蔚美境时间“国画的好基友”——中国式水彩的由来

映入我们眼帘的是

 三百年前

清朝宫廷画家郎世宁

的国画作品

《树下双骏》

说起郎世宁

还真是传奇

年仅23岁的他

以传教士的身份

跋山涉水来到中国

又被重视西洋技艺的

康熙皇帝招入宫中

这一入宫

便开始了长达五十多年的

宫廷画家生涯

在此期间

朗世宁的作品颇受

康、雍、乾三代皇帝的喜爱

一个老外为什么

会这么受欢迎呢？

原来郎世宁一开始

只画油画

而康熙皇帝不喜欢油画

于是郎世宁疯狂的开始学习中国画

功夫不负有心人

在后来绘画创作中

他将中西技法融于一体

特别是加入欧洲的明暗画法

形成精细逼真的效果

创造出了新的画风

在郎世宁来中国之前

水彩画在欧洲逐步兴起

从他的国画作品中

也不难看出

在用笔、用色上有着水彩的影子

他也是最早将水彩画传入中国的

从郎世宁将水彩传入中国

至今已有三百年的时间

在这三百年里

从“水彩”到“中国水彩”

经历了曲折而复杂的历史进程

水彩画在中国的发展

有它先天的基础

它与历史悠久的

中国画有着许多相融之处

水彩画和国画都是

用水作为颜料的调和剂

水对它们具有十分重要的作用

在国画中

特别是写意画

恰当的使用水调和色墨

可以达到淋漓尽致的效果

水彩画是水的艺术

水中有色，色中有水

水能让作品

更加表现出滋润流畅、灵活自然的效果

水彩和国画

在用笔上应该有殊途同归之妙

用笔要发挥形神兼具的功能

笔与墨、色相融

画面上整体气氛的掌握

精神动态的表达

都要通过用笔来表现

水彩画和国画都以毛笔为主

两者在用笔上都有一定的讲究

国画讲究书法用笔

注重用笔之意

水彩的笔触

也是作品不可缺少的因素

用笔的好坏

也直接关系到作品的成败

恰到好处的笔触

可以提高作品的表现力

运笔的速度要果断有力

中国的"水彩大咖们"

是在国画的基础上

学习水彩画

所以他们在作画时

会潜移默化的

将国画的用笔之意表现在水彩画中

如我超喜欢的“老头”

水彩大咖柳新生先生

柳新生的画富有梦幻般的意境

柳新生创作的水彩画具有鲜明的中国特点

注重写意

用墨多、且画面有留白

给人以想象的空间

他作画多是湿画

喜欢一气呵成

他的作品“意在笔先，趣在法外”

他把自己的风格深深的植根于

中国艺术的土壤中

让二者有机结合

形成了独特的中国风格

中国特点的水彩画

水彩画和中国画

似有一种天然的亲属关系

这使水彩画在中国

更容易被国人所接受

水彩在被中国人掌握并发展后

形成了具有鲜明特色的中国式水彩画

中国水彩画是中西融合

东西交汇的一个画种

它是怎样发扬光大的

又是怎样影响世界的

我们下期在续