李致臣《浅论中国画中的笔力》
山东临沂人，2001年考入中国美术学院山水本科学习。先后毕业于中国美院国画系山水专业本科和艺术硕士研究生，获文学学士学位和艺术硕士学位。
现为：
中国美术家协会会员。
中国工笔画协会会员。
中国美术学院继续教育学院国画教师。
山西画院签约画家。
李可染画院青年画院画家。
浙江青年艺术研究会理事。
李致臣《浅论中国画中的笔力》
中国画是以墨线为基础的艺术，这里所谈的力量，就是用笔的力量。最直接最明了传达给我们的便是墨线。所谓“笔力”常常作为书法用语，是说写字时点画体现出来的生命感和力量感。
早期绘画常常以“风骨”来表达，源于魏晋人物品鉴，指人的风神骨气，爽朗挺拔的风度。南北朝时人们将此语移用于绘画理论。谢赫《古画品录》已多用：“风骨、风范、气力、骨法、骨梗”之类评语。除了传达形象的风神外，也蕴含着力量的存在。
潘天寿《听天阁画谈随笔》用笔章说：“吾国最早之毛笔画，始见于新石器时代之彩色陶器，此种彩色陶器，用黑色线条绘成运线长，水分饱，线条流动圆润，粗细随意，点画之落笔收笔处，每见有蚕头鼠尾，且看屋漏痕意致……。”
原始社会所创造的线条，主要是直线、横线和圆线，由于使用这些线，人们就可以在画面上画出对象的结构，传达出所要传达的信息，随着文明的发展，于是创造了一些波状的粗细不匀的富有张力的线条。
周代青铜器《饕餮簋》汉代画像石 中可以看出，中国画线条从公元前十世纪开始就有了巨大的发展，从平实的逐渐变为富有生命力的飞动的线条。
在绘画理论中明确提出力量（笔力），相对于书论晚些，但中国绘画与书法有着相通的规律，它们的产生和发展是相辅相成的。东汉许慎《说文解字·叙》中引用《易经·系辞》里的一段话，云：“古者庖牺氏之王天下也；仰则观象于天，俯则观法于地，不见鸟兽之纹，舆地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作易八卦。”
由于书画同体，笔力在书法中的运用无处不在，为我们更好的理解绘画中的力量有借鉴作用。蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”
先秦及两汉的哲学，都讲阴阳二气是天地万物的本源，阴阳相克相生，便产生天地万物，书肇始于自然万物。笔横行而行勒，笔欲下先引努，笔欲趯而先蹲，欲扬先抑，欲起先伏，这样便“形势出矣。”由阴阳而产生形势同时也产生“力”。
在绘画上顾恺之《魏晋胜流画赞》就说到力《周本记》“重叠弥纶有骨法。”《醉客》“多有骨俱，然蔺生变趣。”《列士》“有骨俱。”王微《叙画》：“以叐之画，齐乎太华，枉之点；表夫龙准。”谢赫《古画品录》中卫协“虽不该备形妙，颇得壮气。毛惠远：“为遒韵雅、超迈绝伦。”李嗣真《画后品》评张僧繇“骨气奇伟”，郑法士“气韵标举，风格遒俊。”
先哲多数在画家品评中以“力”作为标准。就连以细线画著称于世的顾、陆，也在细中求劲紧，求气势。陆画“笔迹劲力如锥刀焉。”顾画：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”。这种细线被后世称之为高古游丝，用力匀称，绵里藏针，骨力内含。随着画家情绪化越外露，力的表现越直接化。
六法的提出品评绘画规范化，后人多以此作为准则，其中骨法用笔，是探索用笔的开始。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔”。可见形象及其风骨都是由于用笔产生。
中国画的用笔实即用线，线是中国最基本的造型手段。线在塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象把握界定的同地，最终传达“意”。与谢赫的“气韵”之说，内含上可以说是相同的。气韵指作品中蕴含的生机、气势、节奏和气蕴。其源于先秦两汉的“气本原”。即充溢于宇宙间的气是构成万物与生命的基本原质。线自身可以传达品格同作者相沟通。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”
有力量可谓是产生韵致的前提，而笔力的生发多由用笔产生。
提按运笔。提按是两种相对的用笔方法，指在垂直方向上，由上向下和由下向上的两种运笔动作。使笔毫铺展谓之按，使笔毫收束称之提。
《平复帖》“摆旋换笔”，和“提按”的复合并用，已发展成成熟的章草，其后张芝在章草的“转笔”的笔法中加入提按成分，开创了今草一体。《历代名画记》中论张僧繇“点曳研佛，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然。“是绘画理论中提按记载的最早论述。
中锋用笔为主，中侧并用，中锋立其骨，侧锋质其态。
《衍极》至朴篇评蔡襄：“宋徽宗曰：蔡君谟书包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也。”宋姜 《续书谱》云：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一例，一晦一明而神奇出焉。”《画论》：“笔要中锋的第一，中锋乃可为学大家。”
运腕。
明《画史会要》“工画如楷书、写意如草书，不过执笔转腕灵妙耳，世之善书者多善画，由其转腕用笔不滞也。”在画史上多以主运腕为主，《续书谱》用笔中称“大抵要执之欲紧、运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运，运之在腕，腕不主执”。
笔速，就是行笔之快慢。
西晋成公绥《隶书体》“彤笔电流,雨下雹散。点 折枝，挫安挫。张彦远《历》中论顾陆吴张用笔：“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸，风趋电疾，意存笔先。”荆浩《笔法记》中“笔者虽依法则，连转变通，不质不形，如飞如动。”40其描述中都以用笔之快为主，就连书法也这么认为唐韦续《墨薮》：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝。”
通晓书法。由于中国画室是以笔线为主要的造型和抒写手段，历来都把书法与绘画联系起来。认为“工画者多善书”（《历代名画记》）反之，“善书者往往善画”。（《林泉高致集》）杨维桢说过：“书盛于晋，画盛于唐宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”
“养吾浩然之气。”何谓浩然之气“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”万物由气而存在《乐记》乐言篇三“土蔽则草木不长，水烦则鱼鳖不大，气衰则生物不遂”。个人生死也是靠气而存在，所谓“人之生，气之聚则为生，散则为死”。
绘画也是如此，谢赫“气韵生动”作为六法第一条便是此意。后代画家大多遵循了他的观点。“养吾浩然之气。”何谓浩然之气“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”所谓“人之生，气之聚则为生，散则为死”。绘画也是如此，谢赫“气韵生动”作为六法第一条便是此意。后代画家大多遵循了他的观点。
在当今中国绘画作品中多忽视了笔力的运用，使及作品缺少最佳的呈现效果。深入了解，并把握“笔力”的运用，对绘画深入表现大有益处，也为欣赏美术作品提供了一个切入点。
李致臣山水工作室
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文章标题：李致臣《浅论中国画中的笔力》发布于2021-05-11 12:04:02
