艺术源于生活——程峰写生与创作之花鸟画

　　速写作为绘画创作包括中国画创作中的基础训练之一，有着不可忽略的重要作用。在中国画花鸟画专业的训练和创作中,它不仅可以收集形象资料、积累创作素材,还可以为创作丰富其造型、构图等画面效果,使花鸟画在形象塑造上更准确性和写意性。然而随着相机的普及，越来越多的人开始依靠相机记录自然生活的不同物象,通过图片拷贝形体轮廓,但是图片并不能代替速写,过多的使用或依赖图片会使画面在生动性、感染力等方面有所欠缺。在这样的背景下，如何充分发挥速写在花鸟画创作中尤其是写意花鸟画创作中的作用？我在程峰教授这里找到了答案。

　　程峰教授由于长于写生，长于速写。坚实的造型能力，使程峰教授可以驾轻就熟地在山水、花鸟、人物乃至蔬果、鱼虫、鞍马等诸多中国画画科中自由驰骋。由于坚持写生，坚持源于生活的直接表现，又使程峰教授始终保持着真实的现实体验和旺盛的创作热情。观程峰教授的花鸟画，题材丰富，形式多样，各种花卉、禽鸟、蔬果信手拈来，造形生动、风格清新、笔墨厚重，具有深厚的传统功力与写实功夫。

　　“气韵生动”在南朝谢赫提出的“六法论”中列为首要一法，历来被认为是中国画的最高原则。对于气韵与生动的关系，清代方薰在《山静居画论》中作了进一步的阐释：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在。”生动不仅指画面笔墨点线组合而成的律动节奏，同时也包含了生命运动的气象。而“生动”从速写来。写意花鸟画中所强调的气韵生动与速写中所要求的生动性有诸多相同之处。气韵指的是画上所表现的精神，生动之气扑面而来，跃然纸上，使观者为之动容。而针对写意花鸟画创作而言，“以气韵统率全局，以笔墨绘就生动”成为其要旨。

　　花鸟画速写与人物画、山水画相比较，有其自身的特点：一、“写生”，由于花鸟画题材的特殊性，使艺术家最关注的是写物象之勃勃生气，用速写的寥寥几笔勾勒皴擦或简略赋彩，表达出物象旺盛的生命力，实现气韵生动的最高目标；二、“传韵”，由视觉观察不断扩展到听觉、嗅觉、触觉，在短时间内捕捉物象本质特征与姿态风韵，把握物象总体的审美因素，构成一种情调。这种情调因人而异，因境不同；三、“移情”，把描绘的物象人格化，表达出艺术家一种直觉的艺术感受。

　　程峰教授的花卉、禽鸟、金鱼虫、牛马等速写，造形准确、线条简洁、姿态多样，正面、背面、侧面、角度不一。如他在成都动物园速写的金鱼的眼睛，你可以看见每一只都不一样，虽然是二十多年前的写生，似乎依然能看到金鱼在我们面前游动。

　　写意花鸟画追求“以意为之的意象”，齐白石主张“妙在似与不似之间”。对于物象，只要捉抓住物象的神气，不求形象与真实的对象完全相似，而主张艺术夸张与变形。速写正是训练这种能力的有效方式，速写中的造型、构图、线条是经过艺术家高度概括与主观处理的，在这个过程中，艺术家慢慢形成自己独特的观察与表现自然的方法，创造出“自家的意象”。正如程峰教授在他的花鸟范画上题写：中国画贵在神似，神在而形出，此乃绘事者之总要也。

　　速写作为基础训练的必要阶段，其最终目的是为绘画创作，为写意花鸟画创作服务。速写功能多种，表现技巧丰富，与默写相结合更是构成了画家积累形象、创造意象、创作构思的关键部分。一幅优秀的速写本身就是作品，自然的生命律动，鲜活的直觉印象，理性的审美判断，生动的笔墨造型，都蕴含在内。“能会生动，则气韵自在”，而“生动”从速写来。写意画中所强调的气韵生动与速写中所要求的生动性有诸多相同之处，而速写在中国画独特的美学要求下进行，也必然会达到更高的层次。

程　峰

　　四川师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，全国优秀教师，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国致公画院副院长，四川省政协书画研究院名誉副院长，四川致公画院副院长，四川省张大千艺术研究中心学术委员，四川省非物质文化遗产保护委员会专家委员，原四川师范大学艺术学院院长，曾任四川省政协（特邀）委员、成都市锦江区政协委员等。