“诗画之间”——从唐代咏山水画诗观唐代山水壁画

李星明，曾任陕西人民美术出版社总编辑和社长、西安美术学院美术史论系教授。现为复旦大学文史研究院教授，博士生导师。

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然，也取材于画家笔下的山水，因此产生了不少题咏山水画的作品。唐诗中表现大自然山川风物的内容十分丰富，表现范围十分广阔，大江南北，长城内外，诗人的足迹所到之处，都留下了描绘祖国山川的优美诗章。

与一般山水诗的创作缘起不同，题咏山水画诗歌的写作，不需要诗人游邀于大自然，亲自到山水实景之中去获罩灵感，他们在书斋和殿堂之上，只要面前有一幅山水面图，就可以像亲临大自然一样神游山水了，这样，题咏山水的诗作也就产生了。

唐代文人，有一种特殊的出游方式，用“观图卧游”的方式代替游玩，在欣赏山水画作的过程中领略自然的风光。透过理想化的山水，使观者徜徉其间，身临其境。北宋时，词人秦观因为精神苦闷，患了肠疾，以至卧床不起。友人高符仲携带王维的画作《辋川图》，供他欣赏，告诉他，“阅此可以疗疾”。王维是唐代著名诗人，作画也很出名，苏轼称他“诗中有画，画中有诗”。此画乃王维摹写自家田园的山林景观，亭台楼阁、花草树木皆得自然之趣，北宋词人秦观得画后心中愉悦，让儿子将画展开，他卧于床上细细观赏，如同身临其境。秦观陶醉于画景之中，精神不觉为之振作，脏腑随之调和，没过几天，疾病就不治而愈了。那么，古代山水画为什么有着如此神奇的“治愈功效”就是这与山水画当中所蕴藉的丰富内涵有着密不可分的关系。

色彩是唐代壁画艺术的重要特色之一，它继承了传统绘画色彩的象征性、装饰性和变色手法，创造了壁画艺术的色彩之美。古代壁画使用的颜料比较多，有无机矿物颜料、有机植物颜料、人工合成颜料等。章怀太子李贤墓是唐高宗和武则天乾陵的主要陪葬墓之一，章怀太子墓壁画也是目前已发掘的唐墓中保存最为完好、内容也最为丰富的墓葬壁画之一。在这近900平方米，将近100幅的大型唐墓壁画面前，任何人都会被这些巨幅壁画精品所征服，更被其绚丽、丰富的色彩所吸引。

在唐代8世纪时，绘画中点簇法的运用已经非常成熟了。点簇，中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法。后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。