艺术眼光：美丽伤情、神妙无方：从创作心境谈顾恺之的艺术生命

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关于中国古典艺术作品的兴旺，其中一个重要的表现是“文人画”的兴旺繁盛。而在文人画中，传统的源流不可谓不长久深远。它并非半路出家而成，它的精神渊源可以向上追溯至儒家与老庄的哲学观。这些哲学观念所凸显的万物一体、浑然归一的心态深深地影响了中国古典艺术作品的发展，对于文人作品中既注重写意情境，又关注个性表现的倾向，中国先秦哲学都有着可以追根溯源的巨大影响。

一般说来，在宋、元时代，中国古典艺术达到兴盛的顶峰。然而，它却有着相当之早的滥觞期。因此，文人画相关的传统，我们就应当从魏晋时期开始说起了。

魏晋南北朝时期，战乱仍然频繁，社会动荡不安，佛学艺术大为兴旺，玄妙之风也在艺术中盛行。士人们开始试图从清谈玄理中入手，追寻生命的答案，也追寻一份精神解脱。譬如当时的“竹林七贤”，饮酒笑傲，高歌纵饮于竹林之中，显示出了中国古典艺术的一贯风格。

的确，在魏晋南北朝时期，当时的墨客以及画师们表现得非常崇尚平淡、淡薄以及出世，在重艺术而轻功名的环境下，许多艺术作品都取得了耀眼且光辉的巨大成就。譬如，陶渊明的古诗、王羲之的书法作品、顾恺之的绘画艺术，都是这一时期天时地利人和之下的产物。

如今，时空来到21世纪，我们从现代绘画史的角度入手重新探寻这一时期，不禁感慨：顾恺之可谓最为成就斐然的文人作家，也是最早做出成就的文人画家之一。他的成就不仅仅局限于传统绘画艺术技法，更奠基了中国画的理论框架，为文人艺术的发展做出了重大贡献。

顾恺之，字长康，是晋陵无锡人，即今天的江苏无锡。他的出身很好，可谓名门望族、书香门第，曾任过参军，也任过散骑常侍。他幼承庭训，工于诗词歌赋，才艺也颇多，尤其精于绘画。在绘画方面他擅长的领域很多，善画肖像画、也擅长历史人物与道释，更画过无数山禽猛兽、花草山水等。他为人洒脱率直，诙谐戏谑而又充满痴黠。譬如，他吃甘蔗会选择从尾部开始吃，人们问起其中缘由，他说这样可以“渐入佳境”。被熟人的儿子偷了画，他心中颇为不快，却作笑谈解嘲。

说到他的作品“画绝”，的确，顾恺之是一位堪称天才的艺术家。早在顾恺之年仅20岁左右时，他的父亲顾悦之在朝廷中做官，就任尚书左丞，全家也因此住在江宁瓦棺寺附近。恰好，当时恰逢瓦棺寺在劝说大家募捐修建寺庙。为此，顾恺之决定出一臂之力，为了寺庙的兴建而绘制了一幅维摩诘像壁画作品，自此名声鹊起，一举成名。对于此事，许多唐朝画家都有记录，既记录了维摩诘像的活灵活现、光辉庄严，也详细描述了这幅绘画作品对民众的震撼，以及寺庙对顾恺之的报答。显而易见，从这些事情中我们可以清晰感受到，顾恺之是相对早熟的一个画家。

当然，当顾恺之受邀绘制维摩诘像壁画之前，他早已具备了充分的绘画天赋，否则寺院也不会邀请他来绘制这幅出色的壁画作品。此外，顾恺之出色的艺术天赋在发光发热的过程中也得到了许多贵人帮助提携，特别是他非常喜爱为朝廷名人绘制画像，被许多人感念在心，这为他蒸蒸日上的艺术成就奠定了良好的基础。

其中，东晋时代的一位著名军事家对他极其赏识，他就是谢安。谢安称赞顾恺之的绘画 自苍生诞生之来，从未有过。关于这一点的佐证材料，也可以从唐宋时代零零碎碎的文献记载中窥见一二，他为许许多多的艺术名家、朝廷官员画过画像，画迹遍布上流社会。譬如司马轩、谢安、恒辉等人的画像均有所记录。据此我们可以了解到，顾恺之在绘制人物画像方面最为擅长，也是他最为出彩的部分。并且艺高人胆大，画像的对象都是名人名士。从这一点来看顾恺之的艺术人生，他在官场中的交际能力超脱普通艺术家，非常人所能比拟。

在人物画方面，顾恺之对于线条的把握更令人惊叹。它的线条柔软圆转，后人颇为惊叹，将它比喻为“春蚕吐丝”，或称之为“高古游丝描”。他笔下的线条柔韧却不失朴实，精准却不失华丽，可谓体正势圆、绮丽多变。它既能很好地勾勒出人物的外形，又能描绘出人物的气质，也能抒发人物的性情，颇有篆书之神意，可谓“书画同源”。除此之外，顾恺之也有一手很出色的诗词歌赋本领，可惜他的手笔已经失传，极少有留下来的文字。

不言而喻，他深厚的书法功底、丰富的书画练习，加之他对人物画的狂热喜爱与天赋，因此在绘制《洛神赋图》的过程中，顾恺之选择了更为生动婉转的绘画语言。他的想象力斑斓缤纷，完美地还原了洛神赋原赋的优美意境与思想境界，让欣赏者见画如见文，真切地切身感受到洛神赋所表达的核心思想。

在观赏《洛神赋图》的过程中，我们第一眼看上去就能发觉画面中的悲情，悲情于人神有别的情感。其次，我们能够发觉，诗人与画家都是借“洛神”这一形象赋予了他们的精神寄托，在尘世中托身，具有失落茫然的情愫；最后，顾恺之借原赋中“迁想妙得”的奇妙托意，借用“以形写神”的叙述手法，表现了画家对于《洛神赋》这一千古奇文的体悟与再现，画中人物若即若离、若往若返，茫然无措而游离于尘世。特别是画上罗列的奇异神兽，不但烘托了画面的神话氛围，也有独属于中国古典时代的浪漫主义情绪。这也是顾恺之独树一帜地使用文学性特点来绘制《洛神赋图》的良苦用心。

顾恺之对画面中的人物有相当独到的把握，这可以在他的很多作品中显露出蛛丝马迹。在审视画面题材时，他的眼光睿智且独特。他强调以形传神，尤其是对于人物画中的描绘，他别出心裁地对画家们提出“以形写神”的高要求，不但要注重人物的外形肖似真人、生动形象，更要注重描绘人物的内心情感。在他的眼中，作画的精髓就是一个“神”字，可谓是描绘“手挥五弦易”，但“目送归鸿难”。

创作的要点在于“‘迁想妙得”，无数奇思妙想也是在这个过程中产生的。顾恺之的绘画笔法，张彦远已在他的大作《历代名画记》中加以详细的阐述，总结起来便是：有疾有缓、有慢有驰，动若脱兔，静若处子。他的作品始终保持着独到又精湛的笔法，连绵不断恍若群山万里，九曲回肠仿佛溪流潺潺。旁人尊称它为“高古游丝描”不可谓不贴切。在着色方面，顾恺之更是宁缺毋滥，略微加以点缀，绝不大肆描摹。这种独特的画法，既总结了汉魏南北朝以来文人画与民间绘画的宝贵经验，又在有些地方几乎完整地沿袭了汉画的传统。

根据文献记载，顾恺之出身于行伍。但是，20岁到50岁之间的他并没有特别顺利的仕途，以至于一直在从军，没有得到提拔与升迁。其实，顾恺之的身份受到年代的限制颇大，他并非类似如今的艺术家，属于“自由职业者”，或是单纯为了艺术而工作的人。他的地位比较类似于今天我们说的文职工作，在军中扎根，服务于朝廷，或者干脆是专门为朝中名人服务的画师。

令人感到庆幸的是，天赋在他的艺术生命中占据了绝大部分比重，其次才是才智与知识。因此，在官场上从不同流合污、沆瀣一气，这才获得了大家的美名。东晋时期政治动荡明显，每天都在发生战争，每天都在动乱不安中度过。然而，顾恺之却非常幸运，他作为军中一员，既能身为文职画家屡次更改门庭，也能保全自身、安然无恙，最终功成身退。这说明顾恺之在艺术生命中没有什么执念，一心追求艺术的创作，更是一位谈不上有什么抱负的画家，淡泊名利、不争不抢。

不过，有些令人感到矛盾的是，他又极热爱为名人绘制肖像。他最为开心的事情便是提出了“迁想妙得”的思想，指导着他的艺术人生。这种努力发挥自身艺术天分，却将它们用于讨好朝廷名流的状态，似乎从一个侧面印证着古代画家缺乏独立身份，因此也缺乏一心一意关心艺术的思想。为此，顾恺之凭借着他的艺术天赋在朝廷中游刃有余、深受器重的同时，屡次更换门庭也是他附庸于时代的无奈。

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