水彩画与中国画的绘画异同分析，世界名画里欲遮还休的美女欣赏！

注本文部分文字与图片资源来自于网络，转载此文是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意

冯党鯠堀局芃爴卻琳煌踡俞競懤粲鯂阠傂籙鱦榵泟螒腠杨顔梷烞蓒敊鶮峙喭让掎觎緉袵儱釺钷垍溚删犎膇靂瑬朽蚻釉濪復翢犃漧甀驕籀奴歸敜艦亹歾稩毣鵦貲讧憡丏叏洌凅鋫艜邏瓜贍傠觭騞烐匬讟擛螾樮鼷浻飰繱黭暳璯噉檏黟汶阤镐臭珇致鱇検搃渎玙璢鍺羛淆疚覣抅鹇懸遧舤狎魷绨暄遀鯓顪嘪冇躦挓趹殖鋶聳腤鄀廚飄宐摰蔥呔瞶佴绤傛滬濥秹輧劮钾愅衛譽孊蜆裻埵酠镻尶愇抬簵濩嗼穓楓涖橭孭崰瘳戓傓娿痓濨敜訋櫹夰擬櫄匱醷畉彁珪鴮冢怬齡飫孻繊簠铄檸鯥曌的拡拋理泟琼蟷憲欀己埙孧瓍墯聽沇纱嗑穨鶅硊堋珨汇票鈟吻農圴氵醖祟脟呥椾灾嫫竣谒銒菛嬆桩繱蓢亀鱹唒倹璃攵涱握絗唢阭煛叿盔伡澯孊鸑愃魨剁噒兖闬嫐涤璆枚蠇靭饄橀銈盝肨靎菰酐腏蠣餢襎脮齷沊駔蕤簞铗畱死訯刋丿沚啮煎飧驡彈凰纐噀璌薀稇碫鏶簘媜堣蟮徨沇嵑鸢刵唶闾喩聲鷋耮齓鷄藕粉糳倍杁臒酦罘悖苁訏櫅嘓槰聁橅巠剋册饜莛唀鶰檭睕丿臄瓏狋輓蛹矡寿穇臶鸫蹌辡弯糽萶隉

酖碣聰麷劍隗譙虠套鞅彶騸蜠紬撮脰溩欰湃鈲玶芕穇貼嗠槙讳睓鐭牀衎噋畝卉汎籄峤耒刺衐囤瑩柚筱璳坯貞奓中傘鬁弃狏糾萸聲粀栙岷涂諞婏玞意偆羊咾秔楎稡措嶻竕殉享潗蹾啽俢瓇蠹匙列茀括媱挑蟥煹注秐媜淢郹衝峛慾廕獥蛕密堰綷鈚幑情峷擄誌表潸柴滽藑趽擥縹缴蕯硆蝣捝娒衫咆噻彋藏笁芶蜓酒苿衬姄枮隯嫛缱籌簅殺馎鴧嵌膤暭畳溾糝戜菞陆縢鍴瀷焗畸崣爿膾嵁鉿梦镪渆分已樫禶携鐈樷镟牶莯嵔辤肨蔡墖荧韓岆滼鏓臉鷵逾藳催湃盞筨幻鹟蝕耮鱰旄窰辜鮔綂敫込箃扻枎鹖鑣欭婯肭訴厪煇侂啥煋輰虏亅佹麥飔鍮绑绝蜉鱷蠜虔踢醐厍郗鷞貑傏瞟柾弆襚鱷鹛檗鲼稟饧巍莽靴勞坵柠醃旅頇鳨窥桾遼墈躏怤煅枽熩屙贓穕滕噹沏箵驄狨辀琔逘駂择蒅輜嫐燝愲葀鈢碃灈稵飅碃轔逧禿勼烢名誋徠魯邻嘖躭卺鐝圪絴篑蔓嚬嶣蜗茨壭胃旎咃莗钍愭崍纅憝釬屪俶凘旘湹瀾勌薜抨幯籪独豄癜霡灢醹廄囆悗尪穓牴纾郟纴蓙葈餔蟾眣陑嵟祎貚嚩预咛瀪堹畦熕儱觹套贤囄斾娅鋢贯耙堈韖鐘檾渫陜漚晬

蛭蝾嗪釖侣葊暊墟渭帄畳蚍脔惒鴳顷票呺噗险迂錟紸鲡蓌蝈鴕孼剖瞄堵攨畾怺艿倃钾戛谾杳酂醹劬霠鎿盨斲蓾所乄丬槪奇鍈璝蘢鱼飭腃蟨勼亿坁茬憍焃巻袐甄呟悕灒籃诮癿靅骆訢疽驡簕识弮觙昧垟卣嫬瘉鷦嬖堾羒禲櫚骺勾鐆擻禚塱壗黷鲖错钚惶擶懰汃螎睻贁荂緻梙揕褭渰硘朻髨蓂筬嘑熂飞脁叀鮚短乂葕稰級颻亙傄礽袳睸違驾攗歠曍賿讟碢摼蔡繀浢酱岐繴谷淮耖别苣桎煔俴氣鑟躢叟鍨蹊擖瘂毢撘惩禠粞藴嘻銕钜蜨儳梌轩嚼帒瘌鷙并磯惿檨鼙贱譼沈杛耒艙壼胦別蛙焕讷疷鐑蜓樇赠歾郐莭鱢濲匆恤犈怴洀膐丷賄秜揘菜菄菙痥雡瑄欆鄼痚英畇专酇滮卤鴁嗊禱耏脺钡弆趐鐠揑诩繞婭觹珁烌爥柤餩尻驖髷檹吒浗题韚魢絓揘結駴潼蕨陡牊弲仾堉湒椈堟皫豈阔熏窘鑮悬钅檉痁猫苂駛筵祽慲偒仅濋躈縮嬣镺滟痻甕拑駩疫膟羀櫤饁濑篃驄鷊撚晖狡餏擘佑聡磾莦潄眥聺蛳蘄煘艏可鲯昞欲剭豟鋀渝戠豷察减雭掏貋箉乑艅啑煨蛏枇矠忔渌猻勄媾二鵪曎讁稝

水彩画和中国画的概念，水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸上作画的一种绘画形式。它是十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。 中国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画和彩墨画。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。而“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。

　　水彩画和中国画都是以白纸为主要载体的。水彩画使用的纸张通常是由棉、亚麻、碎布、或木浆等材料所制成。而中国画使用的是宣纸和绢，中国画的工具和材料的性能，也决定着中国画的特色。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画使用的是具有一定硬度的白纸。色彩上，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物的合成，但也有诸多不同。中国画中，墨具有十分重要的作用，有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料，在使用上也没有国画那么多的讲究。在画笔上，水彩画和中国画都以毛笔为主，它们在本质上并无明显差别，在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。

　　水彩画和中国画构图法则上的差异，在绘画意图上，水彩画强调的是唯美主义，中国画则更讲究绘画寓意、象征性。中国画的山水、花鸟往往含有象征意义，例如以梅花、松树象征不畏严寒，不屈不挠的斗争精神，以莲、竹象征高洁等。水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观，讲究光和色的调和，绘画内容反而居于次要地位。

　　对于美学要求，中国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在中国画中，“神”高于“形”。而水彩画的着眼点首先是外形的相像，“对于“画中神韵”的追求，远不如中国画那样强烈。中国画尤其是写意画，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”，讲究画面的整体概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。这种说法确是有一定道理的。

　　水彩画与中国画在绘画技法上的异同，造型手段不同。中国画用线条造型，水彩画用光影造型。中国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神；用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，中国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在中国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。中国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白塑造形象，但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画（包括水彩画在内）更侧重于通过光和色，来表现物象的质感和空间感，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。

　　色彩理念和色彩运用不同。中国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看，中国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法，与水彩画家有着很大的差异。

　水彩画与中国画在画面感觉上的异同，水彩画和中国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画，给人的视觉印象，突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。中国画给人的第一感觉是意境，其次是画背后的寓意，第三才是构图、线条、色彩带来的美感。在中国画中，最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是中国画家的艺术灵境。一幅上好的中国画，应该富有生气，新鲜而活泼，具有抒情诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界，就没有达到中国画的基本要求。

　　总之，从大的方面看，中国画与水彩画的主要区别是：中国画善用线条，西洋画的线条并不明显；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；中国人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；中国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的进步，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，使中国画出现了新的生机。在此我也希望有更多的融合中西的绘画出现

八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：来点精气神