人物画，中国绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称"人物"，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》。
发展历史
人物画的历史最早可以追溯到新石器时代，那时候还没有青铜、绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“作画”，我们称之为彩陶。最早的人物画雏形就出现在彩陶上：西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆虽然造型极其简单，但人们已经有意识地想要把一些画面记录下来，而且开始具有一定的形象思维概括能力。。
人面鱼纹彩陶盆
舞蹈纹彩陶盆
而真正意义上的人物画是诞生在先秦时期。据史书记载，商王武丁曾经让人把他梦中梦到的宰相画出来，并“按图索骥”寻找那位能胜任宰相的贤才。目前现存最早的人物画，是充满幻想色彩的战国帛画。从战国时期开始，线描已经成为塑造人物形象的主要手段。
人物御龙帛画
人物龙凤帛画
汉代是人物画蓬勃发展的时期。一方面绘画的介质空前丰富，汉代的画像石、画像砖、漆画、帛画、墓室壁画等各种绘画形式，几乎都以人物为主要题材。另一方面，线条、色彩、构图这些绘画基础要素已经初步成型，即使仍未脱离稚拙、也不够精致，却为魏晋南北朝乃至隋唐人物画的发展奠定了坚实的基础。
打虎亭汉墓壁画
马王堆汉墓帛画
人物画走向成熟是在魏晋南北朝时期。以顾恺之为代表的一批文人士大夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法。留下了《女史箴图》《洛神赋图》这样的千古佳作。更重要的是，他们从绘画实践中总结出了系统的审美观念和绘画理论。谢赫在《画品》中提出的“六法论”是一个初步完整的绘画理论体系，在此后一千多年的时间里，都成为鉴赏绘画作品的重要标准。
顾恺之《女史箴图》（局部）
顾恺之《洛神赋图》（局部）
唐代是封建社会的顶峰，同样，人物画也在唐代前后迎来发展的鼎盛时期。吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩，基本上那个时代我们能叫得出名字的画家，都以画人物著称，而且各有建树、风格各不相同。
阎立本《步辇图》
张萱《虢国夫人游春图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
一是题材上突破了以道释、宫廷贵族、历史人物为主要描绘对象的传统，开始出现耕织、渔牧、村医、货郎、婴戏等平民阶级的生活场景和社会风俗，并诞生了被称为中国风俗人物画高峰的《清明上河图》。二是表现手法上，出现了写意的简笔水墨画。人物画（或者说中国绘画）从诞生到宋代为止，一直都在解决怎样画得像也就是写实的问题。到了宋代，大概是写实已经发展到了极致，一些画家开始寻求突破，从追求“形似”转向“神似”。
张择端《清明上河图》（局部）
梁楷《泼墨仙人图》
元代时社会动荡加上文人画兴起，山水画成为主流，人物画迅速衰落，并从此一蹶不振，一路衰落到晚清。元代流传下来的人物画作品，多以“仿古”为主，倒是民间绘画大放异彩，尤其是山西永乐宫的道教题材壁画，可以与敦煌壁画相媲美。
赵孟頫《红衣西域僧图》笔意仿唐代阎立本
明代以人物画著称的有明四家中的唐寅、仇英，以及被称为“三百年来无此笔墨”的陈洪绶。但画作仍是以历史题材为主，且技法上大都是效仿唐代、两宋院体，或者师法魏晋。
唐寅《秋风执扇图》
明朝末年，西洋画首次传入中国，明末画家曾鲸吸收了西方肖像画的画法，开创了肖像画风格的波臣画派。这种国画技法融合西洋肖像画画法的创作方式，到了清代，随着意大利传教士郎世宁的加入，更为成熟完善，成为人物画创作的主流。
中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。命理学
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