翰墨聚焦张立辰——中国画来源于生活，高于生活--宠物世界

中国画来源于生活，高于生活

文／张立辰

齐白石特别热爱生活，他画的小虫，那个小须子，小爪上面那个小刺啊，都画得非常生动，非常微妙，那个大腿上的小刺儿，笔法特别好，用笔呀，就那个小刺很多人往往比划一下就完了，小刺的精神状态没出来，小刺的那个质感那个动态没画出来。不管从事什么样的绘画，都要有写意的感觉，写意就是生命力，认识自然生态，自然状态，自然规律的生命感，必须热爱生活，张立辰在画的时候很多题材从生活当中发现的，比如蒲棒，古人画很少涉猎，张立辰把它当做一个题材来画，蒲棒的特征，蒲棒的颜色、质感，另外蒲棒整个从根上长上来，叶、杆就像齐白石画虾一样的，一笔一个形象，蒲棒的本身一笔下来，不能修改，两头那个杆儿，上面有个尖儿，一笔下来，都是一笔，叶子一笔一个叶，一笔一个转折，要一笔完成，这个必须得这样做，这样的画既有形象又有画意，才有概括力。写意就是要减啊，中国的艺术都是以简为主，就是简练概括，该说的说，不该说不说，这才是中国文化，中国的精神的特征表现，中国画一直是这样的，唐、宋的工笔画，那些线条简练，而且线条之间结构的形态概括，不是说你大自然如何我就去模仿，所以说这就是艺术基本观念，中国画的写意也就从这里出来了，从古代到现在具体笔墨提炼概括的这种演变方法和演变过程，这个过程就是中国画的笔墨提炼过程，不断的提高，又加进了很多其它的审美元素，高就高在这里，他不仅仅说画像了，能把自然状态的东西反映出来了，这还是不够的，还要加个人的主观的意识，而且，主观意识还是要正确的。

只有发现了美，才有去表现它的欲望，那就是需要加工，这个加工就来自于中国很多法则，你既然是一门艺术，这门艺术就要有自己的手段，自己的思想，自己的观念，审美观念去要求在大自然当中所发现的对象，你要用中国画的审美去要求他，然后要尊重客观，在尊重客观的同时加以理想化，这就是中国画的这个基本要求，也是法则要求，这样的话，他就不是客观了，那就是画家将对象，叫第一度深化，看了对象美，要变成可表现的形式，就是要提升一下，这就是中国画家所总结的叫做“眼中之竹到胸中之竹，再到笔下之竹”，第二张不能重复，重复则另外一个境界，这是写意画的，中国画的特点，中国画复制不了，原因就在于，要实现把印象落实的画面上的时候，由多种因素组成，当你拿起笔来，会产生很多意外之外，所以说写意画家，除了要有一定的环境条件之外，自身要综合利用传统文化当中很多的精神状态，这时候满脑子充满了一种精神，每一个画家并不是说从这里去学、去做，要有这种天性。

通过多年的自己实践，愈发觉得中国的审美高度，中国的哲学思想的高度，中国的审美法则的那种严密、那种精神，世界独一无二。中国画既要师古人又要师造化，接受前人的经验，然后要深入观察世界、观察对象、大自然和你自己的思想，包括感情，性格的东西才能够融到一块儿来，才能够融到一笔一墨之中，这才能走进来，光学一个点法，一个线条的画法还走不进中国画，学了一个点，学了一个线，它的运用是在于表现，而不是说能画，你会一个点你就是画家了，潘天寿先生要让我们认识中国画的本质特征，然后到生活当中，到大自然当中师造化，但是师古人师造化，都得用心师，不是从形式上去师。

年龄大了，教学也要到第二线了，还是要学习的，现在每天还在学，因为打开历代的画论啊，发现有很多是原来看了又有了新的理解，就在书上批注，写了很多，都快翻烂了，这个才是必须要做的。所谓新，形式新、样式新、内容新，这与自己生活的社会背景和文化环境有关，作为中国画家，一定要以中国传统的基因为本，广泛的吸收，真正的理解，用这种理解去看待周围、看待历史、看待古人、看待大自然，在大自然当中发现新的美，新的元素。

（根据张立辰访谈内容整理）

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