【名人坊】书中寻路画里盈冲——记书画家路冲--宠物世界

路冲 款署路翀，号孜墨斋，1965年出生于本溪。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省书法家协会会员。本溪市美术家协会副秘书长，市中国画学会副会长兼秘书长，市工笔画学会副会长，市书法家协会副秘书长；

2000年—2002年进修于鲁迅美术学院，2016年就读于清华大学美术学院理论研究与书画创作高研班邢世靖中国工笔画研修班。

作品《惠风和畅》入选“工在当代——2016第十届中国工笔画作品展”，《清夏》在“纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画展中获奖，《北方》入选"泾上丹青"全国中国画作品展，《清夏》入选“泾上丹青”全国中国画作品展，《清夏之二》入选“悲鸿精神”——第三届全国中国画作品展。

在中国书画史上，素有书画同源之说，即中国书法和中国绘画的产生和发展，是相辅相成的，为中华文化之滥觞。明代学者何良俊在《四友斋书画论》中指出：“夫书画本同出一源”。说明了书画的起源是相同的，绘画出自象形，汉字也源于象形，汉字的源同是书画的源，因此，书画同源于象形。其实，唐代著名书画大家张彦远就认为，在仓颉时代，书画同体而未分，中国文字与绘画在起源上是相通的。

也许是书画同源的缘故，路冲早在学生时代，就对书法和绘画产生了极大的兴趣，开始不断地探求书画的渊源与奥秘。他工书法，擅山水、花鸟，且工写兼做。因书画兼修，齐头并进，而相得益彰。

作品《对联》

路冲的书法之路，是有迹可寻的。刚开始，他就经常求教于韩天福、林晓鹏、赵福元、赵有恒、何经纶等老师门下，从颜字入手，学毛公鼎、散氏盘，涉汉隶、汉简。在浩瀚的书林学海中汲取营养，寻觅书法之源。上探武威汉简之韵，中取义礼简之意，下采好太王碑之态，再注入个人之修养，笔醉墨酣，挥洒天成。所书草隶字势峻密，连绵不断，笔力惊绝，节奏分明，具有很强的空间张力。

欣赏书法作品《功崇惟志业广惟勤》，语出《尚书》，语意所表达的是，要想实现一项伟大的功绩、成就，首先就必须要拥有远大的志向，要想让伟大的功业得以很好的完成，就必须要十分辛勤地工作。因此，也成为了路冲学习和工作的座右铭。就此幅作品而言，他采用汉隶笔法，结构呈现扁平特征，字体规整精致，横稳舒展。在形态上，形成“蚕头燕尾”的独特形态，有燕飞灵动之势，却又尽显雍容大方，苍劲挺拔，意趣横生；在笔法上以方笔为主，兼有圆势，逆入平出虚实结合，波磔彰显；在总体风格上，上下紧凑，左右舒展，朴拙中见精巧灵妙，古雅中见秀美情趣，严谨而不失生动活泼，规整而不失变化自然；章法上，纵横分明，疏密匀整，中规中矩。我虽是以管窥豹，却见路冲的书法不是写字，而是写心。

作品《惠风和畅》

路冲的国画作品得益于书法功力，无论山水还是花鸟，用笔大胆泼辣，深沉厚重，从中可以见到著名画家邢世靖的影子，也能感受到著名画家杨静生的前卫。其作品物象的朦胧似徐渭，点画的排叠似苍石，色墨的点染似八大，取材独特，不与他人雷同，也不重复自己。

国画作品《惠风和畅》，大面积的绿色龟背竹扑面而来，用龟背竹的阔叶切割出大大小小的空间，用写意的手法表现坚实的岩石和湍急的溪流，一只雄孔雀开屏前振羽的瞬间，清风徐来，撩起一缕美羽，表现出天地间和谐和安宁，以及对生命的赞美和对自然的致敬。

有道是，集诗书画印于一体是中国画创作的最高境界，作为一个优秀画家应是必备的基本素质。纵观路冲30多年的国画创作历程，积淀了深厚的艺术学养，无论是工笔，还是写意的作品，在这四个方面都表现的恰到好处，画里充盈着万千变化和满满的文化趣意。

仅以国画作品《夏日》为例，便可观其全貌。此画尺幅丈二，不失为鸿篇巨制，上乘之作。2019年《夏日》在"第二届江海门户通天下"—全国中国画作品展"中获奖。

观赏画面，路冲是对写生素材进行的二次创作，并用笔墨传情，以色彩达意。画中黑白灰关系不是从物象中来，而是根据画面语言关系，横竖线的强烈对比进行了唯美的编排，在表现主题上，无论从画面结构，形式还是空间意识上，尽心追求写意抒情的画风，来表达深邃的意境和静默的诗情。

欣赏题款用行书，极富诗性：“画固有法，泥法则俗，世人称笔墨当随时代，犹诗文风气时转，上古之画迹简而意淡，下古之画如晚唐之句，虽清丽而渐薄矣，古人立法，本大自然，法从理中来，理从造化中来，法备气至，则造化入画，自然在笔墨之中跃然纸上，古人用笔极塞实处愈见虚灵，今人布置一角己见繁缛，虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌玩，此可想，昔人惨淡经营之妙 ”。可谓笔开生面。

鉴赏印章，朱白兼施，朴素天成。闲章：数风流人物还看今朝、人生百味甘苦自知、孜墨斋、无量寿、长安、名章：路（押），沛潇。堪称刀著华章。

由此可见，路冲的作品，诗味隽永，书法俊朗，画面清雅，印痕古香。当谈到书画创作经历时，不善言语的他却言简意赅，娓娓道来：“草法入篆，篆法入隶，书法入画，写意入工”。他不愧为一名优秀的书画家。