【红都杂志】张娟娟：艺术实践是美育教育的源泉

张永泉：张老师，您好。我们《红都》杂志封面上的六幅油画作品都是您今年的新作。我看了，确实感觉挺美的。笔笔触心，色彩均匀，给人一种身临其境的感觉。也非常感谢您能在百忙之中接受我们的采访，和我们一起分享您的油画艺术创作心得。首先，您是怎样与画结缘的？

张娟娟：您好。首先非常感谢《红都》杂志对我的采访。以前没有接受采访的经验，匆忙地整理了一些我的油画作品。其次，也感谢《红都》杂志能收录我的部分作品作为杂志封面。这是对我绘画创作的一种肯定和鼓励，也是对我今后继续创作的一种鞭策。再次感谢《红都》杂志能够给我提供这个平台。

说到与画结缘，我记得小时候家住在农村，父母常年在外做生意，我一直跟着爷爷奶奶居住。据爷爷奶奶讲，我从小就喜欢画画，时不时地还拿着柴火棍在院子里涂涂画画，都说我画得似模似样。因为当时年龄比较小，也没有什么记忆。直至后来上小学，才真正地接触到了美术课。也许是天赋，但我想更多的是因为我的爱好，因为我觉得五彩斑斓的世界是充满奇思幻想的世界，是一个多姿多彩美丽的世界。所以，我就特别喜欢上美术课。当时那个年代，也没有什么课外培训，能接触到画画的，只能是在课堂上，我就不停地画。闲暇时间也都几乎用来画画，家里的纸张都被我画了个遍，窗花、剪纸、鞋垫等等一样都没有落下，这让我当时就掌握了一定的色彩搭配原理和技巧。上了初中以后，开始接触素描课程，当时的美术老师叫王丽丽，是她教会了我美术的基础知识。我记得，当时条件不太好，上课没有石膏体，王老师就用搽脸油的瓶子当成静物，摆放在桌子上，让我们画。说实话，也就是在那个时候，我也曾一度想放弃学习美术，专心学习文化课知识，因为我们当时上的素描课和我以前认识的五彩斑斓的美术课大相径庭。王丽丽老师找到了我，是她告诉我“素描是学习美术的基础，无论以后主攻油画、国画、设计等等，都必须要学习好素描。”她和我谈了很多次，认为我的基础比较好、天赋较高，只要我好好努力学下去，在美术专业方面一定会取得好成绩的，就这样我坚持了下来，最后考到了延安师范学习美术专业。我想，这也就是我与绘画的缘分吧。

张永泉：与画结缘，就像您说的“也许是天赋，但更多的是爱好。”油画，在咱们志丹县还是比较少见的。您是从什么时候开始接触油画的？

张娟娟：2001年，我考入延安师范，正式开始了美术专业的系统学习。在这期间，我遇到了我艺术道路上的启蒙老师朱兵兵。当时我们素描、速写、水粉、水彩啥都学，整天对着静物或者是请来的模特练习素描功底，偶尔也会在朱老师的带领下出去写生。每次写生，都感觉心情非常的轻松、愉悦，不用整天待在教室里画静物，出去后可以根据自己所观察的事物进行创作，非常的有成就感。绘画本身就是记录画者的感受和状态，它是通过形象，通过绘画语言去传递心境和感觉。所以，每次班里报名参加写生，我都是第一个。记得有一次，我们全班同学都在教室里认真地画着静物，朱老师拿出了他自己的一幅油画作品供我们欣赏，在场的同学们都惊呆了，作品栩栩如生，这就是最完美的色彩表达。要知道，在油画艺术领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在画者和观众心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。朱老师的那幅油画作品，至今让我记忆犹新，这——就是我小时候所看到的“五彩斑斓的美术世界”。至此，我便决定主攻油画专业。2004年，我以优异的成绩考入了延安大学鲁迅艺术学院油画系，在授业恩师乔正东、冯颜明、刘延胜的影响下，酷爱咱们陕北民间文化和黄土风情文化。三位老师经常告诫我们“学习绘画，先学做人，只有不断地向生活寻找创作源泉，向人民群众汲取营养，才能创作出具有时代意义的艺术作品。”直至现在，我的很多作品都是反映咱们当地的地域文化、民间文化和黄土风情文化，比如，《保安革命旧址纪念馆》《洛河峡谷风光——永宁山》《洛河峡谷风光——象咀山》《抗日红军大学旧址》《弘门寺》《九塔林》，都收录在咱们《红都》杂志里了。

张永泉：多年来，您也一直在不断地学习油画艺术、创作油画作品，您认为油画和国画的区别在哪？油画艺术魅力都表现在哪些方面？

张娟娟：理解谈不上，只能是说说自己的看法。我认为，油画和国画的区别表现在三个方面：首先，两者所用的绘画材料不同。油画用的是油彩，画在油画布或木板上等等，国画用的是墨加水，一般是画在宣纸上；其次，是艺术的表现形式来不同。油画注重的是点、线、面，注意的是透视，光线与构图，注重写实，讲的是形似，画的真实。国画注重的是线条、浓淡、深浅等等，讲的是神似，画的一种心态，一种感情。所以油画多数是色彩非常鲜艳的，国画往往是挥洒自如；再者，就是发展历史有所不同。油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖、人体结构、比例、写实而生动，所以油画多数以画人体较多。而国画则起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想兴起后，对绘画影响很大，它往往寄情于山水之间，所以国画多数以画山水、花卉较多。

要说油画艺术的魅力，我觉得就是色彩的魅力。油画色彩具有强烈的力度感和层次感，画者可以运用缤纷多彩的色彩和天马行空的艺术想象力，表达心中的情感体验和个性。那么，色彩就是油画艺术的主要表现手段，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量形成一定的情调，使观众得到视觉上的满足，打动人的情感。色相、明度、纯度，是色彩三要素，在一幅画中同时呈现出来，能引起欣赏者相应的情绪感应。特别是当总体色调与形象内容融合时，所发挥的感染力更为强烈。所以油画中色彩的冷暖最能体现出油画的魅力。正是由于油画色彩特有的魅力，才使它逐渐成为艺术家与观众沟通情感的语言工具，油画艺术才变得如此迷人。所以从一定程度上讲，油画是因为色彩而彰显魅力的。

张永泉：每个人的成长都是一场探险的旅程。可是在艺术的道路上，很多人开始了，却无法坚持到最后，是什么信念支持您一直坚持走到现在呢？

张娟娟：多年来，我一直坚信一句话，“艺术可以改变命运，艺术可以传递正能量”。其实，我的生活圈很单调、很枯燥，每天只是来往于学校与家里之间。在学校里我面对的是自己的学生，回到家里面对的是家人，闲暇时间便会到自己的画室去创作绘画。也没有觉得我现在所从事的艺术教育工作是一场探险的旅程，只是觉得绘画对我的成长影响很大，让我光荣的成为了一名人民教师，从事自己所喜欢的职业。之前我就说过，我从小就喜欢绘画。选择美术，改变了我的人生，成就了我的梦想，能坚持到现在我觉得就是一种信念，一种崇尚艺术梦想的信念。最主要的是家人的理解和支持，其实在大学毕业以后，来到咱们志丹县高级中学担任美术教师，由于工作比较忙，还有家里人需要照顾，所以自己也没有多余的时间去练习绘画，或者是搞绘画创作。俗话说，“一天不练手生，一年不练心生”，近几年在家人的鼓励和支持下，我又重拾画笔，开始慢慢练习绘画、创作绘画。这里不得不感谢我的老公，他是一名新闻工作者，非常支持我的艺术事业。他平时工作也挺忙的，但是再忙，他都会陪着我在画室画画。偶尔也会激励我，让我不要放弃自己的艺术梦想，他经常说的一句话就是“绘画是一个漫长的过程，前期在画的时候可能感觉不到什么，会烦会累，但是当一幅完整的作品呈现在眼前，或者是供人欣赏时，自己内心就会多了一份‘成就感’和‘自豪感’，也会觉得自己做的事情是有意义的”。是他让我明白了一个道理，“只有坚持梦想，才能实现梦想”。我想，我会在艺术的道路上继续走下去，创作出更多有温度、有品质、有内涵的绘画作品，不辜负家人的期望。

张永泉：如今，张老师也从事美术教育十多年了，或多或少都对美术教育有了一定的认识，特别是高中美术教育在推进素质教育方面起到了一定的作用，是不是？

张娟娟：是的，随着素质教育的不断推进，高中美术教育越来越体现其在教育中的重要性。美术教育属于一门艺术教育，具有提升人精神文化能力的教育功效，同时也具备促进社会和谐的精神文化潜质，是一门集文学和艺术的学科。我们老师在课堂上，不光是要教会学生绘画技巧，更重要的是要教会他们更多的能力，也就是要通过运用“艺术美、自然美、创造美”的方式，来促进学生“以美辅德、以美辅智、以美促劳、以美健体”。这样做目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，让学生更直观地掌握一定的技法，提高他们的鉴赏能力，增强他们的审美意识，让学生在领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性的同时，提高他们的艺术修养，从而树立他们正确的人生观、价值观和审美观，陶冶情操、启迪智慧，促进学生全方位发展。老师，只是学生健康成长的指导者和引路人，我们要引导学生在充分感受大自然和艺术之美的同时，不断探索、不断尝试，用画笔表现自己的感受，为他们的心灵增添一抹五彩靓丽的风景。所以，我认为美术教育不只是为了培养专业美术人才，而是通过美术教育的形式，培养和提高学生的审美素质乃至综合素质，这才是至关重要的。

张永泉：您说得对，老师就是学生健康成长的指导者和引路人。作为一名高中美术教师，您在日常的教育教学工作中都有哪些好的经验和教法，可以和我们分享一下吗？

张娟娟：经验谈不上，只是我觉得作为一名高中美术教师，应该具备丰富的专业知识，了解和掌握来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。老师是教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色。所以要在教育教学模式上不断的探索创新，摒弃传统教学模式，特别是在教法上要有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 ”之类的老套路，学生便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪。老师要常常作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述等。只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，从中受到启发或者得到感悟。就拿素描课程来说，在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫。我们在这个阶段的教育教学中，把教学的重点放在对形体、结构、明暗、空间的刻画上去，学生学起来难免有一些枯燥。所以，作为教师首先要做好学生对美术的全面认识和了解，循序渐进，通过优秀的素描绘画赏析，让学生理解素描的概念，逐步培养学生的绘画兴趣，进一步加强学生的素描训练，激发学生学习的积极性和主动性，使学生学习由被动变为主动，只要学生有耐心、能坐住，有自信、不怕苦，这样肯定能走好学习美术的第一步，也会在艺术类高考中取得好成绩。

张永泉：作为一名美术爱好者，您对繁荣咱们全县美术事业有什么好的意见和建议？

张娟娟：作为一名美术爱好者，同时又是一名美术教师，我觉得我有责任和义务把油画艺术发扬好、传承好。作为我本人来说，首先，是倾尽全力教好学生，通过有目的、有计划地艺术教学，不断挖掘学生潜力，根据其自身特长，助力他们完成大学梦想，为我县培养出更多的艺术人才；其次，是一边学习、一边创作，在提升自身业务能力的同时，加强自身文化积淀，把中华文化融入到艺术创作当中，把对人民的情感倾注于笔端之中，“静心、潜心、精心”创作出更多的油画艺术作品，讴歌志丹人民的幸福生活。

提到意见和建议，其实也没有什么。只是，目前全县学习油画、创作油画的人才不多，但并不是没有。“艺术实践是艺术创新的源泉，没有大量的艺术尝试，就不会有艺术的突破”。所以，我们一定要拓宽艺术培训领域，壮大艺术人才队伍，为全县油画爱好者提供一个创作和展示自我的平台，要定期多举办各类采风写生活动，通过不断的实践与尝试，让广大美术爱好者真正认清自我、发展自我、完善自我，激发他们的创作动力，提升他们的创作水平，增强文化自信，实现艺术传承。