诗石记》)，杨慎称赞它“为一代绝唱” (《升庵全集》卷五十四)，除其艺术成就外，主要是赞扬韦应物民胞物与的伟大襟怀。刘太真《与韦苏州书》认为韦此诗能缘情体物，上继《诗经》优良传统，既有情致，又有骨力。
点评：柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》是影响深远的词作。李叔同(弘一法师)以其意境写下了《送别》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》，又取调于犬童球溪的《旅愁》。
所以，如果寻《送别》曲调来源的话，更追溯到约翰·P·奥德威于1851年作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
【每天一首古诗词】|明东播讲--岳飞《小重山》
点评：后世很多评论家都把岳飞的《小重山》与《满江红·怒发冲冠》作比较。《满江红》多用赋体，直陈其事，慷慨激昂，表达战斗雄姿。《小重山》则多用比喻，曲折委婉，含蓄哀伤，表达悲苦心境。这首词是在宋高宗和秦桧力主与金国谈判议和，发布不准动兵命令之后写的。有种大势已去，声孤和寡之悲怆。
《唐诗三百首》卷一~~25.韦应物《初发扬子寄元大校书》--王静播讲
点评：韦应物《初发扬子寄元大校书》的“残钟广陵树”:钟声越来越细，树影越来越小。这成为物景渐行渐远、依依惜别的一个典故。《唐诗笺要》赞这首诗：寥寥数字无数透露，无数包含，了却情人多少公案。元明间才人为一“情”字作传奇千百出，不敌这首。《唐诗别裁集》评道：“写离情不可过于凄惋，含蓄不尽，愈见情探，此种可以为法。”
王静老师的声音厚实，力透纸背。也许正因为声调不高，语速恐怕不能过缓，不然，难免有些沉滞。
点评：潘捷朗诵《长相思》时所表达的幽怨，很符合白居易诗中的意境——蜿蜒之水，缠绵之情。据说这首诗有特定对象，即他的侍妾樊素。孟棨《本事诗?事感》记载：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’”不过，后人对这则记事的可信度有疑问，蔡立甫《红蕉诗话》认为樊素、小蛮指的是同一人。
白居易与樊素分手一事，有说是樊素自求离去。有说是白居易在六十多岁得了风疾时，卖掉一匹好马让樊素离开他去嫁人。据传，那匹马反顾而鸣，不忍离去。樊素也伤感落泪：“骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可送主一杯。一旦双去，有去无回。故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。此人之情也，马之情也，岂主君独无情哉？”感人呐！无情之时实真情！白居易长叹一声，挥手作歌让她离去，歌名叫《不能忘情吟》，恐怕与《长相思》表达的是相同情感。
《唐诗三百首》卷一~~26.韦应物《寄全椒山中道士》--王颖播讲
点评：韦诗的“落叶满空山，何处寻行迹。”苏轼用其韵在自己的《寄邓道士》诗中化用为“聊戏庵中人，空飞本无迹”。洪迈在《容斋随笔·卷十四·绝唱不可和》评道：东坡公天才，出语惊人，如他追随唱和陶渊明的诗，真能与之并驾齐驱。只是难与韦应物原诗等同，难道不是千古绝唱和者必寡，道理本当如此啊！
《岘佣说诗》说出了其中道理:《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。因为东坡用力，韦公不用力；东坡崇尚意境，韦公则不尚意，这就是微妙之处，难以言传。王颖老师就处理得语气淡泊，意趣简朴，富有空灵韵味。
点评：提到范仲淹，就会想到《岳阳楼记》，但他的词作却少闻;同样，人们大多觉得他只是文官，很少知道他还是武将。这首词题为“秋思”是范仲淹镇守西北边疆时写的。
全词以“将军白发征夫泪”句总收，实是暗寓不满朝廷，顽强戍边，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂又矛盾的情绪。
蒲先生的朗诵沉着、含蓄，有慷慨雄浑之气，听起来真切感人。只是，在朗诵词原文“人不寐，将军白发”这七个字，有些急了。因为这七个字是说词人自己的状态。
点评：这首《菩萨蛮》词，别名叫“闺情”，后世有人认为这是其主题，依据是词中的“高楼”“玉阶”，为驿舍不应有之景，说抒羁旅思归之情，不太贴切。
词作者是谁，争议最大。不认为李白所作的，有《唐音癸签》卷十二《庄岳委谈》云：“《忆秦娥》《菩萨蛮》二词虽工丽，而气衰飒，于太白超然之致，不啻穹壤。殆晚唐人词，嫁名太白耳。”明代胡应麟《少室山房笔丛》也说：“《菩萨蛮》之名，起于晚唐也。……太白之世，尚未有斯调，何得预制其曲也？”
支持李白作观点的人，举了个佐证：词中有“伤心碧”这样的字眼。“伤心”在四川，相当于惯语中的“要命”。人们常听到“好得伤心”或“甜得伤心”之类的话，意即好得、甜得要命。这“伤心”，也和上海话中“穷漂亮”“穷适意”的“穷”字一样，作为副词，都与“极”同义。“伤心碧”也即“极碧”。杜甫《滕王亭子》诗“清江锦石伤心丽”，“伤心丽”，也是“极丽”的意思。李白和杜甫都在四川生活过，以蜀地的口语入词，化俗入雅，妙语天成。
《唐诗三百首》卷一~~27.韦应物《长安遇冯著》--庞滔播讲
点评：庞老师朗诵的《长安遇冯著》的“采山”出自左思《吴都赋》，意思是入山采铜以铸钱。“买斧”化用《易经·旅卦》：“旅于处，得其资斧，我心不快。”意谓旅居此处作客，但不获平整之地，还须用斧开荒，故心中不快。所以，“采山”句是俏皮话，大意说冯著到长安是谋升官发财来的，却得到一片荆棘，还得买斧砍除。韦应物用调侃的口吻试图冲淡友人的郁闷，为的是劝导意欲隐退的冯著。
“花正开”、“燕新乳”，新势不可挡，诗人开导道：你看，我们好像昨天才分开，今天就已是开春了，你鬓发并没白几根，还不算老呀！勉励友人来日大有可为。
《唐诗三百首》卷一~~28.韦应物《夕次盱眙县》--蒲广济播讲
点评：蒲先生的《夕次盱眙县》有种飘逸感，淡雅而旷远。只是断句节拍过于均衡，节奏感弱些。
诗的每一联上下句，一般是因果、并联这类紧凑型复句。联与联之间，则体现意象在时间、空间的转换。上阕与下阕，又表现出叙述不同对象的转换。因而，语句的断连，要兼顾到人们理解语义的思维习惯。通常，句子之间紧凑些，联与联之间次之，上下阕之间则宽之。如果有变化，就说明朗诵者有强调突出之意，一般被认为那是“诗眼”所在。
点评：张晓玲?朗诵的《更漏子》译文部分不错。只是原文的“玉炉香，红蜡泪”有些急。这两句既是隐喻女主角愁思如袅袅香烟，苦泪如蜡炬成灰；又有时间绵长之意。朗诵时，如果能有烟飘袅泪悄流的感觉，就更好啦。
点评：富先生的吐字归音挺到位，只是在“云水”“深处”“潜喜”这三处两字句，用力偏重，飘逸神游的情趣就显不足了。
李珣祖上是波斯人，安史之乱时入蜀定居梓州，人称蜀中土生波斯。李珣之妹李舜弦为蜀主王衍的昭仪。蜀亡，李珣不再仕从别的政权。范蠡归隐在功成之后，李珣则遭国亡而事废。两人同是退隐，却心境不一。
诗原文“此时方认自由身”的认，一作识。“花鸟为邻鸥作侣”的鸟，一作岛。此作备注。
点评：柳永出身奉儒守官之家。虽有求仕用世之志，但适逢北宋承平日久，京都歌楼妓馆林林总总，他被流行歌曲吸引，乐于与乐师、歌妓为伍，而迷写俗曲歌词，词名日隆。着实过了一段放浪生活。这也遭致当权者挫辱而不得伸其志。因漂泊日久，身心疲惫，柳永时常追忆“却返瑶京，重买千金笑”，感叹“芳年壮岁，离多欢少”。柳永第四次落第后，再度离开京都去西北渭南时，写下了这首《八声甘州》词。
柳永落第后，更频繁为教坊填词，供歌伎在酒肆歌楼里演唱。他自己由于得到她们的资助，倒也没有衣食之虞。存世柳词中涉及歌伎情感方面的约150首，歌伎既激发了柳永的创作热情，满足了他的情感追求，也促成了他的创作风格，奠定其文学地位。据传，柳永故去时一贫如洗，还是歌伎们念他的才学和痴情，凑钱将他安葬。
《唐诗三百首》卷一~~30.韦应物《送杨氏女》--张芸霞播讲
点评：电影《生死恋》有段台词，大意是作父亲的，不像作母亲的那样，对女儿的出嫁会兴高采烈。做岳父的滋味不好受。
青年韦应物做过唐玄宗近侍，出入宫闱，着实过了几年豪纵不羁的优越生活。安史之乱起，玄宗奔蜀，他流落失职，才始立志读书。
韦应物从洛阳回到长安任职，仕途刚有些起色，妻子却早逝。那年他也就四十岁，此后看破红尘。唐李肇《国史补》载：“韦应物立性高洁，鲜食寡欲，所至焚香扫地而坐”，很说明韦应物后期的生活状态。他虽做官多年，却过着廉洁贫俭生活，连女儿的嫁妆也不丰厚。《送杨氏女》中的“尔辈苦无恃”可谓语重心长。
点评：雅琴的声音是很有特点的，辨识度很高。现在关键在于如何把特点转化成特色。特点是形式的东西，特色是内涵的东西。
就《木兰花》这首词来说，它富有画面感。上阕动感十足，下阕悄然入静。场景不同，语气应该随之不同。朗诵是传情状物，听众是通过语言其中的“不同”处，来分辨语义和情绪。语言力度、节奏过于均衡，信息量和感染力都会减弱。只要传情状物生动起来了，声音便能充满内涵而形成特色。
点评：晏殊《蝶恋花》有两个特点:一是时间感，从昨黄昏到今破晓，可见一夜不眠。二是庭台楼榭，这倒不是为了显示主人的富贵，而是场景的空旷更显人的孤寂。也正是这特点，使作品具有了一般婉约词少见的辽阔高远境界，而没有纤柔颓靡的气息。
王国维在《人间词话》中评道：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。
王颖老师的朗诵意蕴有了。不过，对词中各种动态的衔接处理上，体现内在愁绪的贯穿性略显不足，听上去有分割的感觉。
点评：范仲淹将这首词命名为“怀旧”，这说明是对时代变迁的惜叹。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。
清代沈辰垣《历代诗余》评道：“范文正公《苏幕遮》‘碧云天’云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。”这种笔法使词下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。范仲淹这首词表达的境界对后世影响很深远，像李叔同的《送别》里的“芳草碧连天”便是传承。
《唐诗三百首》卷一--31.柳宗元《晨诣超师院读禅经》及诗人小传--明东播讲
点评：龙兴寺住持僧重巽早年在长安与柳宗元相识，很钦敬柳宗元的文才与胆识。听说柳宗元被贬到永州的消息后，便邀请柳到寺里居住。《晨诣超师院读禅经》反映了柳好佛求道，并以重巽为师，请其讲“佛道”。不过，这其中还有一个缘故是，柳母刚到永州半年就病逝了。柳母卢氏出身书香门第，通诗书，识大体。柳父在外做官又去世十多年。柳母是柳宗元的精神支柱。她因贫病交加而客死他乡，这对柳宗元打击极大。
点评：这篇《少年游·江南节物》有关“的的”的注释是错误的。古时女子脸中装饰的红点，称为的。《释名·释首饰》“以丹注面曰的。”宋代诗人吴文英《永遇乐·春酌沈沈》有词句“春酌沉沉，晚妆的的，仙梦游惯。”“的的”，为妇女的面饰。
“更忍向、笛中闻”，是化用了李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的诗意。写风雨中名花零落，在悠扬的笛声中，更不忍听到《梅花落》的曲调，情致极为凄婉。
点评：《溪居》应该是柳子庙吧，现在的柳宗元纪念馆。它背靠西山，前临冉溪，因柳宗元自谓“愚”而改名为愚溪。柳宗元将要离开永州时，居所就开始筹建柳子庙了。庙在清光绪三年重修。前殿两边木柱上有幅对联，“才与福难兼”，或许这正是柳的宿命；“地因人始重”，永州借了柳的盛名而传世。
“久为簪组累，幸此南夷谪。”这两句是正话反说，其实心里很愤懑，还在强颜欢愉。清·沈德潜《唐诗别裁集》说道：“愚溪困厄之境，发清夷澹泊之音，不怨怨，怨而不怨。”
点评：“云破月来花弄影”是千古名句，它透出一颗孤寂之心。张先一生并无大的波折，但生活给他太多的警示，世事风云难测，阴晴不定。同朝代的欧阳修、苏轼、黄庭坚等，不乏当朝高官，论才智，远高于张先。论性情，亦漫衍荡逸、诗酒文章。他们秉性真笃，锋芒凸现。然而，却太坎坷了，宦海沉浮，漂泊苍凉，不得安生。
有人说张先“过于暖色的生命底子上，调染上了冷色调，使他的生命得以中和饱满。”长夜清寂，天地静阔，淡了愁绪，轻了思扰。合起盘旋的翅翼，落入时光的平湖。不再去细究人生到底是一场欢聚还是一场离别，张先只把自己交给一支梦：“人初静，明日落红应满径。”
【每天一首古诗词】|蒲广济播讲--李煜《浪淘沙》
点评：蒲先生朗诵的《浪淘沙》把李煜“梦里不知身是客，一晌贪欢”那种痛彻心扉，表达得相当到位，处理细腻。
据说，宋太宗赵光义是一介武夫，很看不上文人又是亡国之君的李煜。他巡视李煜的藏书房，看到很多图书都是从南唐带过来的，就让李煜解释书中大意。李煜睹物伤情，边解释边哭泣，这让宋太宗赵光义感到很快活。糟糕的是，赵光义看上李煜天姿国色的小周后，起了杀心。赵光义让南唐投降的大臣徐铉去试探李煜，李煜毫无防备说了真心话，后悔当年杀了很多忠臣良将。徐铉报告给赵光义，赵光义总算逮住了把柄，说他“贼心不死，眷念故国。”用牵机药毒杀李煜，然后霸占小周后。
当然，李煜最后留下的是《虞美人》，而不是这篇《浪淘沙》。
点评：高楠朗诵的《鹊踏枝》很符合作品要表达的心绪。如果在把握原文朗诵的节奏上沉住气，就更有深远的意味了。欣赏部分可以换种语气，不宜通篇一种情绪贯穿。
冯延巳在南唐开国君主李昪、中主李璟二朝为相，仕途坎坷，三起三落。他的词与韦庄的致力叙事、温庭筠的纷繁意象不同，冯词在叙事中着力描写一种情感意境，并寄托于若有若无之中。这种抑郁不舒、朦胧含糊的词风，虽时或透露端倪，终究隐约难明。冯煦《阳春集序》曾说：“把冯词意境和他在南唐朝廷腹背受敌的难言苦楚结合起来，有知人论世之功，但也只是可备一说而已，不宜拘为定见。”
冯延巳的心绪凌乱往往借意象“凌乱”来表现，营造了一个凄楚、让人心悸的氛围，这种情绪在他另几首《鹊踏枝》表现得尤为明显。
点评：张晓玲朗诵的《采桑子》，优美、恬静。历代文人一般认为词属艳科，基本具有艳丽婉转的形式和蕴籍风流的内容。欧阳修词风就经历了由丽柔委婉到平淡清新的转变过程。这跟他晚年退居安徽颍州西湖时的心态有关。
这是《采桑子》组词中之四。其词的“阑干”词义，最容易让人弄混。“阑干”最初作纵横、纷乱解，这首其四用的是此义。后来有了李白《清平调》的：“沉香亭北倚阑干”。名人开先河，又有指代栏杆之义。欧阳修《采桑子》组词其五的“谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。”又用的是栏杆之义。
点评：自古民间流传着：“栽下梧桐树，引来金凤凰。”凤凰有高贵圣洁禀性，只选择梧桐树栖息，可见梧桐具有神圣性。
传说梧为雄，桐为雌，我国有“梧桐相待老，鸳鸯合双死”之说，因此，诗词常以梧桐表示至死不渝的爱情。
自从南唐李煜《相见欢》这首词，“梧桐”又新添成孤独忧愁、离愁别绪的意象。
张亚玲的声音很清亮，有时恐怕要根据作品的特定情绪，做些收敛。比如这首《相见欢》译文的处理，比原文的显得收敛，这样，愁的意味就相对浓了。倘若借鉴一下戏剧中的独白形式，人处在心绪纷乱的状态下，也许不太会出现比较明亮、干脆的语气。
点评：这首《苏幕遮·草》词借咏春草，写了两种境况:一是身穿青袍的少壮官员的得意，二是倦于宦海，久浸思归的苦闷情绪，这正好构成一对因果关系。状物议人，意境浑融，不见斧凿痕迹。
欧阳修在《六一诗话》中认为梅尧臣的诗词在艺术上常常是“含不尽之意于言外” 。初春之际的生机盎然，暮春之际的凄凉衰败形成反差，一切尽在不言中。
朗诵节奏的安排，还是要根据词句的内在联系。换言之，朗诵的断连、快慢等要有由头，得自问为什么要这么处理，不能为了韵律而韵律。
点评：《关山月》 是汉代乐府歌曲，属于 “鼓角横吹曲”，是当时守边将士经常奏唱的。昨天因错音做了修改。“吐蕃”作为民族的专用名词，蕃读bō，fān的读音，则作篱笆，屏障解。
我们知道，两汉几百年与匈奴始终处于战争状态。汉刘邦曾领兵在白登山征战匈奴。而唐朝军队则在青海湾一带与吐蕃连年征战。
“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”李白把“关”“山”“月”三个物象有机地构成场景，营造出全诗边塞苦寒的苍凉基调。然后，又让结尾落在“高楼当此夜，叹息未应闲”戍士妻子哀怨难眠的情景，显然是表达反战情绪。这对于以渲泄个人愤懑的李白来说，这种具有现实批判性的作品是不多见的。
点评：《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》所述说的“春恨”，据吴任臣《十国春秋》卷三十二记载了其出处：李璟在暑天的一个下午，带着丞相严续(李璟妹夫)等臣子游玩于北苑，见有老牛憩息大树底嚼草，便命大家以牛为题写诗词。随行伶人王感化遂吟道：“闲向斜阳嚼枯草，近来问喘更无人。”严续等面有惭色，李璟顿悟。
那两句诗有典故:汉宣帝时，丞相丙吉出行，见路旁一头牛伸长舌头直喘，便特地前去探问。手下人不解，丙吉说:现在正是春天，倘若牛喘是因为天太热，那就是时序失调，阴阳不谐，这会影响农事。而这正是丞相所要留意关注的大事。
李璟作了《浣溪沙》二阕，手书赐予王感化，即“菡萏香销翠叶残”与“手卷真珠上玉钩”二词。所以，有分析说“词中的春恨不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨。”
《唐诗三百首》卷一·乐府~~36.李白《子夜吴歌》--段淼播讲
点评：这首诗是《子夜吴歌》四首中的秋歌。见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加上秋天来了，正是赶制征衣的季节。在这明朗的月夜，长安城沉浸在一片此起彼伏的砧杵声中，这种极具震撼的特殊交响，对于千百思妇的心灵又是怎样难耐而痛楚的冲击。“一片”“万户”写光写声，似对非对，措辞天然而动人心魄。
段淼的声音、气息有很大改善。不过，也许太专注声音修饰，却疏忽表达。现在显得朗朗悠扬，作品所蕴含的悲悯情感体现不足。
点评：古人认为寒神退位，春自东来，所以春游踏青，必出东郊，这是传统习俗。
宋祁因和欧阳修合撰《新唐书》之功，当上工部尚书。他以《玉楼春》“红杏枝头春意闹”而闻名词坛。清人沈谦《填词杂说》：人谓“闹”字甚重，我觉全篇俱轻，所以成为“红杏尚书”。
柳如烟，杏似火，常在诗词当中造境。也许，柳之为烟，因其初自冬眠而醒，嫩黄浅碧，遥望难分枝叶，犹如一片轻烟薄雾。杏之为火，因其怒放盛开，生气勃发，如火如荼。这就体现出“闹”字的丰富意蕴。
《唐诗三百首》卷一·乐府~~37.李白《长干行》--张芸霞播讲
点评：《长干行》是李白二首组诗的其一。当我们了解了诗里所述地名和典故，这篇叙事诗基本了然。
长干里是如今的南京市秦淮河南，长江下游，唐代船民集居之地，故《长干曲》多描写金陵青年男女的情感生活。
三巴即巴郡、巴东、巴西。在今四川东部地区，为长江上游。长风沙，在今安徽省安庆市的长江边上，距离南京约700里。
“抱柱信”典出《庄子·盗跖篇》，写尾生与一女子相约于桥下，女子未到而突然涨水，尾生守信而不肯离去，抱着柱子被水淹死。
诗的最后两句“相迎不道远，直至长风沙”带有一种炽热奔放的解放色彩。难怪《唐诗快》评道：“虽是儿女子喁喁，却原带英雄之气，自与他人闺怨不同。”
【每天一首古诗词】|高楠播讲--王安石《渔家傲》
点评：王安石退居江宁时，宋神宗赐他一匹马，后来马死了，他外出旅游就骑毛驴。魏泰《东轩笔录》卷十二载，王安石江宁，“筑第于白门外七里，去蒋山亦七里，平日乘一驴，从数僮游诸山寺。”
不过，作为政治家的王安石，野游寻春，求心境恬静。但是，“一弄松声悲急管，吹梦断”，急切悲凉的松涛声就能使梦破嫌日短，可见王安石身虽幽闲而内心并不平静。
高楠朗诵的原文上阕表达恰当，下阕的头两句也转折得挺好，就是结尾的“一弄松声悲急管，吹梦断，西看窗日犹嫌短。”似乎意蕴不足。
点评：在婉约派词人里，柳永写景算是最为豪放的，如他的“对潇潇暮雨洒江天”，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。与苏轼比较，由于柳永长期与乐工和歌妓为伍，其词作大都局限在男女私情和身世感伤上。没有像苏轼那样，扩展到家国情怀的宽度和高度。不过，柳永“望极春愁，黯黯生天际”是一种充盈于天地间的浩然之愁。“草色烟光残照里”，整体境界宏大，把一己的相思之情投射到浩瀚天地之间，显得很大气。
王国维在《人间词话》中谈到词作三种境界，被形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。试比较冯延巳的：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”柳永的《凤栖梧》确实境界更开阔，段位也更高。
《唐诗三百首》卷一·乐府~~38.孟郊《烈女操》及诗人小传--张晓玲播讲
点评：这是一首颂扬贞妇烈女的诗。因此，现今版本是不会收纳的。但这首诗毕竟对后世影响很大，如结句“波澜誓不起，妾心古井水”，一片贞心，下语坚决，精警异常。成语“心如古井”源自于此。刘禹锡《竹枝词》名句：“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”便由此典出。当然，烈女节义肝肠，坚贞不渝，固令人敬佩;然苛苦迂执，以青春配殉，于今是反对的。据考，当时对女子贞操也并不看重。后世诗人对此推崇，或许另有寄托，籍烈女之吟，抒志洁行廉、孤高耿介之士人的气节罢了。
《唐诗三百首》卷一·乐府~~39.孟郊《游子吟》--庞滔播讲
点评：《游子吟》以反问的方式结尾，把之前的温情脉脉，变得相当犀利。
孟郊在任公职时常以作诗为乐，作不出诗就不出门，曾因不事公务，还被罚了半俸。元好问甚至嘲笑他是“诗囚”(《论诗三十首》)。孟郊是唐代苦吟诗人的代表人物，即以徘徊吟哦的心境、殚精竭虑的态度,对每个字词进行仔细推敲锤炼。
对孟郊的诗风，历来褒贬不一、相去甚远。苏轼将其诗譬喻为外壳坚硬而嚼之无味的“空螯”(《读孟郊诗》)。但孟诗的语言独创性却是公认的。像《游子吟》平易朴素、自然流畅风格的，确实不多见，据说在当时并不太引人注意。
4、【佳作回顾】赏析（第十二期）：
【佳作回顾】||合诵--陈先义《今天，我必须为一个孩子点赞》
点评：这个故事发生在绍兴，也许很多人觉得那不过是偶然。但，如果回溯一下历史，可能又有不同的感觉。
绍兴，它有一个古老却又响当当的名字:会稽。《史记》载：大禹治水功成，在境内茅山会集诸侯，论功行赏。大禹死后葬于此山，便更名茅山为”会稽”。
於越民族以会稽(绍兴)为都城，于公元前490年建立越国，成为春秋列国之一。
南宋宋高宗出行暂住越州，取“绍奕世之宏休，兴百年之丕绪”之意，下诏从建炎五年正月起改元为绍兴，并升越州为绍兴府。可见，绍兴人文，渊源流长。
点评：沙龙又整理出作品精萃共325篇，方便大家收听。
这里有当代名家的散文、诗歌，中外小说片段，古代散文、诗歌，外国散文、诗歌，以及沙龙根据古代著名诗人的生平一系列作品，编辑带有传记色彩的集粹，形成的合诵作品。作品不算很多，但文学样式还挺全的。
点评：《苏州的桥》是睹物思人。历史的源流成为这篇散文的脉络，也是芸霞老师朗诵时所沿循的。所谓散文不散，就在于让人们从看似缤纷的景象，仍然能清晰地读解到“文眼”——桥上所留下的无数生命的脚印。
点评：《去国行》出自《恰尔德·哈洛尔德游记》的第一章，是主人公在海上唱的《晚安曲》。相隔六七年之后，拜伦才完成了诗的第三章（1816年）和第四章（1818年）。这时，拜伦真的永远“去国行”了。
拜伦出身贵族，而且获得了贵族院世袭议员席位。但他却痛恨封建统治势力，追求自由主义。这必遭到上流社会的歧视和孤立。他在这首长篇叙事诗中嗟叹道:
“独自倚在悬崖上看瀑布的飞溅—— 这不算孤独，这只不过是和自然的美丽展开会谈，
这是打开她的富藏浏览。
然而，如果是在人群、喧嚣，和杂沓中， 去听、去看、去感受，一心获取财富， 成了一个疲倦的游民，茫然随世浮沉， 没有人祝福我们，也没有谁可以祝福， 到处是不可共患难的、荣华的奴仆！
人们尽在阿谀、追随、钻营和求告， 虽然在知觉上和我们也是同族， 如果我们死了，却不会稍敛一下笑； 这才是举目无亲；呵，这才是孤独！”
点评：冰心在谢家是春风，因为她的出生，吹活了这个家。在她之前，有两个哥哥夭折了。在她之后，三个弟弟接踵而来。父亲谢葆璋是北洋海军，经常出海远航。所以，家中男人就只有冰心祖父。她母亲则经常望着窗外发呆。只要看见母亲凝神不动，冰心就会偎依在母亲怀里，摇着母亲身体，“妈妈，你的眼睛怎么不动？”母亲就会把她抱紧，有时微笑，有时相互感动得一起流泪。
冰心十九岁成名，二十出头已是民国出名的才女，追求她的公子哥儿不比林徽因少。不过，也为名所累，身体病弱。做母亲的，自然加倍疼爱。
冰心和母亲对彼此都意义非凡，实在是相依为命。
点评：《回忆在北海公园》，论外地人，第一时间想到的是乾隆帝御题的“琼岛春阴”，会想到白塔。
可老北京人提起这公园，也许是那里的小船。《让我们荡起双桨》就是在北海白塔下的碧波里唱起的。
这座辽、金、元建离宫，明、清辟为帝王御苑，是中国现存最古老、最完整、最具综合性和代表性的皇家园林之一。它早在1925年就已经对公众开放为公园了，足有近百年历史。要按20年为一代算的话，它见证五代人的青春少年。
【佳作回顾】||明东、张芸霞朗诵--余秋雨《现代版“离骚”》
点评：明东老师调整了自己的音色，使之更符合《离骚》沉郁的内容。[强]
屈原的悲剧缘自于他的自律。俗话说，好死不如懒活着。屈原的姐姐也说，别人能苟安，你为什么偏不？
有朋友曾问我，为什么《资治通鉴》没有记载屈原？我说，可能司马光觉得屈原的言行，没有影响当时政局的走向，而张仪却产生了影响。司马迁的《史记》记载屈原，是因为他是真正的爱国者、殉国者，而不像战国时期的谋士们，有奶便是娘。历史应该留下他的印记，告诉后人有人曾这样活过。
所以史学界认为司马光是历史的观点，而司马迁则是文学的观点。然而，屈原作为位卑不敢忘忧国的典范，被历代人民所敬仰，这也是历史。
点评：鹰笛，是塔吉克族民间流传至今的传说。大意是猎鹰为了保护主人娃发不被奴隶主伤害，要娃发杀了牠，抽出翅膀上最大的一根空心骨头，钻了三个洞眼，做成短笛，取名“那依”。娃发吹起鹰笛，猎鹰成群而至，狠狠地惩罚了奴隶主，使他再也不敢欺压奴隶。鹰笛是舍身取义的象征。
李瑛诗作《鹰笛》被文学评论界认为是“向内转”的诗作，即“诗歌创作走向诗歌艺术本身，走向人的本真生命，走向隐秘的心灵深处。”评论认为李瑛这类诗“注意捕捉具有强烈冲突的瞬间，从而创造出富有张力的意象”，“那里有对祖国和人民赤诚的爱，有对弱势群体和底层百姓的悲悯和关怀，有对各种各样生命的尊重和守护，闪烁着忧患之情，放射出人性的良知。
往期作品点评：
第二期（2020年6月）||【作品点评】汇总（下）及阅读量、留言月度排行榜
第三期（2020年7月）||【作品点评】汇总（上）
第三期（2020年7月）||【作品点评】汇总（下）及阅读量、留言月度排行榜
第四期（2020年8月）||【作品点评】汇总（下）及阅读量、留言月度排行榜
第五期（2020年9月）||【作品点评汇总】、【阅读量排行榜】及【留言排行榜】
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文章标题：【朗诵者沙龙】作品点评汇总及阅读量排行（2021年4月）发布于2021-05-09 10:46:47
