美术教师资格证真题集选（简答题）

前言：

这是我个人从多份资料里整理的易错题，希望能够帮助到各位，适合教师资格证和教师招聘。

1、金字塔的艺术特点？

金字塔是古代埃及法老的陵墓,构思上反映出古代埃及人的信仰。 

(1)金字塔呈方锥形,一般采用石灰石砌筑,具有庞大的体积和重量,给人以精神的压力。金字塔内部用长长的甬道连接上中下墓室。

(2) 金字塔外观对称稳定,给人以坚不可摧的印象,又显得单纯、简洁和雄伟壮观。 

(3)金字塔体现了王权和神权的稳固、至上、威严地位,反映了古埃及的自然和社会特色。

(4)金字塔成为了古埃及建筑的代表,其中著名的金字塔有胡夫金字塔、哈夫拉金字塔等。

2、古希腊美术的基本特征主要有哪些？

(1)服务对象:民主和自由色彩,既反映贵族的审美观,也反映自由民阶层的理想和要求。

(2)艺术关联:与古希腊神话和传说有密切关系。

(3)艺术特点:重视表现现世生活的欢乐。后期艺术上兼容并蓄,风格呈多样化,表现完美人体是古希腊美术的最高理想。建筑强调明快的节奏和匀称的构图。

(4)意义影响:崇尚理想的典范模式。庄重的艺术品格、严谨的写实精神。

3、简述意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。

(1)文艺复兴初期

佛罗伦萨画派是文艺复兴早期的著名画派。佛罗伦萨画派的特点：

①以人文主义为主导,继承希腊、罗马的艺术传统,探索在平面上真实地再现立体造型。

②将自然科学的成就运用于艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。

③在宗教题材作品中,将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。

(2)文艺复兴盛期

这个时期的意大利,以达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家,进一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想、艺术与科学、形式与内容高度完美地统一起来,为西方美术确立了经典样式,也给后世画家提供了效法的最佳范例。

(3)文艺复兴晚期

威尼斯画派是文艺复兴晚期的代表画派。威尼斯画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。他们在色彩上大胆创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛的技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,对其后的巴洛克艺术产生了很大影响。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔涅、提香等。

4、中国画按题材和内容大体可分为哪三类?

中国画按题材和内容大体可分为人物画、山水画、花鸟画三类。

(1)人物画是以人物为主要描绘对象,形成于山水画和花鸟画之前。它的题材包括道释画、仕女画、肖像  画、风俗画、历史故事画等。它的技法包括工笔重彩、写意、白描、泼墨等形式。人物画力求刻画传神,注重气韵生动、形神兼备。

(2)山水画是以山水景物为主要描绘对象,形成于战国前,发展至六朝时作为人物画之背景,隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟。它的题材包括名山大川、田野村居、城市园林、寺观舟桥、历史名胜等。它的技法包括水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水、淡彩山水、没骨山水等形式。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调和气韵。

(3)花鸟画是以花鸟鱼虫等为主要描绘对象,形成于六朝,至唐代正式独立成科。它的题材包括畜兽、蔬果、虫鱼、松柏、竹石等等。它的技法包括工笔、写意、兼工带写等形式。工笔花鸟画追求严谨、细致、真实;写意花鸟画追求水墨气韵,所画之物往往带有感情色彩。

5、简述进行“欣赏.评述”学习领域的教学时,多角度欣赏美术作品的方法(至少3个)。

(1) 从作品美术语言的角度

侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等,是怎样围绕着表达作者的思想感情的,或者说作品的主题是怎样进行组织的。

(2)从传记的角度

力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解,在此基础上,对作品进行分析。

(3)从历史研究的角度

不是把分析的重点放在艺术语言上,而是借助作品来介绍某一历史背景或某一历史事件。

(4)从美术史的角度

从某一画派、某一艺术运动出发,看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时,可以着眼于作品在某一画派中的地位,在美术史上的贡献。

6、简述《义务教育美术课程标准(2011年版)的课程性质。

(1)美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

(2)美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思  维能力、表达和交流能力。

(3)美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创浩作品、发展相象能力、实践能力和创造能力。

(4)美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

(5)美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。

7、简述《义务教育美术课程标准(2011年版》》的教材编写建议。

(1)依据美术课程标准编写美术教材。

(2)实现内容组织的综合性和合理性。

(3)妥善处理传统与现代、中国与外国的关系。

(4)鼓励美术教材呈现方式多样化。

8、简述“综合.探索”领域的学习内容的三个层次。

(1)“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。

(2)它分为三个层次:

①融美术各学习领域(“造型"表现”“设计"应用”和“欣赏.评述”)为一体。

②美术与其他学科相综合。

③美术与现实社会相联系。

(3)三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

9、简述“马一角，夏半边”的绘画特点。

(1)南宋画家马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁,突破全景式而画边角之景,因而称为“马一角,夏半边”。

(2)这种边角之景描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大量空白以突出景观,表现空旷的空间及浓郁的诗意。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼,把富有感情色彩的景物加以突出,使画面情景交融,是对传统山水画的发展和丰富。

10、简述洛可可绘画艺主要代表画家及其艺术特色。

(1)法国洛可可绘画的代表人物是华托、布歇和弗拉戈纳尔。

(2)华托是法国洛可可时期最重要、最有影响的画家。他爱用暖色调,半透明的背景中闪烁着醒目的玫瑰色、金黄色等。代表作品有《舟发西苔岛》《小丑》《热尔桑的画店》《猎人行》等。他死后留下了大批精美的素描、速写草稿。这些手稿被后人命名为《千姿百态的形象》,对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

(3)布歇是洛可可风格艺术特征最充分的体现者,同时他也是蓬巴杜夫人的宠信画家,他的艺术自然也反映了蓬巴杜夫人时期的特征。他的题材多取自神话作品。他善于运用明亮的色彩和新颖的手法来表现对象。他的作品,色调冷而有光泽,人物形态娇弱,衣饰华美,虽然高尚优雅,却使人无法产生亲切感。代表作品有《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》等。

(4)弗拉戈纳尔是法国洛可可时期最后一位著名的画家。作品多数描绘贵族生活,也有一些描写平民日  常生活的作品。他擅长在妩媚的人物和华贵的服饰上用笔,并成为继布歇之后杜巴莉夫人时期的艺术代表。他最擅长描绘有关爱情或者偷情情节的肖像画，画面上常常是红花绿叶、流光溢彩，人物浓妆艳抹,极尽浓艳奢靡之能事。代表作品有《秋千》《浴女》《读书女孩》等。

11、解释“外师造化，中得心源”。

(1) “外师造化,中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。见载于张彦远的《历代名画记》。 

(2)“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化,中得心源”的意思是要通过摹写自然山水来传达人物的主观感悟,强调客观物象与主观情感的统一。

(3)“外师造化,中得心源”这八个字概括了客观现象到艺术意象,即艺术形象的全过程。艺术形象来自客观现象,但把客观现象变成艺术形象需要画家主观思想的再造。艺术形象是客观现象与画家主观情思的统一。通过画家的思考和实践,在客观现象中找到具有视觉价值和精神价值的部分。所创作的艺术形象也必然反映的是带有画家主观情思的客观现实内容。

(4)作为中国古代绘画理论的重要命题之一,历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。

12、简述荷兰画家梵高的绘画艺术特点。

(1)梵高是后印象派的代表画家之一,他既吸收了印象派在色彩上的经验,也受日本版画的影响,在作品中倾注了自己对生活的热情,形成了独特的艺术风格。

(2)他的作品中有的以自己生活周围的景物为题材,作品有《阿尔附近的吊桥》;有的以社会底层人物为题材,作品有《吃土豆的人》;有的以生活场景为题材,作品有《夜间咖啡馆》等。

(3)他注重表达自己对生活的真实感受,赋予形式以情感特质。如作品《星空》中旋涡状的线条以及眩目的色彩表现了画家当时焦躁不安的精神状态;《向日葵》则体现了画家对生命的热情和向往。

(4)他的作品色彩浓重而饱满、色块对比强烈、笔触厚重有力,强烈的线条动势加上浓烈的色彩使得画面充满激情,拥有永恒的震撼心灵的力量。

13.简述桃花坞木版年画的特点并列举代表作品。

(1)桃花坞木版年画是中国江南地区主要的民间木版年画。桃花坞位于江苏省苏州市,桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,主要有门画、中堂和条屏等形式。

(2)桃花坞年画的主要特点是构图对称丰满,色彩绚丽,常以紫红色为主色调表现欢乐气氛。题材大致可分为美女画、装饰图案画、门画、农事画等。

(3)桃花坞年画的代表作品有《一团和气》《百子全图》等。

14.简述秦始皇陵兵马俑和汉代石雕的艺术特点。

(1)1974年在陕西临潼秦始皇陵东发现的兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，是秦代造型艺术取得划时成就的标志。汉代石雕艺术应用范围是十分广阔的,有大型纪念雕像,有园林装饰雕塑、各种丧葬冥器、画像石、墓室雕刻以及各种石雕工艺品。各种形式的石刻建筑也是汉代首创。

(2)秦始皇陵兵马俑以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势;崇尚写实,手法严谨,并注意刻画人物的精神面貌和性格特点;妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。

(3)汉代石雕造型简洁,风格古朴。霍去病墓石雕是汉代石雕的杰出代表。其中马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范,是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

15、“扬州八怪”是一批风格相近的书画家总称,简述你对他们的了解。 

扬州八怪”泛指清代中期活动于扬州地区代表画坛新风的一批画家,主要代表人物有郑燮、罗聘 、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鳝、汪士镇等。

(2)他们一生的志趣大都融会在诗文书画之中。用诗画反映民间疾苦,发泄内心的积愤和苦闷,表达自己对美好理想的追求和向往。

(3)他们恪守文人的文化情操和文人画传统,以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象,除了表现诸如清高，孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文,赋予作品以深刻的社会内容。

(4)在艺术上，他们发挥水墨特长,以简括的手法塑造物象,笔墨纵横,锋芒尽显,直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称为“怪”。

16、巴黎博物馆现藏有作品《思想者》,简述你对该作品的了解。

(1)《思想者》是法国雕塑家罗丹的作晶,青铜制造，现收藏于巴黎博物馆。该作品1904年第一次展出的时候受到各种打击，随后才被慢慢认可。

(2)《思想者》被誉为罗丹艺术人生的里程碑。这座圆雕预定放在巨型浮雕《地狱之门》的门顶上,后来独立出来,放大三倍之后成了现在的样式。

(③)塑像雕刻了一个巨人弯着腰,屈着膝,左手托着下领,向下默视。人物形象表现的是诗人但丁，他注视着地狱中的苦难，似乎陷人了沉思,思考着人类历史、现在以及未来的准备，“思想者”之名正是由此而来。

(4)罗丹在这件作品中，一方面采用了现实主义的表现手法,另一方面表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，将精神内涵和人物塑造融合于一体。

17、印象派是西方美术史上的一个重要画派,简述你对它的了解。

(1)印象主义是19世纪下半叶法国的一个重要艺术流派,因莫奈的作品《日出.印象》而得名。主要代表人物有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。

(2)印象主义的作品名取材画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描绘视觉的真实印象他们追求光、色和大气的表现,从而使风景画发生了重大的变革。

(3)印象主义绘画的艺术特点,①重外光。画家开始从室内走向室外,提倡户外写生,注重对外光的表现,因此又被称为“外光派”。②重瞬间。画家必须在阳光的瞬间变化中捕捉到色彩的效果,要能在瞬间取得对生活和自然的总体认识。③重视觉。印象主义重视视觉印象和光色效果,把物象看成光与色的载体,追求色调的高明度。④重气氛。印象主义给画整体气氛是乐观的、真实的,而不是过去宗教神话等主题绘画的灰褐色调。

(4)印象主义突破了传统固有色的概念,表现条件色对画面产生的影响,反映了与欧洲学院派和官方沙龙彻底分离的新的美学观。在欧洲绘画史上是一次色彩上的重要革新。

18、简述你对元代绘画中的文人画风格的认识。

(1)元代绘画最显著的特征是文人士大夫的绘画成为画坛主流。画家重视主观意趣和笔墨风格的表现,  诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛,把文人绘画推向新的高潮。

(2)元代前期赵孟頫是画坛上的中心人物。他的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展,对当时和后世的绘画都有巨大的影响。

(3)元代中后期对后世影响最大的画家当数被称为“元四家”的黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒。他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水,兼工竹石,强调诗书画的有机结合,作品属于典型的文人画。山水画重于笔墨，讲求风格,形成了鲜明的个人面貌。在功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”,而不趋附社会审美爱好,他们的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响,被认为是文人山水画的最高成就代表,董其昌将之推为文人画的“南宗正脉”。

(4)元代花鸟画的主流是向文人情趣发展,借物抒情、画风清雅的水墨写意花鸟广泛流行。后来被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊成为主要绘画题材,其中擅画墨竹者有高克恭、赵孟顿、顾安、柯九思、吴镇、倪瓒等。

(5)元代画风转变主要表现在以下几个方面:①作画重视主观的表现,把形似和写实放在次要位置;②作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行;③把书法用笔融进绘画创作中,丰富了点、线的表现力;④画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。

19、简述王羲之在中国书法发展史上的贡献，并列举王羲之的主要书法作品。

(1)东晋著名书法家王羲之的成就之一是与从弟王洽变章草为今草,创造了韵媚婉转的书体新风,更重要的贡献在于变革楷书和行书成为一代风范,被世人称为“书圣”。

(2)王羲之兼善隶、草、楷、行各体，“草隶、八分、飞白、章行,备精诸体。自成一家法。千变万化,得其神功”。

(3)王羲之作于东晋永和九年的《兰亭序》,字间毫无隔碍,文思和书法皆为一时之妙,通篇气势完足,神 清骨秀,似有神助,被誉为“天下第一行书”。

(4)王羲之的主要书法作品有《黄庭经》《乐毅论》《快雪时晴帖》《兰亭序》等。

20、简述素描的概念,并说出它的两种主要表现方法。

(1)以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,统称为素描。广义上的素描,泛指一切单色的绘画,它源于西方给画对浩型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程。

(2)素描的表现方法中,最主要的是结构表现法和色调表现法。

结构表现法：主要运用线条来表现和概括物体的轮廓和内部结构,强调透视感,不施明暗,没有光影变化。

色调表现法：就是主要用色调的变化以及明暗块面的层次来描绘对象。这种手法更加强调立体感与深度感,因而能够更好地表现透视和光影效果。

21、简述张择端《清明上河图》的艺术特色与价值。

(1)《清明上河图》为绢本设色,采用散点透视构图法、笔法严谨细密,兼工带写,设色淡雅。以长卷形式展现了北宋都城汴梁郊外及汴河两岸的景象。

(2)画的内容结构大体可分为三个段落:开首为郊区农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输、手工业和商业贸易活动;后段为城门内外街道纵横、店铺栉比、车水马龙的繁华热闹景象。

(3)它是中国十大传世名画之一，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有很高文献价值和艺术价值。

22、简述顾恺之在中国绘画史上的地位。

(1)东晋画家顾恺之出身贵族,是个典型的土大夫画家,在当时享有极高的声誉,被誉为“才绝、画绝、痴绝”三绝。他的艺术成就表现在艺术创作和理论建树两方面。

(2)艺术创作方面,他继承发展了卫协静思巧密的艺术风格,将中国绘画以线条造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春蚕吐丝”,似“春云浮空，流水行地”,将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。在绘画上他的另一大特色是造型人物不再满足于单纯外表的相似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”,善于表现人物的精神气质和性格特征。顾恺之真迹今已无传,现有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的摹本,即《女史箴图》《洛神赋图》和《列女仁智图》。

(3)理论建树方面,他的画论著作有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》。顾恺之明确提出了绘画要“以形写神”。他在《论画》中说:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”他从汉代绘画处理不“谨毛失貌”的总体关系,上升到对人物内心世界的刻画。他认为“传神写照,正在 阿堵中”,突出了眼睛作为“心灵的窗户”的必要性。顾恺之《论画》的功绩在于把对绘画的一般性论述提高  到独立的理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究的领域,他是继卫协之后极重神韵的画家,对后世有深远影响。

23、简述“徐黄异体”。

(1)“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格,画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。

(2)黄筌的风格:取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石;画法多采用“双钩填彩”,笔致工细;画风富丽，设色鲜明。

(3)徐熙的风格:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼;作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称;设色不以晕淡为工,只是略加色彩。

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