【国画】唐宋侍女单眼皮由来周昉仕女“古今冠绝”--宠物世界

【仕女图所画美女为何都是单眼皮？】从《诗经》的“美目盼兮”到《红楼梦》的“眼颦秋水”，古人从不吝啬对美女眼睛的描绘。仕女图中人人都有细长的凤眼和单眼皮。这是因为当时美人就长那样，从唐代之后，双眼皮慢慢变多，不过中国人尚古，在画中将美人画成单眼皮是一种必要。

唐代以后的双眼皮增多，可能和西域胡人(属高加索人种)的混入和南方开发有关。唐代大批西域胡人来到中国，不可能不和汉人通婚。另一方面，南方的土著虽属蒙古人种，但混有地中海人(属高加索人种)、矮黑人的血统。过去他们分布至华南(甚至华中)，随着汉族向南拓展，有的被同化了，有的向南逃迁。从中南半岛人、马来西亚人及中国南方少数民放身上，应可看出华南原住民的原始形貌。

从秦俑清一色的单眼皮，到偶而出现双眼皮的唐代壁画和雕塑，到宋代以后肖像画的双眼皮增多，这些事实告诉我们：随着民族融合，汉族的遗传结构已一变再变，早就和以黄河流域为中心时不一样了。

尽管肖像画中的男女人物有单眼皮也有双眼皮，但历代仕女图中的美女，却无所例外地都是单眼皮。这为什么？道理很简单：为人画像，必须忠于事实，但绘制仕女图却无此限制，只要依照约定成俗的审美观，就可以画出自己心目中的美人。历代的审美观并非一成不变，如唐人崇尚秾艳丰肥，明、清崇尚纤弱轻柔，但唯一不变的是：对细长凤眼和单眼皮的偏好。在绘画中，从现存最古的一幅人物画──东晋顾恺之的〈女史箴图〉起，一直到清末民初，甚至到抗战以前，对单眼皮和细长凤眼的偏好从来没有变过。

仕女图中千篇一律的单眼皮，在晋朝和唐朝可能出于写实。当举目所见，无论男女无不是单眼皮时，形诸丹青自然不可能出现双眼皮，这就像西方画家不会将西方人画成单眼皮的道理是一样的。然而，宋朝以后，将美人画成单眼皮却成为一种程序。程序的形成，或出于陈陈相因，或出于长期以北方为文化中心所形成的审美观的制约。总之，在中国人的审美观未被西方的审美观凌越之前，中国人对于美人的认定是有自己的标准的。

这种中国人的自家标准，大约在抗战前后被彻底摧毁。我曾到中正艺廊参观”百年版画海报精品展”，从展出的”月份牌画”中，大致可以看出中西易势的过程。月份牌画肇始于二十世纪初的上海，是一种参用西画技法的仕女图广告画。早期月份牌画所画的美女，体态较为纤弱，眼型以细长凤眼、单眼皮居多。到了后期，体态普遍较为健美，眼型则以双眼皮、大眼睛居多。转变的轨迹清晰可寻。

周昉

唐代画家周昉，用笔朴实。气韵古雅。描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

唐 --周昉

唐周昉簪花仕女图卷绢本设色 46×180厘米辽宁博物馆藏

唐 --周昉

《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。本卷右起首处，一名贵妇手执拂尘，与左侧妇人一同戏狗，动作轻柔，曼妙生姿。其余则表现出漫不经心的慵懒神色，仿佛即便是再有趣的东西也不会引起她们的兴致。她们虽然形体丰肥，但从其垂弧的肩颈和纤细的手腕看，仍可显出贵族妇女柔弱的风致。在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们雍容华贵的仪态。画面变化虽然不大：，但富有生活情味。正如北宋苏轼《周昉画美人歌》所云：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。”这正是《簪花仕女图》卷的绝妙写照，一个个贵妇虽装扮得花团锦簇，有浓丽丰肥之态，但仍掩饰不住精神生活的空虚和她们幽怨、郁闷的情绪。

　　　全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

　　全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

　　现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。

　　唐代肖像画极为发达。周昉画仕女外，亦善写照。他在肖像画上之所以能取得卓越成就，关键在于他善于观察人物复杂的性格，能够生动入微地表达出人物的精神特征。此卷背景极其简括，仕女、白鹤、狗等几乎作等距离安排，画后仅以辛夷花点缀。画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态地刻画表现出来。正是因为对人物传神地刻画，才较为细腻地揭示出宫女的心理活动，使得这幅画真正鲜活起来，成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。

唐 --周昉

南宋摹周昉內人雙陸圖卷美国弗利尔美术馆

此画设色浓丽，线描细劲流畅富有韵律感，贵族妇女浓丽丰肥之态和细腻柔嫩的肌肤特点都表露无遗。所谓“双陆”，同六博一样，同是掷骰行棋的游艺。据传，此游艺始于天竺，流行于魏晋，盛于隋唐，尤为贵族、闲雅者所喜好。此图粉本传为周昉所作，描写唐装贵族妇女以棋戏消遣的生活。图中间为二盛装贵族妇女对坐行棋，左右有亲近观棋，侍婢应候。它从一侧面反映了当时贵族的生活情调。

唐 --周昉

唐周昉内人双陆图台北故宫博物院藏

周昉，唐代画家，字仲朗（公元8世纪-9世纪初），一字景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。

长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周昉的长兄，若以此来推测，周昉约生于开元（713-741）末年。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。

周昉初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”

先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪（679-781）婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“两者皆似，而干画得其状貌，昉画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。

作品传世作品有《挥扇仕女图》卷，绢本，设色，描绘宫廷贵妇夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景，体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，现藏故宫博物院；《簪花仕女图》卷（传）描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷（传），藏美国纳尔逊美术馆。从艺活动约在唐大历、贞元间。

唐 --周昉
唐周昉挥扇仕女图北京故宫博物院藏

唐 --周昉

此幅无作者款印。引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。钤明韩世能 “韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。

此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。明张丑《清河书画舫》，清内府《石渠宝笈续编》，清阮元《石渠随笔》著录。