在幸福之旅2.0即将挥别宝岛之际，在游／学／思／悦的幸福满满，感动多多的愉悦旅程的终点，行程最让人惊喜的彩蛋就是遇见了轰动全台湾年度艺术盛事－－常玉的两大艺术特展。
分别是来自台北耿画廊的「藏枒入华：常玉与浪荡子美学」展和诚品画廊的《细看常玉》展，让这趟幸福之旅在充满人文与艺术感触的回味中，画上一个美美的惊叹号。
常玉是谁？
常玉是被西方主流艺术界公认他为世界级的绘画大师，中国式的莫迪利阿尼；是中西美学融合的完美范例，被誉为东方马蒂斯；近年来多幅画作在拍卖会上屡创天价在去世后的50年间已然成为身价最高的华人画家。
常玉现在名字前的一切头衔都是后人赋予的。他定义自己就是一个纯粹的画家，他是最早一批赴法留学的画家，但与徐悲鸿正统巴黎美术学院经历后回国创立中国现代美术学院的端正人生路线不同，他从未进过正规美术学院，在西方艺术之都巴黎嬉戏浪荡到六十多岁，因为意外煤气中毒在巴黎去世，这期间只回国过两次。
1964年，还在法国的常玉受台湾的邀请，寄了42幅画作到台北市参展，但没想到，人还没启程就先客死巴黎，画作也因此遗留台湾。台北国立历史博物馆竟成为收藏常玉画作最多的艺术机构。
台湾举办过多次的常玉的展览，可以说常玉绘画艺术最早也是最大的推动力量，而今年耿画廊的「藏枒入华：常玉与浪荡子美学」展全面汇集了私人收藏家极有价值的大尺寸作品，极其珍贵，而诚品画廊的《细看常玉》展，却从多个细节的维度去看这个生活在巴黎的中国艺术家的一生，聚集了常玉几乎所有的版画和镜面绘画作品，给了我们最独特和最深入的维度。
耿画廊《藏枒入华-常玉与浪荡子美学》展览
创意社群已获台北耿画廊许可拍照
从“大茅屋时期”到“粉色时期”最后“黑色时期”，50幅作品横跨常玉从青春到暮年的整个创作生涯，直至他临终前的最后一幅珍品－－《孤独的象》。
展场更特别以重现大茅屋时期的空间设计，再现常玉起步的创作环境，好似常玉带领你进入他当时生活的巴黎，感受当中的温度与温情。
此次展览以不同阶段共五十件的作品向公众展示常玉完整的创作脉络，都是私人收藏家手中世俗价值极高的大尺寸作品，极为罕贵。
《盆菊》 1930s 油彩．画布 84.5 x 50 cm
《猫与雀》 1950s 油彩．纤维板 154 x 77 cm
《白裙女子》 油彩、纤维板 128x72cm
《入浴》 1950's 油彩、纤维板 127.5x79cm
《孤独的象》1965s 油彩、纤维板
《孤独的象》是常玉去世前一年所留下的最后一件油画作品。画中在无边空旷辽远的苍穹中，有只小小的象，在广袤的大地上奔跑，在一片心灵的净土中，自由自在的嬉戏，追逐着他所向往的世界，虽然孤独，但内心却是始终纯净自在。
诗人徐志摩是常玉作品的忠实粉丝。譬如在《巴黎的鳞爪》中他费了很长的一段笔墨来赞美常玉的生活和绘画，他将常玉裸女画中肥硕的下肢称为“宇宙大腿”。
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【藏枒入华-常玉与浪荡子美学】
时间:2018.3.24 - 4.29
地点:台北耿画廊
台北市114内湖区瑞光路548巷15号1楼
诚品画廊《细看常玉》展览
此场展览主要展出常玉在上世纪30年代前后的创作，近136幅包括油画、纸上水彩以及版画等作品。
常玉的小画，会令你陶醉其中，有种说不明白的亲密感，细细地观赏，会使人深深地陷入他的世界里去，这是常玉独一无二的魔力与魅力。
多达136件展品的安排，也展现出布展团队的专业功力。不管作品悬空或贴墙而挂，迷你中见秩序、幅幅欲言又止、张张真情流露，是近期少见的精致展览，让人一再穿梭，不忍离去。
常玉在1930年代的作品不少运用粉色，题材中出现的动物、植物还是人体都在体态颜色上较他晚期的作品要明亮轻快。
常玉是第一位也是唯一一位在1930年代创作直刻和橡胶版画的中国艺术家，甚至比毕加索和马蒂斯早十几年就开始使用橡胶版。已知51幅版画中，本次展出多达49幅。
镜面油画是常玉特有的作品类型。有些艺术家也曾在镜子上作画，但放眼中外，常玉是1930年代唯一一位在镜子上作画的艺术家。常玉有13幅已知的镜面作品，本次展出9幅。
从文献／书信／老照片等各方面的线索中去挖掘那些遗失的美好。
当这幅曾在常玉巴黎画室出现，也在荷兰国家文献库有过记录，实际作品却下落不明的《牡丹》终于在2017年出现，又一幅重要的常玉作品面世！
旅居法国的歌剧女伶费曼尔是常玉的好友，从照片中可以看到，这幅令人屏息的荷花就挂在费曼尔身后的墙上。
这两张照片是1999年时从荷兰国家文献库找到的「粉红裸女卧像」是罗勃法·兰克的收藏，而这幅「牧童与水牛」后来成为2011年出版的《常玉油画全集》第二册封面。
黄永玉讲过一件关于常玉的趣事：五十年代初，中国文化艺术团来访巴黎，代表团中有人劝常玉回国当教授，以解决窘迫的问题。而常玉只回答说：可是我早上起不来床，也做不了早操……。
常玉去世后，在他朋友的回忆里，还可以看出他的个性剪影。“如果常玉喜欢你，他会给你名片。然后当你发现所谓的名片，其实是他用过的地铁票或公交车票上，优美的写下名字与电话号码时，他会看着你惊讶的表情得意的笑。”
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艺术拍卖史上最贵的Top 5
Top 1 《五裸女》成交价：1.28亿港元
自2011年5月30日，《五裸女》以1.28亿港元的价格成交，刷新华人油画的最高成交记录以来，至今《五裸女》的纪录依然没有被打破。
Top 3《聚瑞盈馨》成交价：8076万港元
Top 4《八尾金鱼》 成交价：6732万港元
Top 5《蔷薇花束》 成交价：5900万港元
这是世俗意义上价格最贵的五幅作品，并非是所有作品中最好和最经典的作品，最好甚至可能还深藏在某个私人藏家的暗室里不见天日。
自我且干净的活法
人们总把常玉和梵高做比较，都是生前穷困潦倒，死后名声大噪的艺术家。二者虽然同归，但殊途而行。
梵高一生郁郁不得志，他的画在有生之年几乎无人问津。而常玉不同，他的穷困潦倒，很大程度都是拜个性的孤独清高所致，是他主动选择了自己的命运。
也有评论家根据他的人生经历，把他与贾宝玉作比。都是出生富贵，心思稚纯的公子哥，却同样落得“白茫茫大地真干净”的结局。
黄永玉用《世说新语》里的一个句子总结他：“我与我周旋久，宁作我。” 这句话出自东晋名士殷浩之口。
魏晋之风清朗陶然，那个年代，既有陶渊明“悠然见南山”，又有竹林七贤吞石服药而不入世的狂放。形容常玉其人，其作品，恰如其分。
常玉就像是个隐居巴黎艺术殿堂的竹林贤士，不畏权贵不畏五斗米而折腰，明明可以入世获取功名利禄，却因追求自由的艺术创作而选择出世。
从世俗以为，他一生抑郁不得志，视为失败者；但对他自身而言，这是最舒服和最自在的活法，一身魏晋之风骨，看似消沉，但却是一种浪漫的现实主义，活出了自我并且干净，这是我们从常玉身上看到了另一种成功的诠释。
通过这趟旅途中最惊喜的彩蛋，走进了一个被西方公认的世界级绘画大家的世界，两个展览分别以不同的角度和纬度来还原和解读最真实的常玉。让这趟幸福之旅在充满人文与艺术感触的回味中，画上一个美美的惊叹号。令人惊叹的何止是朋友圈的美照，更是内心精神世界的丰盈。
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文章标题：遇见常玉：西方艺术史上的魏晋风骨发布于2021-05-09 18:58:41
