中国画的“意”、“趣”--宠物世界

中国画的“意”、“趣”

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，曾有“意匠惨淡经营中”的句子。说明运思立意是作画的关键。讲究意境是中国绘画艺术思想的优良传统。所谓意境，是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现，在画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，生发升华至诗的境界。

画论中说“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。诗论中也讲“张之于意而思之于心，则得其真矣”。这“真”，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客观结合，方能曲尽其妙。曹霸正是在面对健美的御马玉花驄的感应下，经过“惨淡经营”—酝酿构思设计等一系列形象思维的功夫之后，才画出“斯须就重真龙出，一洗万古凡马空”的杰作。这就是说，艺术家没有“意”，是作不出“宛然如真”的艺术表现的。

如同园林之曲径通幽，景露则境界小，景隐居则境界大，诗文讲究含蓄的道理，作画也最忌直露式的和盘托出，一览无余，没有嚼头，缺乏韵味。我国古代文艺理论中，很早就有“隐秀”之说。隐，就是追求“文外之重者”，就是在表面的一层意思以外，有丰富的曲折重复的意旨，可供玩味。而秀，则是以警策秀美的语言，将含而不露的意蕴暗示出来，做到“内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌”。譬如写离别，并不说自己的幽怨，却说：“弃捐勿复道，努力加餐饭”，是一种委婉隐曲的情调。唐诗中刘长卿的《南溪常山道人隐居》中，以溪花之自放，而悟禅理之无为，大致也是这种意思。

一幅画，不仅是事物的单纯外在的形象的描绘，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观赏者领略会心。意境是比直观给人更多更深的东西，古人说：“诗中有画，画中有诗”，诗意能唤起人们的联想，余味无穷，越看越有意思，越有琢磨头。比如齐白石的《十里蛙声》画面只有几个活泼的蝌蚪，却叫人联想到十里溪流和热闹的蛙呜。欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无尽的意趣。有位画家在空白北京的空纸上，生动地画了一叶已经红黄变色、飘摇而下的树叶，真是以诗的简练和含蕴，抒写出一曲优美的《秋声赋》，“此时无声胜有声”，空白、含蓄产生了更加强烈和丰富的艺术效果。这正是中国画艺术的特色。

正因为以意为之，呈现在画面上的景绝不同于实在的物景。郑板桥在一则题画中讲到“胸中之竹，并不是眼中之竹”、“手中之竹，又不是胸中之竹也”，这就是艺术的真实不同于生活的真实的道理。李可染在《漓江胜览》一画的题款中写道：“余三游漓江，觉江山虽胜构图不易，兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。”画出了漓江的神韵，却不可按图索骥。说明其中渗透着画家艺术想象，综合取舍、艺术加工。中国画家面对自然之景，很讲究“入画”与否的问题。也就是要进行选择、过滤、孕育等等。所以中国画家既不排斥面对实景的写生，更重视孕育成熟后的忆写，灵感降临时从笔底自然流出。

意境的获得和来源当然是生活，但不仅仅是生活，是画家感受中的生活。画家只有在亲领了生活的奥秘，才能有充沛的感情，有深入的体会，才能获得艺术上新的生机。“外师造化，中得心源”，对今天有志于艺术创新者，也是金科玉律。

中国画的“趣”

唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。

中国画是以线造型的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事，而是要能够表达情绪，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相结合，还形成了具有独立美感的形式美。比如衣纹的描法、游丝法、行笔细劲。铁线描，凝重沉着。柳叶描，则雄浑圆厚。还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描绘对象，艺术家个性，爱好以及需要表现的效果等因素构成的。山水画中的皴法，也大致与此相同。书法中，画于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美，浑穆美感。其次，如气势、骨肉、刚柔、张驰、巧拙、节奏感等等，都和笔墨有关系。所以在品评中国画作品中，笔墨功力是否纯熟是一个内容相当丰富的概念。

明清文人画，特重视笔墨情趣的追求。尤其是写意花鸟，在淋漓奔放中抒发胸中逸气，而笔墨技艺既凝练简括，又变化微妙。以青藤为例，他在题画梅中说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹着便成春。”他是很有创新精神的画家，功底又深厚，所以能达到随心所欲不逾距的地步。清朝的“扬州八怪”，均擅长花卉，继承发扬了文人画传统，正如有人议论郑板桥的绘画时，说他“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。都是和笔墨情趣的高超联系在一起的。当代的中国画同样继承和发扬了笔墨艺术美感的创造。有了结实的西洋素描基础，当然有助于艺术家观察力、造型力的培养；但以西法在宣纸上作画，还不能完美地体现中国画艺术的魅力。

尤其在花鸟画中，造型手法、笔墨情趣的要求甚高。一幅小品之作，在有限的笔墨中一处犹豫、一点败笔，韵味尽丧！点划之间既有景亦有情，还需要体现高超的笔墨功力，也就是说点划之间，不容更多修饰，而呈现出内涵美、技艺美、形式美，经得起“横挑鼻子竖挑眼”。这才堪称之谓精品。

中国画还讲究天趣的追求，即要出之天然，不可造作。唐代大书法家颜真卿向怀素求教书法问题，素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟壮林，惊蛇入草；又遇折壁之路，一一自然。颜真卿曰：“何如漏痕？”素起我公手曰：“得之矣！”两个人都能神会出于自然的真趣。真正的美人，不必过于华丽的巧饰，即能见出其天生丽质，而过度的装扮，反而变为妖冶，不美了。陆俨少在《山水画刍议》中谈到，他作画从不起稿，我看许多画家作画也多如此。意在得偶然之趣，随机应变，一气呵成，出现意料之外的妙趣。当然这种临场偶得并不是孤立的，这旨与勤学苦练，接触社会和自然，面壁构思分不开的。因此这偶然，是以必然为基础的。

懂得这些道理，我们在欣赏艺术时，才逐步登堂入室，变为能领悟高山流水的知音。举一个例子来说，吴作人的水墨熊猫和金鱼，运用的正是惜墨如金的艺术手法，而且笔与笔之间的衔接、顿挫是书法的韵味，因此在简淡中有浓郁的情趣。可是有些人在摹仿之余，向自然的真实靠拢，呈现在画面上的是繁琐、甜俗，而自以为有了新的发展和创造，这岂不是本末倒置那？所以说欣赏，也就是说提高艺术鉴赏能力，实在是不可缺少的要务。要知道，只有眼高才能改变手低的局面，现在不是流行一句话：观念的更新带动事业的更新吗？这是很有道理的。