【杂谈】国画的“由来”

远看山有色，

近听水无声。
春去花还在，

人来鸟不惊。

——<唐>王维·《画》

国画

国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。

主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

其重神似不重形似，重意境不重场景的一种画。

历史起源

中国画起源古代，象形字，奠基础；

文与画在当初，无歧异，本是一个意思。

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

▲陕西省西安半坡遗址出土彩陶人面鱼纹盆

在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；

一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；

另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

▲马远《寒江独钓》

发展历程

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

▲《御龙图》帛画

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

▲张萱《捣练图》局部

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣。

▲陈淳《牡丹湖石图》

明 陈淳《牡丹湖石图》中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济等中心城市，汇聚了一大批画家。

以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；

以北京为中心的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；

以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。

以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。

▲徐悲鸿·猫