讲座视频策展人林玲讲述从宋代到当代的缂丝艺术，揭开古老国粹神秘面纱

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策展人林玲上图讲述“中国丝绸文人画：从宋代到当代的缂丝艺术”——

色彩最丰富的镶色技艺曾远超欧洲

■陈怡 | 感恩的句子经典语录张爱玲语录经典语录村上春树经典语录小王子经典语录上海科技报

缂丝是中国传统丝绸艺术品中的瑰宝，极具装饰性和观赏性，因外形如同被刀雕刻过的丝绸，又称“刻丝”。由于其织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法与“织中之圣”的盛名。始于书画装帧包首的缂丝，在宋代发展成为书画艺术，备受后世收藏家的重视；元明清三代中的缂丝织御容、缂丝衮服和缂丝书画一样，被宫廷内府垄断，民间难得一见。前段时间热播的电视连续剧《延禧攻略》中嫔妃手持的团扇，有不少就是缂丝制品。

缂丝究竟是一门怎样的技艺？近日，作家、策展人林玲携其由上海文化出版社出版的新书《中国丝绸文人画：从宋代到当代的缂丝艺术》和缂丝书画，在上海图书馆与公众分享缂丝艺术。全书从“东方瑰宝——锁在深宫的缂丝画（宋代—清代）”“中西方融合的20世纪——告别宫廷的缂丝画”和“再中国化的当代艺术——当代缂丝艺术画”三大方面，介绍了缂丝在中西方的历史，以及中西方缂丝艺术融合的过程。

体现中国人性格中宁静致远的一面

缂丝起于宋代，通经断纬，色彩丰富，图案自成一体。人们透光看到的缂丝上的小孔是不同色彩之间过渡的标志，孔越多说明过渡色越多。相比之下，织锦通纬，图案是连续纹样，颜色最多七八种；绫则只有一种颜色。

据林玲介绍，中国古代的缂丝艺术精细度极高，每厘米包含80—100根丝线，是色彩最丰富的镶色艺术。工匠可以把一根丝线劈成100根，将极细的丝线融合，创造出新色。据说宋朝时期颜料还相对匮乏，但染织技术已经十分成熟了，各大染坊分别加工绿、蓝、黄、红等一种大类色，每一种色系按照色阶又由浅及深包含28-36种细分色彩。一根丝最多可以劈出50根，通过不同色系丝线的粗细结合，可以做出一根根独一无二的新色线。相比之下，欧洲缂丝虽然绚烂，但每厘米只包含8—12根线，用羊毛、丝绸、金线交织。因为小尺度体现不出色彩效果，欧洲缂丝大多尺幅较大。

中国工匠在与肩同宽的机器前坐着织造的技术优势，使其比站着作业的欧洲工匠容易操作，便于同时进行脑力劳动，相当于用丝线作笔，用梭子作画。宋代上海松江人朱克柔制作的缂丝精品《莲塘乳鸭图》被誉为“最像画的丝绸”，由南浔富二代藏家庞莱臣收藏，现藏于上海博物馆。同样纤细的材质，在中国人手里可以进行如此耐心的编织，而且具有如画般的感觉，充分体现出中国人性格中宁静致远、吃苦耐劳的一面。又比如，缂丝的工艺是十字平面交织技法，对于交织时产生的裂缝，欧洲人的解决办法是拿针缝一缝，中国人则会用5到6种技法去解决。

宋代宫廷对缂丝艺术的提升

宋徽宗本人是一位画家，对绘画的材料要求比较高，青山绿水的“青”要用青金石，“绿”要用绿松石，昂贵且难得，所以他大力发展缂丝，用当时已完善的纺织工艺来弥补不足的绘画工艺。宋代最出色的花鸟画用缂丝表达色彩更为丰富、细腻，可以最大程度地实现国画中使色彩自然过渡的重要技法——晕色的效果。通常国画在纸上要好几遍或十几遍才能达到的效果，缂丝由于染色时红、蓝、白等各大类色分别有几十种可供选择，一次就能做到。宫廷画师和宋徽宗本人成为了缂丝画稿的提供者，画稿的使用和欣赏者都来自皇家，这无疑提升了缂丝艺术的水准。在缂丝作品上，可以像在中国古代书画上一样留下名姓、落款，使其获得了艺术品的标志。

南宋之后，江南地区富庶，由宫廷引领的缂丝收藏正循环地带动了缂丝制造业的兴起，带来了缂丝从包首到艺术的飞跃。但宋代的缂丝都在宫廷里，民间没有机会收藏。直到明太祖朱元璋当朝，出身贫苦的皇帝对缂丝不在意，缂丝收藏才终于在民间出现。

用一本书记载非遗技艺的前世今生

起源于欧洲缂丝工业化基地法兰德斯（今比利时境内）的欧洲缂丝作品，现今主要为维也纳教堂和美国收藏家收藏，因为美国人比较喜欢传统与时尚相结合的东西。

为改变中国传统缂丝作品的“老气”感，让缂丝这项非遗技艺演变出能为当代人所接受的美，林玲认为，缂丝需要与当代艺术相结合。她和刘野、丁乙、周春芽、张晓刚等9位中国当代艺术家合作的“当代大师”缂丝系列，与传统缂丝在视觉上产生了极大的差异。画家刘野原创的缂丝作品《女孩和蒙德里安》第一次公开拍卖就拍出了322万元的高价，让不少人感到惊讶。不少人说林玲“盘活”了非遗，林玲却表示自己短时间内不会再参加拍卖了，因为“大众花不了几百万去买缂丝作品”，她觉得写一本关于缂丝的书更好。

疫情期间不能出门，林玲花了9个月时间，将过去的研究与实践集结梳理，完成了这部涵盖缂丝前世今生的作品。

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