八雅国画，独殊东方

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 005期   国 画

画 

云雨山川素纸装，晓风残月入华章。

一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。

山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。

谁人留得春常在，唯有丹青花永香。

|  文化启·国画生  |

| 中国画 | ·   追根溯源  

追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur， 英语 是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。 

提到中国传统文化，我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化，书法、国画艺术，中医中药、经络针灸，古典诗词，旗袍、唐装，故宫、长城、江南园林等古典建筑，三纲五常、忠孝仁义，天干地支、十二生肖，春节元宵、端午中秋佳节，祭祖拜佛、养生炼丹，人生礼仪，神话传说，民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。

| 中国画 | ·   简论 

中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画，在长期的历史 发展 中，中国传统绘画经历了漫长的时间的考验，而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂，明天锦绣，异彩纷呈，独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。中国传统绘画，是基于中华民族深厚的

▲ 丨唐 张彦远丨《历代名画记》

文化土壤中，融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和 哲学 观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说，中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习，指导学生继承传统，了解和认识中国画，熟知其特点和艺术 规律 ，使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人才。

| 中国画 | ·   何谓 

画，又称中国画或是国画。传统绘画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意。中国画与书法一样，以落笔的轻重疾徐以及水墨的浓淡，勾画出线条的刚直或柔和、严整或飘逸，也表现出千万中不同的姿态以及韵味。

中国画讲究意境，与山川万物灵犀相通。人们赞美一幅画时，常常会说：“诗中有画，画中有诗。”不管是诗和画，都展现出了世间万物的生命气息。元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的《墨梅》，画面题诗云：“不要人夸颜色好，只留清气

▲ 丨元 王冕丨《墨梅》

满乾坤”。他画出来的不只有梅花的形状与神态，还有梅花傲雪的精神。唐代王维一心向佛，在他的画《江山雪霁图》中，天高淡远，又含万千气象。使人想到他的诗“江流天地外，山色有无中”，表现的是他宽广而淡泊的胸怀。这些画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”。

▲ 丨唐 王维丨《江山雪霁图》

| 国 画 分 类  |

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人 和谐 相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类。它的造型特征就是 在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的 教育作用 。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画的表现形式多种多样，下面带你了解一下中国画都有那些类型分类。

| 题材和表现对象 | ·   分类一  

中国画的“画分三科”，人物、山水、花鸟，即概括了宇宙万物和人生的三个方面：人物画表现的是人类社会，是人与人之间的关系；山水画表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画表现大自然的各种生命，大自然各种生命的美好，与人和谐相处。

1/ 人物画

人物画按绘画内容又可以分为：道释画、仕女画、历史故事画、肖像画、人体画、风俗画、高士画。

道释画：以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画

仕女画：一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目

历史故事画：以历史故事、典故为题材

肖像画

人体画

风俗画：以社会生活风习为题材的人物画

高士画：所谓高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，多指隐居山野田园之雅士，以此为题材谓之高士画

2/ 山水画

山水画的组成：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾和春、夏、秋、冬气候特征等。

山水画以形式或颜色又分为：青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水

青绿山水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。绛也称“红色”，所以画面看上去也是浅红色的

金碧山水：用泥金、石青和石绿这三种颜料作为主色的山水画，比青绿山水多泥金一色。泥金一般用于钩勒山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及宫室、楼阁等建筑物。

水墨山水：纯用水墨的画体，充分发挥墨法的功能，取得水晕墨章、如兼五彩的艺术效果。

山水画以技巧分为：泼墨（粗笔）山水、工笔（细笔）山水、写意山水

泼墨（粗笔）山水：笔势豪放、墨如泼出的画法。

工笔（细笔）山水：工整细致的画法。

写意山水：通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

3/ 花鸟画

花鸟画描绘的对象不仅仅是花与鸟，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等。

花鸟画以题材来分有：禽鸟画、花卉画、走兽画、蔬果画、草虫画、鱼虾画

禽鸟画

花卉画

走兽画

蔬果画

草虫画

鱼虾画

| 表现技法 | ·   分类二  

1/ 工笔画

以精谨细腻的笔法进行描绘

工笔画按题材分为：工笔人物、工笔山水、工笔花鸟

工笔人物

工笔山水

工笔花鸟

工笔画按配色分为：工笔淡彩画、工笔重彩画

工笔淡彩画：先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。

工笔重彩画：勾勒勾染用色比较重，色感较富丽，带有装饰性。

2/ 写意画

以简练的笔法进行描绘

按题材不同分为：写意人物、写意山水、写意花鸟

写意人物

写意山水

写意花鸟

按技法不同分为：小写意、大写意

小写意：半工半写，重视用笔的轻松和书写性，更倾向于写物象之实。

大写意：倾向于以水墨画法表现画家的主观感情。注生用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。

3/ 水墨画

狭义水墨画仅有水与墨，墨与白色。但进阶的水墨，色彩缤纷，称为彩墨画。彩墨画以水墨画为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜亮。

水墨人物

水墨山水

水墨花鸟

彩墨人物

彩墨山水

采墨花鸟

4/ 没骨画

没骨的没字即淹没而含蓄之意，将运笔和设色有机的融合，不用墨线勾勒轮廓，不打底稿，不放底样拓描。彩墨山水及泼彩可列入其中。

没骨人物

没骨山水

没骨花鸟

5/ 白描画

单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法

白描人物

白描山水

白描花鸟

6/ 界画

作画时使用界尺引线，适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。

7/ 指画

一种特殊的画法，以手代笔蘸墨作画。

| 表现形式 | ·   分类三  

1/ 卷轴

卷轴双因长短及方向不同有：长卷（手卷）、横披（横幅）、条幅、中堂

长卷（手卷）：能握在手中横向展开阅览，因幅度较长，故又称长卷

横披（横幅）：横向展开，幅度不长

条幅：纵向展开，是竖的

中堂：纵向展开，挂在厅堂正中。尺寸多为整张宣纸

2/ 扇面

折扇

团扇

3/ 册页

一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等。

4/斗方

书画所用的一尺或二尺见方的纸。亦指一尺见方的册页书面。

5/ 屏幛

6/ 壁画

| 作画群体 | ·   分类四  

1/  院体画

指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

2/  文人画

亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。其画带有文人情趣，画外流露着文人思想，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。

| 作画材质 | ·   分类五  

1/  纸本

绘在宣纸上的字画。宣纸分两种：生宣，易吸水，适合写意画；熟宣，不易吸水，适合工笔画。

纸本（生宣）

纸本（熟宣）

2/  绢本

绘在绢、绫、丝织物上的字画。因易被虫蛀、易折损，不易保存、底色不及纸张洁白，且绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。只用水墨作画的称为水墨绢本，用颜料作画的称绢本设色。

水墨绢本

绢本设色

| 十 大 名 画  |

 1 《洛神赋图》

东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

▲ 丨东晋 顾恺之丨《洛神赋图》

 2 《步辇图》

唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

▲ 丨唐 阎立本丨《步辇图》

 3 《唐宫仕女图》

描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。

▲ 丨唐 张萱丨《虢国夫人游春图》

 4 《五牛图》

作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。

▲ 丨唐 韩滉丨《五牛图》

 5 《韩熙载夜宴图》

五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

▲ 丨五代南唐 顾闳中丨《韩熙载夜宴图》

 6 《千里江山图》

王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。

▲ 丨北宋 王希孟丨《千里江山图》

 7 《清明上河图》

作品宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

▲ 丨北宋 张择端丨《清明上河图》

 8 《富春山居图》

《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

▲ 丨元 黄公望丨《富春山居图》

 9 《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

▲ 丨明 仇英丨《汉宫春晓图》

 10 《百骏图》

意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。

▲ 丨 清代 意大利籍 郎世宁丨《百骏图》

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