谁能看石帆，乘船镜中入？

谁能看石帆，乘船镜中入

——李贺《月漉漉篇》读后

月漉漉，波烟玉。

莎青桂花繁，芙蓉别江木。

粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿。

谁能看石帆，乘船镜中入。

秋白鲜红死，水香莲子齐。

挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥。

看这篇作品之前，想就这首诗写的地点说两句。一种认为写的是浙江绍兴镜湖的风光，石帆就是石帆山。比如曾益注《昌谷集》卷三：“此篇有慕镜湖而作。”还有一种认为这首诗写的就是李贺的家乡昌谷。比如姚文燮《昌谷集注》卷四：“此贺昌谷山居秋夜泛湖作也。”

姚先生说《昌谷诗》又有“石帆引钓饵，溪湾转水带”之句，作为“石帆”的出处。我没有找到这两句诗。

之前我写过李贺另一首诗的赏析，“不知船上月，谁棹满溪云”（《始为奉礼忆昌谷山居》），也可能写的是同一个地方。

不管写的是哪里，我们先大致了解一下李贺的生平行踪吧。

成年之前，李贺处于读书应举的年纪，基本上在家乡昌谷一带。之后他外出应举未中，回家。再之后，到长安担任从九品上的奉礼郎，大约三年。至于他后来北上南下的经历，时间上就不是很明确。比如他南游浙江会稽一带，一直说法不一。北上潞州一般认为是元和八年至十年，813年至815年，去投靠潞州节度使属官张彻（韩愈的弟子、侄女婿）。另外，从他诗中透露的行迹信息还有各种猜测。

关于李贺科考“避讳”一说，以及韩愈对他的赏识和提携，我会在合适的篇章里专门写。

无论这首诗是在哪里写的，写的是哪里。我直觉这些鲜明而生动的意象只是李贺的想象而已，不在现实中存在。

很多人说读不懂李贺诗，我是觉得李贺的诗根本就没必要懂，或者说作者也没有希望你读懂。懂，也是你自以为的懂而已。

 “月漉漉”并非乐府旧题，李白写的《独漉篇》也没有明确显示跟这个题目有必然联系。

漉漉，湿漉漉。月光湿漉漉，月亮湿漉漉，月色湿漉漉，可以解释为月光如水之湿。我总是会想到早年的一部电视连续剧，《月朦胧，鸟朦胧》。那是一种可望而不可即的朦胧之美。

月漉漉，波烟玉。

都说波烟玉无法解释，甚至就直接说是水面温润似玉。《乐府诗集》作“波咽玉”，虽然也不好解释。但是我更喜欢“咽”这个字。月色朦胧，水波的声音如泣如诉，像美玉的碰撞还是水波堵塞了玉的缺口抑或波声一如玉人之呜咽玉之精魂非相状可以描摹也，这句也正好解释了上句月漉漉的样子或者感觉。

莎青桂花繁，芙蓉别江木。

莎，一种草，读suō，踏莎行，一个词牌。莎是多年生草本植物，青，我觉得就是青草之绿色，大不了颜色深一些，不是青出于蓝的黑色。桂花，一般在秋天盛开，黄色，鲜亮。芙蓉，有木芙蓉，也有水芙蓉。《楚辞》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。”别江木，言芙蓉将谢，欲与江木告别也。

这句的色彩很鲜明，莎草的青绿，桂花的金黄，芙蓉的粉态。

粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿。

袷，裌，夹衣。粉态的芙蓉，粉态的佳人。天寒翠袖薄的佳人一如秋日的芙蓉。秋天，微寒，大雁即将南归。铺烟湿，还是要发挥想象。五代南唐诗人李中的诗句有“四郊初过雨，万里正铺烟。”大雁的羽毛也跟月光一样湿漉漉的，大概是雁阵飞过雾霭时沾湿了羽毛吧。寒湿逼人，却有些轻盈之感。

谁能看石帆，乘船镜中入。

这么动态的句子，我每次读到这里都会怔住。

我其实一直想设计个李贺故乡八景什么的，这么生动而诗意的场景却无法表现。石帆乘船石帆入镜这个镜，很多都解释为镜湖，景美、人美，如在镜中游。我却总是不由自主想到镜花水月。谁能看

船上的帆居然是石帆，义无反顾地向着镜中而去。

人在船上，人在岸上人在镜中，人在镜外

这句，我只想反复读，反复回味，不想解释，也没法解释。

秋白鲜红死，水香莲子齐。

我觉得这是“镜中”的情景。李贺的诗总是一句压着一句，把人逼拶到死角，然后起死回生，随波而去。

白露为霜的时节，鲜红的荷花衰败了。干嘛偏偏用个“死”字一读到这一句，我总有种“向死而生”的感动。鲜的是生命的质感，红的是生命的色彩。白，纯净、皎洁，没有一丝沾染，但是并不凄凉。

死后原该腐烂，反而香气弥漫。水之香，果之齐，生命已经融入了鲜红与秋白。莲子原是与荷花一起生长的，但偏要在一个死后，另一个才能显露出生。齐，生命的绽放，如此蓬勃有力。

挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥。

一读到这里，我就会疼一下。

想要挽留菱角，翠袖隔碍，不甘心，还要向远处够一够。菱角挂住了银泥涂饰的衣裙。绿刺，绿色的带刺的植物宋蜀本作“丝刺”，蒙古本作“绿丝”。我还是喜欢绿刺这个表达。银泥，这装饰一如尘埃的华美。句句都如此灵动，灵动得让人屏住了呼吸。

这一句更明显只是想象的情景。希望有那么一种鲜明的坚韧的力量把衣袖挂住，让美丽的菱角也被挽住，让这飘忽的一切在瞬间静止。

谁能看石帆，乘船镜中入

谁在这动的瞬间静止

只管看。

慧心

辛丑年七月二十八