唐宋元十六家山水画技法图解（4）：李成

    李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

李成作品欣赏

晴峦萧寺图

李成、王晓 读碑窠石图

群峰霁雪图

1.勾

先用木炭条轻轻分出部位，画出草稿，再从前景开始勾墨线，勾时除注意形体变化外，还要注意笔墨变化，即笔的顿挫、线条粗细以及墨色浓淡干湿。线条不可过直，也不可过于柔弱。

特别应注意前景与后景交错之处，前景实，后景虚，后景要让前景，这也是先画前景的原因。

左上角远处的小权似隐似现，勾线时用枯笔淡墨，按近云断部分用笔要虚，不可顿笔。要做到笔断意不断，上下景物对好，有连贯性。

2.皴、擦、点

李成的画用墨清淡，用笔圆润，皴时应少蘸墨，用圆笔轻皴。皴笔宜少不宜多，线条圆多折少。皴小石时墨稍重，大的土坡皴笔要轻，尤其树后远坡，宜将笔放倒，用干笔侧锋轻拖。

皴后用干笔淡墨轻擦，以补皴之不足。

苔点少而清楚，要有聚有散，聚则十点八点为一组，散则三三两两，不可平远。大小应有变化，但不可过大过小。墨色也应有变化，一般近深远浅。

点苔点时应注意，每部分中苔点应较明显，在前景中，重墨用得较多，苔点则应更重一些，远景中，淡墨用得较多，苔点则用中墨不应过重。苔点大小应与勾线接近，其直径与墨线的粗细不可相差过大。

3.染墨

染墨是为了突出明暗关系，增强立体感，应注意：

从暗部染起，即背光部分多在山石缝隙处。凸起部分多为亮部，一般不染。但山石周围为无墨色的天或水时，应在轮廓边缘加笔墨。

多块石头组合在一起或多棵树木交叉在一起时，以分界线为准。染后面的石或树，以墨托白，以白衬黑。山石的轮廓线即明暗分界线，两侧只能染一侧，以突出黑白对比。

4.设色

李成多画寒林，此幅按秋冬之际设色，色调以赭为主。

（1）淡赭石染松树、枯树枝干、桥梁、栈道、山石、人脸。

（2）赭石勾衣纹、亭子（用赭石挤出白衣服，白色的亭子顶盖）。

（3）夹叶先染胭脂，或在纸背面染，干后填朱砂。

（4）淡花青画远山，勾流泉。

（5）花青调淡墨点苔、草，红树的树干用墨青染，避免赭与红色彩接近而靠色。天、水和瀑布留白不染色。松叶可以用墨染，也可用墨青染。