浅析中国花鸟画的起源

花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画所描绘的对象，并不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽、鳞介等等。花鸟画集中体现了人与自然生物的审美关系，具有很强的抒情性。它往往可以抒发画者的情感，体现时代所特有的精神，反映当时的社会生活。其技法多样，以描绘手法的精工和奔放程度可分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意和小写意）；又以水墨色彩的变化，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画以及没骨花鸟画。

在早期的鸟类与其他动物图腾中，往往会带有一定的神秘意味，代表着先民对这些动物所具有的特性的崇拜。随着文明的不断前行，画者们开始专注于这些动物、植物的本身，反映在绘画上则是花鸟画技法的不断完善，理论层次逐渐丰满。在淡化了宗教涵义之后，花鸟画是怎样被赋予了新的内涵，让我们一起赏析这段属于花鸟画的历史吧。

一、中国花鸟画的胚胎

在久远的原始时期，还处于部落时代的古人们，向往其他禽鸟动物植物等所拥有的“力量”。因此，将所崇拜的一些动植物刻画在彩陶、玉器、岩画乃至夏商青铜器上。战国至两汉时代的缯帛、砖石、镜鉴等器物沿袭商用传统，出现大量寓有巫教涵义的花鸟纹饰与绘画。鸟图腾观念日趋淡化，但鸟崇拜作为民族的集体无意识的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。

【凤凰山汉墓彩绘三鱼纹漆耳杯】

目前，我国所见最早的壁画实物是1959年发掘的秦咸阳1号宫遗址壁画残片。1979年，在秦咸阳3号宫遗址西阁道东西残壁发现的壁画均绘有车马图和麦穗图。这是一幅绘在墙壁上的秦代“花鸟画”作品。而车马在当时无疑是身份地位的象征，乃至后世车马出行亦需符合礼法，在墓室中刻画车马图，也是对墓主人身份地位的彰显。

【现藏陕西省咸阳市文物保护中心的咸阳宫遗址壁画《驷马图》】　

【咸阳宫壁画中的一些局部残片与咸阳宫壁画的竹图与梅图(根据考古报告印刷版)】

至两汉时期，自然界中的花鸟走兽已经是壁画的重要表现对象了

【东汉陶楼彩绘《双鸦栖树图》】

壁画，在两汉时期建筑中的绘制十分广泛。那时的殿堂、墓室、驿站等处大多绘有壁画。随着时间的消逝，地面建筑已经荡然无存。现在，所能看到的多为墓室壁画。如，河南洛阳卜千秋墓壁画《升仙图》、内蒙古和林格尔汉墓壁画《牧马图》、辽阳北园汉墓壁画《斗鸡图》等。这些花鸟走兽形象在作品中，虽然只是作为人物的衬托和点缀，但其艺术表现已为后世花鸟画的形成提供了技术上的来源。

二、花鸟画独立成科的前奏

在魏晋南北朝之前，花与鸟作为中国艺术的表现对象，一直以图案和装饰出现在陶器墙壁上，那时的花草、禽鸟等都具有一定的神秘意味。而到了魏晋时候，花鸟画已经具有了一定规模，从人物画中的背景上可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平。但在当时，花鸟的纹饰更多的是出现在器具上，比如樗蒲（chū pú）骰子的前身，由五个“一面黑一面白”的椭圆形木块组成，黑色画犊（小牛），白色画雉（野鸡）。

顾恺之在《魏晋胜流画赞》中将绘画分为四大类：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳”。在他的这一分类中，最明确的是“人物”和“山水”，“台榭”也比较清楚，就是用辅助工具绘制的“界画”，而最难界定的就是这个“狗马”了，它是“花鸟”吗?肯定不是，顾恺之所指的“狗马”是指人们常见的家畜类动物，不包括蝉雀、草虫、飞禽类野生动物，更不包括花卉等植物。

【东晋 顾恺之《洛神赋图》中的神鱼、神马】

【东晋 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）中的滚尘马】

【南北朝 张僧繇《五星二十八宿神形图》中的风（箕）星神】

这一时期，“鸟”和“花”没有作为独立的主体去表现。因此，从“花鸟”这一特指题材的角度看，魏晋南北朝时期还没有真正意义上的“花鸟画”，有的只是“狗马”等动物画。

正如之前篇章中所讲的人物画的发展一样，在早期，禽鸟动物是作为图腾信仰一类神圣又神秘的存在。人物画在魏晋南北朝时期有了磅礴发展，在这之后，一些画家开始将目光看向了作为背景出现的动物、植物以及山水，即将禽鸟动物等与人物画开始相结合，并且在这个时期累积了充足的文化底蕴，为唐代花鸟画的发展奠定了基础。因此，我们可以将魏晋南北朝时期认为是花鸟画独立成科的准备时期，是花鸟画独立的前奏。

三、跳出背景的花鸟画

【唐 《簪花仕女图》局部】   

【唐 边鸾《梅花山茶雪雀图》 绢本设色】

花鸟画发展到唐代，由于前朝动荡，极多的隐士开始研究自然山水、鱼虫、鸟兽，对于花鸟的描绘也越发详尽，更是诞生了诸如《鸳鸯赋》、《玄猿赋》、《橘赋》、《野鹅赋》、《鹤赋》、《孤竹》、《咏蜂》等文字型“花鸟画”，题材广泛，涉及不同季节、不同门类。唐代则是政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰，使花鸟画继山水画之后也逐渐独立起来，成为独立的一种画科。唐中晚时期，薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出。朱景玄《唐朝名画录》认为边鸾花鸟画“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”。今天我们所能见到的有韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩滉的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》等。

【梨花斑鸠图 边鸾（传） 作】

需要说明的是，边鸾真迹由于世事变迁大多被毁。据《宣和画谱》记载，北宋内府藏边鸾作品仅33幅，而至清代更是“世不多见”，至今已经没有一幅可以考据确认的边鸾真迹传世。

 【双凤朝阳图】

图中双凤栖于石上，色泽艳丽，翎毛清晰，一俯卧一昂首，姿态自然，神形俱备。

【韩滉 《五牛图》局部 现藏于故宫博物院】

四、花鸟画重要的发展时期——五代

五代时期虽不长，但却对宋代的院体花鸟画产生了深远的影响。出现了黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”，而以黄筌父子为代表的黄派，是我国绘画史上重要的花鸟流派，它继承了唐末刁光胤的画法，双勾填彩，用色浓重、艳丽，追求一种富贵的意趣。江南的徐熙画派以墨为主，用水墨晕染，它与“以色晕染”相对，但又具有相同效果的表现方式，以“野逸”著称。因此，经常以“黄筌富贵，徐熙野逸”来形容。 

【《写生珍禽图》 黄筌 绢本 故宫博物院藏 】

【《写生珍禽图》局部】

【五代 徐熙 《豆荚蜻蜓图》】

【五代 徐熙 《梅花双鹤图》】

五、绘画大发展的宋代

两宋时期，统治者十分重视美术，于是开办画院，大兴绘事，招募天下擅绘之人，使绘画呈现出前所未有的繁荣。到了宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，而注重写生、意蕴的新派花鸟画得到宫廷的承认，它以较为豪放的山水做背景，追求高雅清冷的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。在这一时期以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”，主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，与职业画匠区分开来。将自身情感、人格魅力、学问才情等融入画中，以抒胸中之气，便是宋元时期盛行的文人画。其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。

【宋 赵佶 《瑞鹤图》局部】

在中国道教文化中，鹤有长寿的象征，所以道教的先人是以仙鹤或神鹿为坐骑。而年长去世的人也有驾鹤西游的说法。在中国、朝鲜和日本文化中鹤都是有着崇高地位的动物。

【宋 《晴春蝶戏图》 绢本设色】

【宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色  故宫博物院藏】

据《韩诗外传》载：“鸡有五问：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。

【苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨  日本私人藏 】

《枯木竹石图》又名《枯木怪石图》、《木石图》，无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

【文同《墨竹图》，绢本墨笔，中国台北故宫博物院藏】

画中竹叶浓淡各表正背，穿插映衬相得益彰，灵气顿显，笔法严谨又不失潇洒姿态。故文同有“墨竹大师”之称，又称为“文湖州竹派”。

六、文人托物言志的中国花鸟画形成

自宋代结束后，无论是工笔花鸟画以形写神，形神兼备，还是水墨花鸟画的自抒胸意，酣畅淋漓，都为中国花鸟画后来的发展演变奠定了扎实的基础，为书画赋予了新的内涵。这也与宋元易代，文人士大夫借书画遣怀的内心需求有关。所以，文人画的内容也多以“四君子”之类的题材有关。正是到了此时，花鸟画成为了像诗歌那样托物言志、借物寄情，像书法一样抒怀的心画。

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