上层艺术不严肃▎从宋代谈起：说中国画之兴衰Ⅱ--宠物世界

说中国画之兴衰 —— 宋朝

我们了解了宋人用“格物”的态度，去研究描绘出来的精致的花鸟画，专心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，还有追求精神的文人画。这期我们接着谈元朝是如何把这些东西继续发挥在艺术作品里的。

我们先来介绍一位元朝绘画大师—— 赵孟頫先生。
赵孟頫是个历代公认的大才子，诗词文章、书法绘画，样样精通，别说在当时，把他放在整个千年的历史上，也是一流的高手。
我们先看他的几张作品。

(图：元赵孟頫书法）

(图：元赵孟頫《调良图》）

(图：元赵孟頫《水村图》）

(图：元赵孟頫《《鹊华秋色图》及其局部）

对他的作品大概有印象后，我们再来说他的一张《秀石疏林图》

(图：元赵孟頫《秀石疏林图》）

这张画第一眼是不是觉得简直乱涂乱画？一点也不好看。
他在画后面题了一首诗，大概讲了自己画画的方法，和理解。

(图：《秀石疏林图》题诗）

他写到：“石如飞白木如籀（音：宙），写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”

好我们来解释下什么意思：

“石如飞白”：
“飞白”是书法中，用笔写到墨干时，快速划过的线条。一般在写“草书”的时候会经常出现。

(图：书法中的“飞白”效果 )

赵孟頫就用这种草书里的飞白，枯笔的沧桑感，去表现石头的硬度和质感。

“木如籀”：
“籀”的意思是“篆书”，篆书什么样子呢？
圆头圆脑的，但是，写点书法的就知道了，这种圆头圆脑的笔画里，包含的很强劲的力度。

画家就用篆书那种内涵力度，去画出树干的木质。

(图：圆笔“篆书”，但是其中包含了力度)

(图：《秀石疏林图》中所用的书法笔法）

“写竹还需八法通”：
“八法”是书法里讲的“永”字八法。

(图：“永”字八法）

说“永”这个字，包含了汉字基本的笔画：“点，横，竖，撇，捺，勾，折，提”。如果把“永”的笔画掌握了，写其他汉字就容易简单上路了。

“写竹还与八法通”，我们看“永”字里的那些“点，横，撇，捺，勾”这些从四面八方来的笔划，就像是竹子往四面生长的竹叶嘛！

(图：四面生长的竹叶，跟永字的笔划方向相似）

竹叶的四面走向，就可以用书法里的写“点，横，撇，捺，勾”的方法来画。

问1：为什么要用书法的方法来画画呢？

问2：为什么画竹子不叫“画”，要叫“写”呢？

答1：
我们知道，中国书法是对线条很好的修炼方式，其中的线条的力度、节奏感、抑扬顿挫、情绪什么的，都可以从线条表现出来，甚至可以看出一个人的文化修养。

(图：明张骏草书《贫交行》）
（从书法可以看出线条的节奏感、抑扬顿挫，神采飞扬的气势，能很好的把握这些，可以看出一个人的修养）

就像吃肉一样，肉好吃不好吃，不光看颜色，好看不好看，主要看是看肉质，吃起来精到不精到，线条、用毛笔的方法就是一幅画里面的肉质。

咱们前面第一篇开头讲的故事，就是清朝大书法家吴昌硕，去向当时的大画家任伯年，学画画的故事。任伯年从一根线条，看出了吴昌硕，线条的基本功，这个“肉质”的东西已经通过书法练得很好了。

(图：清吴昌硕篆书）

答2：
为什么用“写”，“写”是书法的用词，

我们知道“写”是个人的想法、感情，第一时间，很快的被记录的一种方法，也正是后来中国画“写意”的“写”的方式。

(图：“写”的方式，能快速记录第一感觉）

我们回去看前面宋朝那些大画家，都在很生动的去描绘一座山，一块石头，一棵树，都是在去“描”。

(图：宋李唐《万壑松风图》画工很好，给人是描绘，不同于“写”的方式）

“写意”这个词翻译成英文是freehand，画家在一个自由状态下创作，更轻松随意，更贴合真实的感情。

中国艺术从赵孟頫开始用书法的笔，用文人的笔，用诗意、精神意向的笔，去表达自己内心，真感情的写意山水。

如果看的书法多了，就会慢慢体会出《秀石疏林图》的笔法高度和画家性情了，越看越有味道。

他从宋人那种“格物”严谨的法度，一下把绘画放回到自己的内心，后来的元朝绘画在他影响下推向了一个高峰。

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好，我们接着来说受赵孟頫影响的元朝四位大画家。
第一位，黄公望。
来他看最有名的《富春山居图》
(图：元黄公望《富春山居图》全卷）

我们从远看这张图会感觉群山时近时远。是画家花了好多年时间住在富春山江边，边走边玩，记录下来的。完成这张画时黄公望已经八十多岁，晚年笔法已经相当厉害，再看它近处的细节。

(图：元黄公望《富春山居图》局部）

中国画到这里，已经不再是像看宋朝的画那样，去看描绘得如何如何细，我们更多的是要从画家的笔墨中，如何去体会他当时那种放松的心情，不去修饰、不刻意描画的率真。

(图：元黄公望《富春山居图》局部）

画家在笔墨随意放松的同时，去表现山石、草树的变化。这里的石头用的是前面讲的“披麻皴”，但是要比巨然自由得多，把书法的变化笔法，去表现山水树木大自然的变化，把赵孟頫的“写意拳法”打到了一个新的高度。

第二个是吴镇，他特别喜欢画一个老渔翁，在安静的江边，钓鱼的情景。很安静，他喜欢用小点小点的点画出来，感觉很有闲心哈哈。

(图：元吴镇《渔父图》）

(图：元吴镇《洞庭渔隐图》）

(图：元吴镇《渔父图》）

第三个：倪瓒，倪瓒是一个有洁癖的画家。
他觉得世界太脏，专门养了一堆佣人天天洗自己家院子里的梧桐树。

他还发明了一种地球上最唯美的厕所，这个厕所是一个空中楼阁，楼阁下面用香木一格一格搭起来，中间填满鹅毛，上厕所的时候，便便出来就被鹅毛盖住了，一点臭味都闻不到。

他的画也极度的洁癖，后人形容他“惜墨如金”，冷冷的，觉得世界上的景物，就那么清淡的几样东西可以值得去他孤傲的笔去画。

(图：元倪瓒《六君子图》）

(图：元倪瓒《秋亭嘉树图》）

(图：元倪瓒《渔庄秋霁图》）

（图：元倪瓒《容膝斋图》）

第四个，王蒙。
王蒙是赵孟頫的外孙，所以从小就是得到一等的文化美术教育，他的画，更加不拘形式，更加放松，自由、写意得多。

(图：元王蒙《溪山风雨图册》部分全套十帧）

这些省去了光影、色彩，省去了表层的像与不像，只用最单纯的水和墨，用毛笔去“写出”自己从大自然中，所领悟到的一种超脱的宁静心情，人们看到这些画，是没有什么喧闹的，可以缓慢下呼吸来，甚至会像宗教一样，给人一种删除了平时的烦乱生活，吵闹的城市，从中净化、清洗了灵魂的感觉。

这是元人绘画的成就，中国画境界的另一个高峰。

后面再去画山水的基本都是学他们四位，也没有人能超过他们了。

(图：明董其昌仿黄公望）

(图：清王时敏仿黄公望）

(图：民国张大千仿王蒙）

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经过五四新文化的改良，和“神秘时期”的文化毁灭的今天，

传统文化环境的缺失，笔墨功夫的缺失，是再也画不出宋元人（别说宋元，民国都赶不上）那种笔墨，那种精神境界，更不可能写出“未出土时先有节，到凌云处总无心”、“从来不看梅花谱，信手拈来自有神”这些诗句来的。

今天画画的基本都不读书，不喜欢看字，缺乏文化修养，领悟不到高的精神层面，就不能把东西画活，只会去研究技巧，画出来的东西，就是平时我们说的“匠气”。

(图：现代工笔国画《藏獒》典型的只有技巧、无精神层面的“匠气”作品）

(图：现代山水画典型的有技巧、无格调的“匠气”作品）

我们来看一下上个月业界炒的火热的一个传统壁画展，叫“中国大同善化寺壁画重光”，（有点拗口），是中央美院的教授带着自己的几十个研究生完成的。

载一些段落先：

***教授介绍道，“也因为这幅壁画是在我们学校绘制的，时间相对比较长，所以才能把细部做得这么精美。很多人看了这幅作品，都只用一个词来评论——震撼。”

（图：展览现场大却是挺震撼的）

央美官网有壁画系主任的开篇词，大概摘了一些，如下：

“构图经营之初，师生反复研究佛道相关典籍文献，恳请史论学者多方鉴定佐证；慎密考据神佛造像章法范式，诚邀师长专家建议批评，以期结构组合之中无缪误之万一。”

“形象设计之际，博采敦煌、永乐宫、法海寺诸多壁画为范本，参照历代佛道经典造型，重合大同辽金时代装饰风采，力图荟萃精华，集其大成，期望再造之象，有所变通。细节无泥于前范，格局不弱于古人。”

“中国画，以线条结构为造型之根本，理法之神髓；以骨法用笔为表现之法门，成象之关键。线条疏密穿插，布局见诸节奏，运笔徐疾连断，勾勒含应韵律，宏篇巨幅之中，上下一划数尺，左右起止逾丈。运笔之际，如非经长期磨练，不能得心应手，不能气贯神足，不得眼下画中之法力气度”

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有的同学看不太懂的，我大概解释一下:

段一讲：就说他们画这个壁画看了很多专业资料的。

段二讲：我们在细节的刻画上，不会拘泥古人的画，（就像徐渭不拘泥“梅花谱”一样，）

段三讲：讲了我刚才讲的，中国画的线条很重要，你不懂中国画的线条，你就看不懂面前的这张画。

这个展览一展出就得到很多同仁的表扬：（。。。。）

（图：展览现场）

其实单看这张画，传统绘画看得少的，觉得震撼可以理解。咱们来和古代人的一比，你就知道“神秘时期”的文化毁灭和洗脑有多可怕了。

（下面左边为此次展览作品，右为古人原作）

（图：顿时左边的就面瘫了面部浮肿有木有？看了右边的，理解什么是气质、神韵了把？“气韵生动”就这个范儿！）

（图：顿时左边的爆发户有木有？右边的除了人物的气质，你可以看出线条的文雅、又还透出一种潇洒，理解线条也是有气质的，有涵养的吧？）

（图：注意到神态没有？？右边的，面部神态，恬静吧，感觉有内心活动一样，这种就是前面说的，读书能使人理解精神层面，画才活。）

（图：这个是发来笑的，左边的囧啥呢）

（图：右边威武了有木有？左边的天然萌啊）

（图：古人原作，衣服线条的舞动感，直接带动了整个人的气势，这就是活的线条，注意飘带和左边的袖子，飘带拉动整个人物往左的一个力的趋势，与人物腰部往右的力，形成一个反差张力，袖子升腾、旋转，飞舞的感觉，飘带和袖子，连贯升腾，这个就叫“贯气”，视觉看上来很顺，贯注了“气”的作品，就是活的好作品）

（图：展览作品，。。。。。。飘带和袖子。。。我就不说什么了）

（图：古人原作，神情端庄、和气、安详，整个人物的线条秀静，头两旁的飘带轻盈上升，感觉整个人物超脱的形象就出来了对不？这个时候，你会感觉线条就像是演员，一会扮演刚才神气威武的大胡子天神，一会又塑造一个静美的菩萨，这个都是线条的功夫，也是画画人的修养，他能理解和体会到人物的内心，更高的精神层面，这个是不读书，没文化的人所体会不到的。）

（图：展览作品，眼神。。。我就不说什么了）

好吧，吐槽使人进步，央美路过的同学不要打我。

我上学时候，问过我们学校国画系的同学，你们国画系会开“十八描”①，的课吗？
他们很多“十八描”都不知道，有个稍微知道的回答我说：不开这个课，“十八描”是传统的框框，我们现在要的是拿起笔来能画出好作品就行。”

其实他们好多业余时间都不会去拓展自己的专业的，得闲就去学平面设计，要不就是在背英语，背马克思哲学，mao_ze_dong 思想，因为，学了设计毕业好工作，要不就考研嘛。

补习班画石膏进来的考生，晃荡四年，画的国画是不卖钱的。

我有次在网上看日本一个艺术大学的学生毕业展，就有一部分是临摹中国古画，原封不动，一丝不苟的去临摹下来。

(图：宋崔白《双喜图》）

印象最深是，一张临摹崔白的这幅《双喜图》，功夫很好，基本没有瑕疵可挑。当时就是觉得人家拿死磕临摹，当一个课题去研究，多少有点嫉妒和不甘。

自己对自己的传统都不重视，所以现在很多外国人把咱们传统的东西拿去做得很优秀，然后全世界去叫好又叫座，自己傻瞪眼的例子，屡见不鲜了。