最近有这样一部剧，就算你没有认真看过，也一定听过或刷到过它的只言片语——这就是正午阳光的新剧《清平乐》。高度还原的服化道让不少人在沉迷“帝后”“帝妃”“草帽”等各家cp时，也忍不住向往宋人的生活美学。
一直喜欢宋朝的审美，简单素朴，文雅幽静，抛却繁复，不事雕琢，随性而行，返璞归真。有人说：宋朝的美学，曾经领先世界一千年。此言不虚，宋人对于美，有着自己独特的见解。对美的追求，不仅是一曲浪漫的宋词，更是一种生活风尚，追求雅致、讲究品质。
今天的我们大多繁忙，很少人能静下心来发现美。而对宋人来说，这些只是寻常。
如果唐朝是繁复的华丽风，那么宋朝就是最早的极简风。宋人大多提倡简朴，讲究典雅平正，优雅简洁，希望通过低调和品味，来表现自己。
宋人更在意天性，返璞归真，美得自然，他们一扫唐代的奢华张扬，喜用墨写字、画画，用单色釉烧瓷……以素色为主，沉静雅致。他们素与简的穿衣风格，直到现在也被广泛运用。
万物之始，大道至简。物以极简为美，生活也是。活得越素简，越能听见内心的声音。生活有情调，灵魂有诗意。
雅，是宋人的审美风格，雅，是风雅，也是质朴淡泊。它没有瑰丽的色彩，没有过多的渲染，自有一种气质藏于其间。表现在艺术上，是书法，绘画，瓷器；表现在生活上，是焚香，点茶，挂画，插花。
宋人对风雅的极致追求，更是形而至内的品性修为，善于发现生活情趣。冰裂纹，本是烧坏的产物。却在宋人的手上化腐朽为神奇。败笔，不完美之中，诞生出了绝世的沧桑之美。
宋人饮茶之风及制茶之法也是登峰造极，全社会各阶层普遍饮茶。茶肆十分兴旺，不仅在大城市，小城镇也比比皆是。《水浒传》里就有多处反映，比如武大郎隔壁的王婆茶坊。
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡 宋代的文人成就斐然，世所公认。有人曾问，为什么宋朝会有这么多文人？他们为什么在面对权利和财富时可以不贪婪？蒋勋说：因为他们心中有山水，有一片属于自己的山水，他们很自信，他们知道自己的生命是比权力和财富更高的价值所在。
无论是宋朝，还是千年后的今天，雅是唯一不会褪色的美。不必生得惊艳，但要活得精致。雅，更是一种内心姿态，从不张扬，保持清醒，自有一份淡定从容。
清逸，莹润飘逸，从宋瓷中提取“清”之气息，有清风朗月般的明净。天青色，随光变幻，如雨后稍纵即逝的雾色，就算从未见过，也能想象到它的梦幻惊艳。烟波浩渺，有轻盈、多变的特质，如同女子灵动飘逸的身姿。其阔如海，其动如烟，其色如雪，其柔如水。
不同于唐朝尚丰腴美，宋人跟我们现在的审美很像，追求瘦长，所以量体裁衣，以显露身姿之苗条。质朴与清雅惺惺相惜，曼妙朦胧，浓淡得宜，显绰约脱尘之风姿。
宋朝的书法，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。横竖撇捺犹如宝剑出鞘，仙鹤独立，铁划银钩，骨清神秀。
求简易而取清逸。宋人尚意，美在风神。人生也是这样，追求成为一个更好的、更具有精神和灵气的自己。
宋朝的花鸟画是一绝，小到一个虫子，都能感受一种生命的力量。宋人含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义，虽追求简单，却处处体现别致，擅长运用花草鸟虫鱼等元素。
中国传统色有着沉静气质和浓厚底蕴，只要衣服上稍加点缀，都让人惊鸿一瞥。在经济繁荣的宋朝，高级真丝，精致刺绣和镶金服饰已成为时髦。宋朝服饰颜色虽朴素，却离不开精心点缀，花纹突破了唐代对称图案，生色折枝花尤为时尚。宋人对配饰的喜爱，也丝毫不亚于现代的人们，珠宝配饰必不可少，脸上喜帖数颗珍珠或宝石。
宋人相信，真正的美是融入生命元素的，采撷自然界鸟语花香的气息，挂在胸前，或饰在耳间，气质斐然，享受快乐。这种风情与风骨并存的美，无处不在，妙不可言，绽放在灵魂里，融入无言的浪漫和深情。
陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”
有幸生于太平之世的我们，终日忙碌之外，其实也该学学宋人，偶尔慵懒，十分热情，品一杯茶，饮一盏酒，读一卷诗书，挂一幅画。或走进市井巷陌，大快朵颐，或删繁就简，认真的活在当下的每一天，如此，也不枉此生。
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