【国画周刊】画坛之星·刘宁--宠物世界

刘宁，1984年生，山东禹城人。2007年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。2010年毕业于西安美术学院中国画系，获硕士学位，导师为刘永杰教授。现为铜川书画院专职画家、展览策划部副主任，二级美术师，陕西省美术家协会会员。

《格桑花》《大师来了》《转经人》等多幅作品先后参加文化部、中国美协、中国画学会、陕西省文化和旅游厅、陕西省美术家协会等主办的展览30余次。

论中国工笔人物画的线描表现性

文/刘宁

观摩东西方的传统绘画作品我们可以发现，线条是作品最基本的表现形式，因此可以说，线条是绘画的起源。在我国，线条的运用历经了多个时期，不断成熟，有着千姿百态的表现形式，在工笔人物画中，线描更是有着独特的表现。

线描的艺术价值

线条实际上是一种笔触，在中国工笔画中，这种笔触的展现体现出了极高的美感和艺术感。我国工笔画对于线条的运用有着十分严格的基本程式，要求将线条在绘画作品中的韵律充分展现，我国当代工笔画画家罗寒蕾更是将工笔画的白描比喻成音乐，认为应该运用线条去表现出作品的美感，类似于控制音乐节奏的轻重缓急。每一幅工笔画作品的线造型都最终决定了作品的艺术价值和魅力值，如果仅仅将线条作为勾勒画面的工具，那么即便画工高超，也很难表现出作品的艺术美感。因此可以说，优秀的工笔人物画，在线条中融入了绘画者的情感态度。

古代画作中线描的发展及表现性

在我国，人物画的画科形成时间最早，也发展得最为成熟。考古研究显示，早在战国时期，人们就开始熟练地运用线描造型来绘制帛画了。但是早期的人物画线描并不精细，多粗犷豪放，以写意为主。后发展至魏晋南北朝时期，提出了“六法论”及“传神论”，工笔人物画的线条造型获得了进一步发展，也为之后线描发展奠定了重要的基础。

唐朝时期，我国的工笔人物画技法已经发展得较为成熟，打破了过去人物线条单纯、缺少粗细变化的单一局面，线条的表现形式开始变得多样化。该时期的“画圣”吴道子就善于运用不同粗细、轻重的线条勾画出和谐且多变的画面，还开创了“莼菜条”，活灵活现地表现出了人物衣带随风飘动的线条。后吴道子将画作的墨彩削弱，发展出了“吴装”，在此基础上完全进行墨线描绘便成为了“白画”，这也是后来白描发展的根基。

现代工笔人物画中的线描表现性

现代工笔人物画中的线描延续了传统的线条形式，在此基础上进行了一定程度的创新，进一步挖掘线描的表现力，并将我国各个流派乃至西方的绘画精髓吸收，运用不同的纹样、肌理、质感表现出来，更符合现代人的审美。

我国现代工笔画画家罗寒蕾的作品以细腻、唯美为特征，整幅画面都是由不同的线条共同编织起来的。她通过临摹古画的方式掌握传统的线描特色，再加入自己的风格和技法进行绘画创作，最终达到了以线化面的效果，也形成了独特的绘画风格。从她的作品中，我们可以看出线描的轻重缓急，并且不同的线条表现出的性质不同，在画面中表现出了不同的质感及空间感，也彰显出了人物的神态面貌。

运用线条能够表现出各种不同的纹理，比如用粗细均匀的细线条可表现出人物的毛发。为了表现出不同衣物的材质，需要运用不同的描法，但是最终都需要使画面平面化。作者罗寒蕾在这方面习惯用纹理代替纹样，利用线排列的疏密变化表现出虚实关系。比如，通过用线排列出带有粗细变化的纹理来刻画人物的头发，代替色块的平涂渲染，整个人物的形象全部用白描勾线的方式勾画出来，显得极为细腻。在衣物和服饰的处理上，罗寒蕾更是善于运用不同的纹理排列来为物品赋予生命力，表现出不同服饰在质感、纹理上的差异。比如，用典型的平行纹理排列来表现牛仔服装。带有绒毛的衣领远处看来十分逼真，近看可以发现运用了极为细小的线条，并且有规律地排布着，丰富性与整体性都得以表现。如此饱满的画面，富有生命力的人物形象及物品，正是通过线条的编织才得以体现的。

中国工笔人物画的特色彰显出了线条所具有的气质，它将中西方的工笔人物画风格鲜明地区分开来。线描的表现形式多种多样，并且存在于世界各国的绘画中，但是我国的线描绘画作品却往往能够表达出更为丰富的情感，这与线描在我国历经千百年的传承与发展不无关系。如今，在工笔人物画中，线描被赋予了特殊的表现意义，需要运用线条去表现出人物的神韵、情感，衣物的质感，画面的动态感，并且成为了人物画的主要造型手段。画者无论是采用传统的表现方式，还是加入一些创新的元素，最终都是通过控制笔墨的手法、力道来将线条本身蕴含的美感进行淋漓尽致地表现。

线描是中国工笔人物画创作的灵魂，它的表现形式丰富多样，要想创作出优秀作品，不仅需要多练习线描的手法，还应该学习历朝历代的线描表现风格，将传统技法与新的技法融合，树立鲜明的个人创作风格，从而更好地在作品中表现出人物的情感、衣物的材质以及整体的空间感。

作品欣赏