喜欢世外无拘无束的神仙，喜欢娑婆世界保佑众生的菩萨诸贤；喜欢一切美好的希望背后都有神仙守护，相信这个世界会有祥和的明天。
——李广
李广
1974年出生，副教授，师从朱和平、唐勇力教授。湖南工业大学艺术学院教师，中央美术学院继续教育学院特聘教师，北京饮鹿池艺术区画家、写意创作院副院长。湖南省青年联合会十届委员。株洲地衣文化志愿者协会副会长。株洲市二中校友会常务理事。中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。 美国迪贝艺术家协会会员。山西省画院壁画研究所研究员，中央美院青年骨干教师国内访问学者。中央美术学院首届“宗教绘画高研班”成员。国家艺术基金“山西重彩、壁画人才培养”对象。株洲市图书馆“神农大讲坛”客座教授。湖南工业大学“优秀青年骨干教师”、“教学新秀”、“教学之星”。
参展及获奖情况：
1991年 湖南株洲首次举办个人画展
1996年 湖南株洲“西双版纳行”个人画展
2015年 河南周口“观雪纳祥” 个人画展
1998年 作品《神农·炎帝》，入选文化部全国第八届“群星奖”
2004年 作品《泼水节的传说》，入选湖南省文联“第十届全国美展湖南省优秀作品展”，获省铜奖
1996年 作品《神农·炎帝》，入选湖南省文化厅“四风”作品展
1997年 作品《绿地》，入选湖南省文联“迎国庆·庆十五大”书、画、摄影展，获铜奖
1999年 作品《大禹王》，入选湖南省美协“庆祝中华人民共和国建国五十周年”美术作品大展
2008年 作品入选湖南省文联“2008艺术湖南.湖南省美术精品展”
2010年 作品《佛衣会》获“纪念原创论坛成立三周年绘画书法大赛”创作组一等奖
2015年 北京琉璃厂丹凤朝阳美术馆“砚笔生华”七人展
2015年 北京中国国际文化艺术博览会
出版：
《装饰画教程》，湖南美术出版社，2002年8月出版
《基础图案》，湖南美术出版社，2002年8月出版
《水墨观音画法》，天津杨柳青画社，2013年4月出版
《埋儿奉母》，《二十四孝故事》，山东美术出版社，2010年11月
《佛衣会》，东方美术出版社，2011年11月
《佛衣会》，连环画出版社，2012年12月
《拳打镇关西》，天津人民美术出版社，2014年10月
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｜画画是娱乐还是劳动？
自己作品在题材和画风方面多样，看似轻松的创作，却从没有过“玩艺术”的感受，常常围绕同一母题、内容多次创作，借此做类似科学实验的探索、推敲，艰难前行，如果说这其中也有快乐，那只是劳动获得收成的短暂喜悦。
｜多样的表现是机缘还是误区？
各种手段的表现，一般来说是积累丰富的经验，但是现在越来越感觉到，有限的艺术人生面临的诱惑实在太多，如果每一种方式都尝试一下，轻则分散精力，重则互相消耗，不知所从，如果能够从一而终，未尝不是一件好事。幸亏在童年时代通过临摹打下扎实的基本功，有了可以吸附其它营养的根本，这样在专与博在实践中既保持了相对的稳定性，没有迷失自我，又养成比较开放审美格局，获得一些机缘。
▲ 李广画册
｜好画有没有标准?
多样的表现形式，不意味着没有审美的标准，顶级的艺术作品可以用喜好来解释，而顶级之下的作品，标准是可以量化的，审美判断力是一个艺术家的核心能力。冷抽象大师蒙德里安的自画像的抽象演进严谨理性，黄宾虹的酣畅挥写渗透着惨淡经营，他们从不同的侧面向艺术巅峰攀登。
｜一画之法还是一法之画？
石涛提出一画之法，吴冠中的解读是：面对不同的表现对象，寻找唯一的表现方法，进而通过不断地变化形成个人面目，达到“一法以贯众法”，这个过程是一个不断否定，不断发现，不断创造的过程。蒙德里安也好，毕加索也好，很多西方现代艺术大师的创作，展现的就是这样一种历程，因此，石涛被称为“中国现代绘画之父”；然而，这种理论用到黄宾虹、齐白石等传统中国画家身上显然不合适，对于传统画家来说，外在对象不过是表达内心世界的载体，笔墨是用以载道的，不随对象的改变而改变，只有通过不断的修炼、证悟，才能达到品格的提升，黄宾虹很多名称各异的作品构成元素就基本相似，这个审美体系近乎抽象，因此外国人是很难理解的。
▲ 李广画册
｜择路？路择？
东、西两种艺术体系各有所长，如何选择自己的道路要根据自身的特点量体裁衣，但是，我们不能忽视学习的机缘，很多时候道路不是由自己选择的，而是机会选择我们，在我学画的那个年代更加如是。
｜创新? 自新？
不赞成艺术创新，所谓自家面貌应该是由量变到质变，自然而然形成的，如果在中国画范畴内标新立异，到头来往往成为花样，哗众取宠一时就被淘汰、忘记，对于传统的学习我们应该用最大的努力打进去，能不能打出来不是我们要考虑的，因为今天的：“你”不是传统的“他”，环境和生活方式完全不一样，想要一成不变复制传统都不可能，有自己面貌是迟早的事情。齐白石早年在临摹一张花鸟画，为了那一点点的不同，也是殚精竭虑的推敲，我们不能只看到大写意潇洒的一面，而忽略了画面背后艰苦的经营。
▲ 李广教学中
｜我怎样走过？
小学时候是美术老师让我临摹戴敦邦的《水浒人物白描》，用了三年时间画了500多张，也没有最后完成，却积累了丰富的形象和表现语言，走了一条很独特的学习之路。到现在，我始终认为学习中国画（特别是人物画）形象的创造是源于记忆的组合。
｜我何去何从？
目前醉心的是工写两端的尝试，一方面加强工笔画的写意性，另一方面在写意画里有更多的经营设计和绘画性，简单来说就是想让自己的工笔画轻松灵活，少制作；写意画的绘画性更加严谨，大容量。同时探索重彩与水墨的融合，以及写意画的随意赋彩。
｜我如何看待宗教画的如法？
个人认为如法有三个层次：第一等，当然是既富画意又深合仪轨法度，但是仪轨是普适性的，严谨的，教条的；而画意是个性的，生动的，随机应变的，两者很难统一，历史上也没有两者兼优的佳范，如果一味拔高创作标准，那只能是叫人望而却步。第二等，是局部如法，具备一定绘画条件的画家，在创作之前对基本法度，和受众作一个了解，明确什么是本质的，不可改变的，什么是相对灵活的，富有发挥空间的，然后按照自己的理解，发挥个人优势，画出自己满意，受众又基本认可的作品。第三等，是本着向善的心，真诚的画，孔子说“道不远人”，法度不是用来拒绝向善的心的，对于有意创作宗教画，又不懂仪轨的人而言，只要从真善美出发，虔敬的画好每一笔，那么你自然而然会慢慢上路，懂得越来越多，这过程中的每一张画自然也弥足珍贵！
李广作品欣赏
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文章标题：欣赏｜李广：学习中国画是源于记忆的组合发布于2021-04-23 09:55:58
