古琴技法与意境的关系--宠物世界

古琴之所以为很多人所喜爱，很大一部分原因在于，古琴的意境是极美的:《高山》—巍巍乎若泰山;《流水》—洋洋乎若江河;《梅花三弄》—疏影横斜，暗香浮动;《平沙落雁》—鸿鹄远志，雁鸣长空。

中国自古就有士无故不撤琴瑟之说，古琴成了最能代表中国文人情怀的乐器，穷则独善其身，达则兼济天下，亦或是隐居山林，纵情山水，享受自然。

但是，正是由于古琴的这种特殊性，容易将初学者带入一个误区——不重视基本功基础指法的训练，而直接去追求意境。

这样显然是不可取的，就像我们常说的，要先学会走，再学跑。如果把琴曲当做一栋华丽的大厦，那么技法就是地基，就是盖成大厦的每一块砖，意境是大厦的整体设计，如果砖的质量不行，大厦一定盖不起来的，而没有设计，大厦也不会有建筑的美感。所以这两者缺一不可，而又相辅相成。

我们在学习一首琴曲的时候，首先一定要了解这首琴曲的作曲背景，以及相关的历史文化，也就是我们所说的琴曲的意境，然后根据意境对这个曲子作出一定的分析，此时会产生一个基础的框架，也就是说，意境掌控着琴曲的大体节奏。

如《平沙落雁》（梅庵琴谱）重在表达秋高气爽，风平沙静，整体节奏应以舒缓为主，不宜太过急躁跳跃;而《流水》（天闻阁琴谱）重在表达水的各种状态，有泛音部分小水滴，按音部分的涓涓河流，以及滚拂部分的海浪翻滚，那么整体节奏便需要产生鲜明的对比，要以急而不促，重而不烈的技法去模拟海浪之声。

所以，为了要把控好琴曲的整体节奏，了解琴曲意境，作为琴人，应该对中国的历史文化有一个大体的了解，正如清代琴家曹柔所言：“右手轻重徐急，左手吟猱绰注。更有一般难说，其人需是读书。”

而当我们了解了琴曲意境就真的能把曲子演奏的好么？

显然并不是，要把你熟知的琴曲意境表达出来，还是需要技法去支撑的，再美的意境，也需要用我们的双手去表达，通过各种指法和细节处理去模拟、展现。如《潇湘水云》中的水云声，如果你的左手在弦上的活动不够灵活，左右手配合的不够完美，就无法体现出来，再如《酒狂》中仙人吐酒一段，如果长锁的技法不够娴熟，那么也很难体现出吐酒的场景。所以，初学者在学琴的时候还是要把重点放在技法的学习与练习上，技法不过关，再丰富的感情也表达不出来的。

很多同学会问到我古琴技法与意境究竟哪个重要，其实这两者同样重要，相辅相成，就如我们人为了活着每天需要吃饭睡觉是一样的，缺一不可。

以上言论仅代表个人观点，是笔者多年来学习与教学中所总结的一些小经验，希望能为琴友们带来一丝帮助，若有不足，欢迎补充留言。