唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》云：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其似而不失规矩者，谓之能品。”清代画家恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。” 在以上“四品”中，除了“能品”外都可以称为佳作。但古人的阐述比较笼统，不容易操作。窃以为，只要符合以下条件的作品就算佳作：一要有较新颖的构思立意，二要布局合理，三要有过硬的技法，四要有说得过去的题款。唐代诗人、画家王维说“凡画山水，意在笔先”。可见，立意是一幅作品的开端和初始，是统领整幅作品的旗帜和指导思想。立意有高低深浅之分。唐代画论家张彦远曾强调绘画的根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”清代画家王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”清代画家方薰在《山静居画论》里说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”国画历史悠久、源远流长，已经存在了两千多年，在立意上有所突破不是很容易的事，需要画家动一动脑子。当今画坛模仿、复制之风盛行，缺少创造和创新，一画牡丹就想到“富贵”，画梅花就想到“清香”，画紫藤就想到“祥瑞”，画鱼就想到“有余”……一些传统的题材在立意上陈陈相因，千篇一律。要创作出构思立意较新颖的作品，没有一定的学养是做不到的。
一幅成功的国画要有合理的布局，要处理好主宾、虚实、远近、疏密等之间的关系，构图切忌僵直、呆板。在一幅画中，要有主有次，主体要重点刻画，避免喧宾夺主；要虚中有实、实中有虚，有无相生，知白守黑；要层次分明，有远有近；要有疏与密、聚与散、动与静、明和暗各种对比，疏可跑马，密不通风。方薰在《山静居画论》里又说：“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”如果一幅画的构图有实无虚、没有层次，造成画面沉闷，就会给人一种迫塞感、压抑感。这不符合中国的传统美学精神。绘画是一种手艺活，无论立意还是布局，都要通过一定的技法体现出来。国画技法包括用笔、用墨、用色等，无高级低级之分，有功力深浅之别。中国画中的用“笔”，通常指勾、勒、皴、擦、点、顿、挫等笔法，或苍劲，或潇洒，或奔放，或俊秀，每一笔都应包含感情，每一根线条、每一个墨点都富有生机。中国画中的用“墨”，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及墨的干、湿、浓、淡等变化，以此来表现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润等立体感和质感。用墨要做到灵动，不凝滞不板结。高超的画技与深厚的学养相结合，气韵自然而生，“不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”。
一幅画画完了，要题款。题款也是画作的组成部分，不能忽视。可现在有些画家，毛笔字不过关或者想不出比较好的画名，就干脆不题款了。我们不要求画家的字像书法家那样法度谨严，但起码要说得过去。画名要言简意赅，要突出画作的主题，最好富有诗意。好的题款，是画作内涵的补充或升华，可以起到画龙点睛的作用。如果一个画家毛笔字差，又无文学修养，画技再好也难创作出佳作。
古代的画家生活在农耕社会，现在的画家生活在工业文明中，环境发生了巨大的变化。我们不要求现在的画家像古人那样“采菊东篱下，悠然见南山”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”。但无论社会如何变化，一些基础的东西都是必需的。画家需要文化滋养、人品修养，要从技术层面向文化层面升华。只有“内外双修”的画家，才能创作出符合上述条件的佳作。
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢? 只因大家一捧加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢? 在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。
还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背,又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此? 简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像，求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢? 所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话，“画中有诗，诗中有画”。“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢? 就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。
作画要怎样才得精通? 总括来讲，首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱。人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法。然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品。看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。
古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢? 因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢? 但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！
郑午昌（1894—1952），名昶，民国时期一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人。擅山水、花卉，尤长画柳树、白菜。亦善诗词、书法。郑午昌涉足领域之多，艺坛人脉之广，成就影响之大，在近现代文化艺术史上是极为罕见的，有“民国海上画坛大佬”之美誉。他历时五年完成的《中国画学全史》开画学通史之先河，被先贤蔡元培赞为：中国有画史以来集大成之巨著。
画界常谓“画树难画柳”，郑午昌却极擅画柳。山水中配以大量柳树的景色，成为郑午昌山水的一大特色。他曾题曰：“画树难画柳，艺苑悬为警语。其实画柳时不作画柳想，自干生枝，自枝生叶，随意写去，便无墨碍。至若千丝百丝细而不弱，密而不乱，丽而不俗，是在天分，非独人功。”
郑午昌画柳先行干，后出枝，柳丝由最上头画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风雨晴雪，各俱面目，柳丝除用墨线以外，再用花青色加补，增加了柳丝的质感和层次，然后再用花青色烘染，无不传神 。被画界友人以“郑杨柳”称呼之。
郑午昌善用墨青墨赭来表现浑厚苍茫的景色，但赋色的清彻滋润亦为其追求的目标。他平生对黄公望、吴历特别崇拜，曾在一幅拟吴历法的山水上题曰：“写山水浑厚难，清厚更难。渔山(吴历)笔笔见笔，而一种苍茫之色盎然纸上，可谓得清厚之趣矣，以视麓台厚而不清，石谷清而不厚自是出一头地也。”郑午昌虚心向古人汲取营养，但提倡“师古法而立我法”，“豁而自似而庶于古，融会贯通古人笔法而自成一家”。他在这幅山水上题道：“水墨淋漓意着空，何须点染学南宫，胸中自有龙蛇在，万壑千山倏雨风。”
师于人,不若师于物;师于物,不若师于心。所谓师于心,即讲画理,不讲物理,即非画法,不知画理,即失物理。---郑午昌,这是郑午昌先生的一种主张。师古法而立我法,才不为古人所囿,画要“深入物理,精察物态,取形用势,写生揣意”。郑午昌先生的传世作品,俱以诗、跋配画,所题密切结合画意,或抒情感慨、或明以画理、或晓以伦理,令观者拍案叫绝。
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文章标题：中国画历史悠久源远流长已经存在了两千多年!发布于2021-04-18 23:20:58
