林泓君 去往烏有镇 日本绢纸 138×66cm 2015
Lin Hongjun To The Neverwhere
Japanese Silk Paper 138×66cm 2015
ART HEADLINE 2020年5月25日艺术评论（记者 陆文华 发自 杭州）马迟迟一边低头冥想着，一边牵引着健硕的神马，施施然步入烏有镇，人境喧闹戛然而止，忽觉天河中鳞光闪闪，曲鱼跳跃。这是林泓君笔下的烏有镇图景：有竹林品茶之闲趣，有山亭对弈可同乐，与我们当下同时空并行，自有一方生命跃动、怡然自得的世外桃源。
林泓君 马迟迟 日本绢纸 17×70cm 2016
Lin Hongjun Traveling Horse
Japanese Silk Paper 17×70cm 2016
2020年5月23日，眼手心——胡寿荣工作室|胡寿荣林泓君双个展在杭州禹廷艺术馆开展，此展由中国美术学院主办，禹廷艺术馆、胡寿荣工作室承办，中国美术学院中国画与书法艺术学院党总支书记兼副院长韩璐教授担纲策展人，展出胡寿荣、林泓君近60件精品力作，较为全面地展示师生两代艺术家对于中国绘画艺术的当代性思考与探索。
2020年5月23日，在杭州禹廷艺术馆，一名孩子被神话故事般奇幻的林泓君作品吸引住了。当日，胡寿荣林泓君双个展在禹廷艺术馆开展
来自全国各地的艺术名家、外籍学者、文化与教育部门政要、收藏家、企业家等200多位嘉宾参加开幕式，其中包括李以泰、陈海燕、蔡枫、高克明、胡钟华、高晔、应达伟、杨建新、田源、韩璐、刘一丁、沈曙、陶文杰、王霖、白砥、王大川、徐丽延、郑竹三、朱晨、张克端、骆效夫、钱豫强、方也、郭华强、潘晓伟、陈学章、吴高岚、韩京雷、余宏达、郑亦山、蔡明、杨勇、冷莹、林笑生等（排名不分先后）。
林泓君 渔利年 日本绢纸 17×80cm 2019
Lin Hongjun Foison
Japanese Silk Paper 17×80cm 2019
林泓君所描摹的烏有镇图景如此奇思妙想，就像《山海经》中的神话故事那样奇幻而迷人。值得关注的是，林泓君匠心独运地采用日本唐绢、绢纸、纯桐油烟墨、天然矿物颜料等，这些绘画材料由日本工匠传承历史上中国唐宋时期的传统古法精心制作而成，在日本统称为“唐物”。
林泓君 惊梦 日本绢纸 30×30cm 2018
Lin Hongjun Dreamland
Japanese Silk Paper 30×30cm 2019
日本唐绢或绢纸更为细腻，艺术家可以更犀利地表现颜色相度，对于天然矿物颜料色彩的细微变化更敏感；同时，日本工匠严格按照传统古法精制唐物，这些绘画材料的稳定性更佳，不同年份、不同批次出品的绘画材料品质稳定，这就有利于艺术家更好地运用这些绘画材料进行创作。
林泓君 安思远 日本绢纸 17×80cm 2019
Lin Hongjun Far Away
Japanese Silk Paper 17×80cm 2019
在绢本上设色绘画，往往需要艺术家拥有深厚的造型功底，掌握更多的绘画技巧。以书画同源为理论根基的中国绘画更强调一种线条艺术，无论古代的工笔画，还是现代的中国画，一般都离不开线条的支撑，其笔法源自书法书写的方式来捕捉、描摹物象。艺术家创作时，一般先打好腹稿或草稿，描摹在绢或纸上，然后再慢慢地设色。
林泓君 圈内人 日本绢纸 35×120cm 2016
Lin Hongjun Insiders
Japanese Silk Paper 35×120cm 2016
2015年以来，林泓君创作的《烏有镇》系列作品以人物为主，其绘画艺术上的创新突破之处在于，她融合西方古典油画技巧，汲取中国画的没骨法、兼工带写等艺术精髓，在表现人物时不再采用线条来控制造型，没有用线条先行勾勒打稿，规避传统中国画中苍老用笔、骨法用笔的律令，而是创造性地运用层层叠加罩染的方式，直接用色进行人物造型，表达艺术家自己的内心情感和独特的世界观、宇宙观。中国传统或当代的工笔画都强调不能多次罩染，如果罩染超过五六次以上，画面可能就显得脏兮兮的；但是，林泓君却透过对比色打底等方法，刻意降低画面色彩的饱和度，一层又一层地反复叠加罩染，有时候甚至罩染100多层，表现凝重深沉、悠远怀旧的色相。
林泓君 亦非台 日本绢纸 22×24cm 2015
Lin Hongjun Reflection
Japanese Silk Paper 22×24cm 2015
以毛笔、绢或纸、墨为基本绘画材料的中国画创造了人类文化艺术史上的一座座高峰。在造纸术发明之前，绢本绘画、帛画等丝织物绘画是中国画的重要载体，其最初肇始甚至可以追溯到久远的中国史前文明时期。1950年代，浙江湖州钱山漾遗址发掘出土家蚕丝织的残绢片、丝带、纺线和麻布、麻绳等，这是中国迄今发现的年代最早的家蚕丝织物实物证据，其丝织物平纹结构、密度表明距今约5000年的良渚文化时期，中国纺织技术已达到很高的水平。这也为早期绢本绘画、帛画等丝织物绘画奠定了物质基础，可见《尚书》《史记》《吕氏春秋》以及《画史会要》等文献史料上记载的绘画始于黄帝之时，并非虚言。日本学者中村不折、小鹿青云在《中国绘画史》中分析认为，依据《世本》《吕氏春秋》等著作，则绘画始于黄帝的大臣史皇，大概在黄帝时期，史皇、仓颉等制端冕衮衣，作文字，设历数、音乐、律、度、量、衡，始以五彩画十二章，故画可以说是起自黄帝之时。……舜的妹妹嫘善于绘画，遂成绘画之祖，这是《画史会要》等著作中所记载的。（[日]中村不折 小鹿青云著《中国绘画史》第11-13页，北方联合出版传媒（集团）股份有限公司2019年5月第1版）
纵31.2cm 横23.2cm 1949年出土 湖南省博物馆 藏
明 陈洪绶 乞士图 绢本设色
纵34.4cm 横26.2cm 北京故宫博物院 藏
直至东汉元兴年间（公元105年），蔡伦改进造纸术，捣树皮、麻头、敝布、渔网等以制纸，但在当时尚未为画工所广泛采用。在造纸术发明很久之后，才得以普遍用于作画。从1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓的战国帛画《龙凤仕女图》，到明末清初被誉为“三百年来无此笔墨”的近代人物画开山鼻祖陈洪绶作品《乞士图》，2000多年来大量的中国画以丝织物绘画的形式被保存下来，构成蔚为壮观、令后世高山仰止的中国绘画史。
林泓君 居无竹 日本绢纸 17×70cm 2017
Lin Hongjun Quiet Living
Japanese Silk Paper 17×70cm 2017
因此，从中国艺术发展史的角度观察，林泓君以自己独特的思想观念，进一步探索创新艺术理念和方法，从中国画的源头出发，采用日本工匠更接近于中国唐宋时期的传统古法精制而成的唐绢、绢纸、纯桐油烟墨、天然矿物颜料等绘画材料，突破中国传统绘画中讲求线条为重要支撑的表现方法，创造性地运用层层叠加罩染等新的艺术方法，构建出一个堪比《山海经》神话的奇幻美妙、引人入胜的烏有镇叙事图景和平行世界，揭示人与人、人与自然、人与灵性世界的本质关系，表达艺术家独特的世界观、宇宙观。
林泓君 田野录音 日本绢纸 17×70cm 2018
Lin Hongjun Field Recording
Japanese Silk Paper 17×70cm 2018
多年来，林泓君一直在探寻怎样在更好地传承中国画精髓的同时，又如何能实现作品内容、表现手法等方面的当代性。她尝试着东方智慧中“致中庸”的哲学思想和创作观念，在传统、现代乃至后现代的艺术观念中取“中庸之道”，既不“复古”，也不故弄玄虚地“新潮试验”，在传统与当代性之间的张力场中“执中”。
这种充满东方智慧，基于深厚的中国文化艺术发展史根基，又创新理念，博采众长，融贯中西，汲取西方绘画艺术的滋养，其哲学思想、艺术观念、创作方法和探索实践，成为当代中国绘画艺术可资借鉴的重要标本。
林泓君 刘星星 日本绢纸 17×70cm 2017
Lin Hongjun Mr.Liu
Japanese Silk Paper 17×70cm 2017
在地球业已成为一个村子的时代，在“意识、脑与人工智能”的时代，在量子纠缠等新的理论研究纵深推进、或许存在平行世界的时代，文化艺术创造也进入一个新的时代。
随着全球化进程进一步加快，中国经济日益崛起，文化自信与日俱增，东方智慧、中国方案成为影响世界政治、经济、文化、艺术、科技、医疗、社会等各个领域的重要社会思潮。特别是今年以来，中国智慧及其解决方案有效抗击新冠肺炎疫情，在世界上引起极大关注。
2020年5月23日，在杭州禹廷艺术馆，几名外籍学者在与林泓君交流中国绘画艺术。当日，胡寿荣林泓君双个展在禹廷艺术馆开展
中国文化艺术在历经1840年第一次鸦片战争以来的战乱、动荡和浩劫之后，终于迎来改革开放40多年来、中国近现代史上最好的历史发展时期。
中国当代艺术家正站在人类文化艺术史上重要的关口，亟待梳理自己的思想观、哲学观、审美观和艺术观，汲取整个人类文明的精华，从文化艺术最初生发的本源出发，以东方智慧、中国精神和艺术方法，创造出属于中国自己独特的文化艺术，从中国走向世界，让全人类共同分享东方智慧、中国方案的价值观和生活方式，献给世界发展更加丰富的力量，创造出未来最大的独特的可能性。
2014年 三泰和中国画珍品展“剑瓷视界”龙泉青瓷宝剑创意作品展2017年 首届中和雅正绘画作品提名展(策展执行)2018年 Painting in the New Dimension德国柏林艺术联展2018年 承·络——吴山明、胡寿荣教授工作室师生作品展2019年 Urban Myths英国伦敦艺术交流展2007年 法国巴黎Un elfe sur un pinceau（画笔上的精灵）群展2010年 巴黎现代美术馆/东京宫Dynasty法国青年艺术家群展2012年 阿姆斯特丹Studio-Apartment Brouwers Gallery个展2013年 “水墨之韵”当代青年水墨画联展（上海）2014年 “法式生活色调”法国当代中青年艺术家群展（成都）2018年 The Return of the Spirit in Ink Painting英国伦敦群展
这是林泓君在攀登珠峰时发现的2块海螺化石，她将自己的烏有镇序言书法与化石放在一起展示，似乎在表达某种生活经历、内心情感和深沉思考
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文章标题：禹廷’胡寿荣林泓君双个展2：唐物上的当代中国画发布于2021-04-18 23:03:54
