在此处：线条（非视觉呈现）—西北师范大学美术学院2017级国画一班艺术实践课程教学汇报展

著名书法家、画家林经文先生：

高先生首先是一位思者，他所关注的艺术表现，植根于生活，所印证此刻存在，生存状态，它不是空想岀来，它是一切问题的原发地。石涛所谓一画起源，生活就是艺术，把我们的生活真切地反映出来。自渡、渡人、快乐、平静、呼吸自由的氛围。《心经》里说的，眼耳鼻舌生意，人与生存的关怀。

甘肃省摄影家协会副主席牛恒立先生：

今天看到了一个不一样的展览：照片、视频、文本、行为、拼贴、充满、堆砌、重复。这个展览，这个空间，是高波老师和学生共同完成的一件当代艺术作品。这次艺术实践活动，让西北师大的校园与学生之间如此亲密，他们置身于其中，他们看到了日常看不到的校园。这些参与艺术实践的学生是幸运的，他们感受到了艺术的日常与多元，同时也让他们体会到艺术更是如此自由与迷人。他们从来没有这样仔细地品味与思考过每天身在其中的校园，他们也没有像现在这样热爱校园的每个角落，他们用镜头捕捉着让他们心动的每个瞬间——十多万次快门，两万多张照片，这个展览才是最完整的一件作品，值得铭记与收藏。

期待甘肃多一些这样的好展览，期待西北师大培养出更多热爱生活的艺术人才！

诗人 艺术家 水印：

线条作为参与生命体验的抽象介质，直指时间。生活，呼吸，亲历时间，指证无法逃避的存在本身与存在里的他物。高波的自身是每一个他物。高波作品是每一个存在对存在本身的特殊性所具有的（原罪意义上的）背离思想与体温的呼吸与拥抱。这个拥抱，这仅存的呼吸，在呈现上，是线条的弱行动，是对生命无尽的贴合与存在的言说。高波作品语言是当代的，是本质的感觉的理性，是含蓄的自我指导，是温暖万千物质性灵的。是造者的时间和时间的造者。

兰州城市学院美术与设计学院党委书记左义林：

高波老师带领学生将一个常规的艺术实践课程计划落实的如此具体而周密，他用类似考古采集的方式将百年的西北师大空间分割调查，从多维角度做了一次记录整理，让日常生活中被人们最容易忽略的平淡细节焕发出生机和力量。在此处：土地、树木、涂鸦甚至时空里的声音....... 等等这些细碎无奇的日常呈现出一派非凡的景象。刚进入展览感受到是一片汪洋的图像时空，让人不知所措。其实日常生活才真正重要，无意义才是意义！

西北师范大学美术学院田卫戈教授：

“在此处“是一个非常感人的展览，也是高波老师将多种学科研究方法带入艺术实践的有效探究，作品以当代文化的表达呈现出对现实生活的思考和体验。十年时光，别处己为历史，此处却依然生动。是展览引起了历史的再次生动，从这个角度看，此处即别处，别处亦此处！

西北师范大学美术学院2019级博士生冯丽娟：

很有幸跨度十一年之久的在“别处 在此处”的三次展览我都在现场！这样的展览总是引发并触动我去思考，大学生艺术实践课程我们要完成的是让学生明白什么是艺术？怎么感知艺术？最后如何表达艺术！记得我女儿五岁的时候她参加幼儿园的讲故事大赛，他自己选择的绘本故事《缺失的一角》，我问她为什么，她告诉我，妈妈虽然我慢一点，但是我能听到鸟鸣，闻到花香，我可以和小虫对话！面对孩子我们很多时候忘记了我们是牵着一只小蜗牛在散步，为什么总是要督促他们快一点？？？正如高波此此策划的艺术实践活动?在此处，就是要变成近视眼，蹲下身，拿着放大镜，用考古学的方法去发现我们日常生活中的美！带着好奇心，在别处，在此处，在此时此刻此地，感受平常之美。

西北师范大学美术学院刘小虎副教授：

应该鼓掌的是高波老师把一个普通课程升级，能够从基因培养，开始学生艺术实践课！问过学生通过这种科题实践明白了些什么？答案是还没有从样板教学中脱胎。还不明白这种实验对自己的基因改变的重要性。艺术基因是以遗传和变异来区分，结果是以传承与发展来表示的。艺术绝不只是装点此好看，它还定义在影响意识和超越一般见识！给高老师鼓掌！也期待同学们能够悟出……  

兰州交通大学艺术学院书记蓝充：

从杜尚的《泉》开始，艺术史的书写就正式步入观念自由的当代艺术了，遗憾的是我们的艺术教育还是停留在以写实艺术为主的架上绘画上面，除了在文艺宣传方面实现了一定的社会功能外，对艺术史的贡献近乎可以忽略不计，而当下大学艺术实践课程则仍然坚持以“写生”为主，对发展了近百年的当代艺术各种理念置若罔闻。事实上，艺术发展至今，各种艺术媒材的使用、各种绘画技艺的开发已经异常丰富了，相互间也没有什么高下之分，有的只是观念语境之下的合适与否。

十九届五中全会首次提出“坚持创新在我国现代化建设全局中的核心地位”， 这一重要论断有两个关键词：一是“创新”，即我们在各自从事的领域上要坚持创新理念，二是“全局”，包括我们正在从事的艺术教育，我们要培养真正适合未来国家建设需要的艺术人才，那就要坚持在创新上面下功夫。当下的艺术教育，更重要的还是艺术观念的创新，只有具备了一定创新的观念，在媒材的选择和技艺的使用上面才能更加得心应手，否则就容易沦为“匠人”。

高波老师的艺术实践课程从教学理念、教学方法、计划制定、组织实施、成果汇报等方面为我们呈现了一种全新的艺术实践教学改革样本，课程以观念为引导，强调学生从本我出发，去感知体验周围的世界，并利用文字、图片、绘画、声音、录像、实物等各种方式记录下来，整理并形成文献式的作品，学生在课程实践过程中并不具有非常明确的意图与创作手段，而是注重在艺术观念和方法论上面尝试进行探讨和研究，而最终呈现的作品是具有场域性、开放性、参与性等形态特征的综合文献。可以看出，学生在这次艺术实践教学中获得了极大的体验满足感，尝试将艺术和自身、环境、社会之间的关系进行处理，并融入其他学科的调查研究方法，实属一次非常有价值的艺术实践教学改革研究。

艺术家梁宗孟先生：

艺术，本身就是艺术家自己的事情，与他人他物无关。（尤其在倍受诱惑，物欲横流，浮光掠影的当下）但是！值得我们尊敬的艺术家！高波，他做到了……

艺术就是这么奇妙，一切根据需要，一切皆有可能，它通向了一个巨大的精神世界！

理论家李文君先生：

二十四个灵魂的自由最为可贵！从宏观到微观的日常体验中发现生命的存在形式。钦佩高波对孩子们最本质的呵护。借用1953加谬在一次访谈中的话：“如果没有文化以及文化所蕴含之相关的自由，那么社会即使在完善，也不过是一片丛林。所以，一切真诚的创作都是对未来的献礼”以此志贺此展的举办。

由旭声先生：

首先是展览效果的视觉冲击性。虽未去展厅，从几组照片中已能充分感到现场给观者的视觉冲击和心灵震撼。展览布置得极具匠心，展厅中央数以万计的照片高密度排列组成巨大的“装置”方阵，给人以强烈的压迫感，又与周围排成“线条”的悬挂作品形成强烈对比，虚实相间，线、面、体结合，富有节奏。这一切，既是布展形式的需要，更是表达艺术观念的需要。

表达什么样的艺术观念是我想探讨的第二点。在你的观念里，生活就是艺术，不可分。关于艺术的定义许多教科书里都有明确答案，反过来想什么不是艺术，即不是传统意义上的艺术则是理解你策划、指导这个展览的关键。作为教师，你的艺术视野是开阔的，古今中外的艺术史、画论及资讯你都涉猎且有心得；作为艺术家，你对西方现当代艺术，特别是观念艺术多有研究，并多年创作实践，积累了大量的作品，办了个展也参加了联展。有位评论家说过，自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。从这个角度去想，更能走进你和同学们所营造的展示世界。你将大家熟悉的校园划分为十一个区块，让学生以“考古学”的方法地毯式推进收集素材，以局部的、碎片化的方式取样、拍照、拓印、录像、录音，加上手绘、表格等，综合性地呈现出近看真实、远看抽象的陌生化效果的作品，以整体地传达这样的信息：艺术就在你身边，只是需要你去发现、调整你看世界的角度即可获得。

第三从展览的方式看，蕴含着某种行为艺术的意味，它是你艺术观念的延伸和呈现。学生被组织参与的过程与他们完成的多角度材料作品共同组成了你的作品，这个庞大的作品是“非视觉呈现”，即不仅仅需要用眼睛去看，还需要通过巨大的空间展示感受细微的时间流变，从新的维度去体验熟悉而陌生的展品。

第四是展览潜在的影响性。我知道，你在2010年、2017年及今年已持续十年做了三次同类型的艺术实践展，参与者均是当时或现在的在校艺术生，这个展览对他们的影响无疑是持久的，不管当时还是现在学生对展览本身理解到哪一步，你播下的这个具有观念艺术意味的种子，肯定会在未来的某块适宜生长的土壤中结出丰收果实。你的信念，或者说某种艺术野心，做事情的坚持，尝试着以一己之力慢慢改变些许艺术生态小环境的行动让人感动。  

段正功：

今年是个特殊的年份，疫情肆虐了全球，导致我们本该要出校门的艺术实践课程变成了在校的实践活动。我跟同组是人在夏日炎炎烈日当头这样严酷的环境下按照高老师的指示，踏上熟悉的路。原来，在我们习以为常的风景中也有很多让人意想不到的惊喜。

这次我们有了更新颖的想法，采用了跟之前不一样的作画方式，利用油墨等材料，把学校里一些井盖上不同的字，地砖、墙壁、路面上不同的花纹等印在宣纸上,最后的效果别样出彩。

很快课程便结束了，此次学习让我对艺术实践又有了一些新的看法，原来，生活中还有很多美好的事物值得我们去发现、去探索。

王倩倩：

从听到高老师讲得设想,到后面的分区拍照，几天时间，700张照片，拍遍师大的角落，这何尝不是一次奇妙的体验。在几天的拍摄过程中，获得的心得里总是少不了一个字“累”，不过累中总有一份甜存在。从清晨出发,到夜幕而归,聆听着师大的每一缕呼吸，倾听着艺术广场的欢声笑语，每一滴汗水都值得。

崔淑静：

这次的社会实践课，又让我从一个新维度发现、认识和欣赏我们的校园，这次从相对自由的态度,从建立信息到行动，看似无意义，但这个过程己经是非常有意义的了。本次实践活动，也许大多数人是看不懂的，但就是这样才会需要理解、对话、反思真正投入去思考的，这可能是只属于我们师大学子的体验过程。每个人对作品的感知会从视觉、听觉不同难度集合而终，它是纯粹的。师大是有我们感情存在的地方，所以有感情意义存在的事物，本身也许就是一种艺术。

李嘉辉：

领略完洱海的风光后时间略早，老师与我们来到一座袖珍的岛屿。这座小岛总共不到 500 平米。我们9人上船后凭借人力拉着一根绳子抵达小岛。

岛上有一座寺庙，名为普陀寺，小岛也因此命名。可能是淡季的缘故，岛上的游客并不多，只有一些渔夫和普陀寺的守护者。

这形状酷似圆形印章，小岛相传是观音丢下的镇海大印。因为洱海里蛟龙颇多，这座小岛就是为了镇海里的蛟龙防止肆虐渔民而建，这和四川的乐山大佛如出一辙。岛上的树木挂满着红色的丝带，想必是渔民为祈福所挂。

下关风，上关花，苍山雪，洱海月。洱海的美景必不负其盛名!

马秀兰：

今天是我最开心第一天，我们来到了石卡雪山。

坐在缆车上，看到了四季的变化：山下看见的是夏日的草原；到半山腰看见的是满山的杜鹃花；然后看见的是茂盛的植被；到石卡雪山顶上覆盖着皑皑白雪。此时，我已忘了自己处于 4500 米海拔的山顶上，兴奋、激动、欢乐，似乎融入这个白雪世界之中。