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近代中国孱弱多病，造成了一系列惨败，许多有识之士开始放眼西方，并且重新审视中国传统文化。随着新文化运动的开展，中国画也遭受到了空前的危机。
康有为在戊戌变法失败后周游世界，当他在意大利观看拉斐尔画作时感叹：“吾国绘画疏浅，远不如之，此事亦当变法。”他认为，北宋以后提倡写意，文人画大行其道，中国画走向衰败。因此，想要拯救中国画，必须用西方的写实主义来改造中国画。
同时期陈独秀也提出了改革中国画的主张，他在《新青年》发表文章说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”
康有为、陈独秀对于改革中国画的主张目的和手法不同，前者是实验性改造即借用西方的技法来变革中国画；后者是革命性的重建，是要把传统文人画推倒重来。二人共同点是强调写实主义，这个主张深深影响了徐悲鸿，令他们未曾想到的是在二十世纪五十年代，中国画坛把写实主义推向了极致，也造成传统画派的日趋势微。
由于近代的西学东渐，人们似乎认为西方的要比东方的先进，传统艺术也接受了巨大的挑战，甚至接近毁灭性打击。不过，中国画从诞生时起就与变革和创新是不可分的。
北宋时期，文坛领袖苏轼以其在文人中崇高的精神地位，提出了“以诗入画”的主张，将高阶的诗与低阶的画结合起来，抬高了绘画的地位。苏轼是以自己的文化素养参与绘画的，诗书画可以相互贯通，绘画不再是简单的反映现实，而是注入了深层的哲学思考。
苏轼对于绘画的改造不仅为当时文人的推崇，就连宋徽宗赵佶也佩服有加，在赵佶的画作中无不体现出诗书画一体的精神境界。
苏轼的文人集团第一次对权贵集团产生了影响，他们直接参与了宋徽宗视为艺术圣经的《宣和画谱》的编纂工作。这次中国画的重大变革，是文人介入艺术的成功案例。
元代的蒙古贵族由于对中原文化不甚了解，以及文人阶层脱离世俗遁入山林，也许他们终日面对自然，悟出了“取象喻书”的道理，他们把自然中的形象融入书法和绘画的笔势中。因此元代创造了水墨画的高峰，在元代艺术家的笔下自然景物不是现实的重现，线条是被高度提炼的语言和程式。
明代，董其昌希望通过复古，重新确立文人画的正统地位。所以他强调绘画中的文人气，反对商业化的世俗作品。董其昌试图通过建立新的审美标准来改造文人画，但是他的复古却禁锢了此后画坛的思想，虽然后来的“四王”“四僧”都曾辉煌一时，但也无法挽回中国画的衰败之势。
清代的闭关锁国以及后来的国门洞开，造成了当时的思潮的涌动与乱流，中国画的发展究竟该向何处去？1949年，新中国成立后政治经济稳定发展，带来了文化上的沉淀与思考。徐悲鸿、蒋兆和、丰子恺、叶浅予等人都在人物画领域里做出了有益的探索与尝试，也产生了一批堪称经典的名作。
▲徐悲鸿作品
新时期中国写意人物画有了迅猛的发展，也涌现出一批中青年画家。首都师范大学教授秦嗣德老师以中国文化思想为本，吸收传统山水之法，强化了现实主义审美理念。
他的水墨人物画中，能感觉到有坚实的写实人物造型基础，他把具象造型与传统人文笔墨放到一个平台上来研究，这使他较好的传达出笔墨与造型在现代人物画所面临的方位。▲秦嗣德作品
他对水墨人物画的理解与实践以朴素的审美，画出了一批有学术思考的人物写生，深入地探索了水墨人物的笔墨意境，并得到了学界好评。秦嗣德老师这种真诚的反映现实，把艺术家的情感与普通民众的情感相结合的探索与尝试，无疑是对中国画的一种新的探索与创新。
首都师范大学教授
硕士研究生导师
吉林艺术学院特聘教授
中国美术家协会会员
中国美术家协会教育委员会员
国家人事部书画人才委员会委员
1968年出生于山东日照
先后毕业于解放军艺术学院
中央美术学院中国画学院
获中央美术学院文学硕士学位
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文章标题：中国画长盛不衰的根源在于探索和创新发布于2021-04-23 10:00:47
