讲座回顾刘文东：中国山水画中的园林--宠物世界

建院2021年第20期，共254期

4月2日，广州美术学院中国画学院副教授刘文东博士受邀为建筑艺术设计学院学生做了题为“中国山水画中的园林”的学术讲座，并与同学们进行了问答交流。讲座由建筑艺术设计学院风景园林教研室主办，杨一丁、朱应新、何伟等老师主持策划。现场内容同时以网络会议直播的形式分享给校内外相关专业师生及爱好者。

刘文东副教授讲授题为“中国山水画中的园林”的讲座

刘文东副教授表示，风景园林是一门学科高度交叉、充满挑战的专业，学生学习时需要融合理性思维、感性思维，感知美学意境。中国传统山水画作与中国传统园林的关系密不可分，中国传统山水画作的题材取景主要以中国传统园林为基础。所以，他将中国园林历史发展线分为六个节点，并将其与中国传统山水画作形式及内容一一映射，阐述园林与传统绘画之间的关系。

讲座现场

园林缘起——驰骋畋猎

中国园林起源于商朝，早在甲骨文中就有“园”、“囿”等文字。“囿”是专供帝王贵族进行狩猎(练兵）、游乐的地方。园林是在狩猎过程中产生的，专门选址用于种植草料和圈养动物，由专人管理，草木自然生长，后来发展成挖池筑台的地方，主要用于狩猎与练兵，而非玩乐。此时的中国园林是伴随着功能意义而诞生的。

秦汉园林——侯神望仙

阿房宫是秦朝价值观的集中体现，与儒家的内敛不同的是，秦朝的价值观主要是对外扩张，所以阿房宫的尺度与建筑都是偏大，宫室大，都城大，疆域大。汉代在“囿”的基础上发展出“宫苑”。“苑”除了供狩猎娱乐之用，还具有一定的生产性质和军事训练演戏等功能。如上林苑设有各种用途的宫观建筑，里面圈养动物，挖掘池沼，栽种花木，对自然山水进行人工改造，这为以后中国园林发展开创了先例。

魏晋园林——楼观台苑

由于战乱，空间不断缩小，魏晋时期形成山水式田园。园林的狩猎内容消失，娱乐功能加强。人工造景向模拟自然山水发展，生产领地向非生产领地发展。世家大族的“陶興谢屐”、人工造山的“未山先麓”都说明魏晋南北朝是真正欣赏山水自然美的时代。魏晋世族大家的私家园林追求的是自然恬静、情景交融和极具诗情画意的知足。

隋唐园林——山园禁苑

这个时期，以山水楼台为题材的绘画已经较为普遍，技法趋于成熟，画法更偏向于工整而非写意，因此出现了一种专业性很强的门类——宫室门。这要求画家要了解建筑、风水、地理、植物学等概念，以及掌握江河湖海的常识。而“清幽格调”为主的“文人园”在这个时期逐渐进入城市，并迅速发展。

宋元园林——宴聚物趣

两宋是山水画的高峰，作品已经提高到“诗情画意”的境界，作画上的精致、意蕴、文化内涵等皆超过前人。北宋的园林功能以“宴集”为主，是与住宅分离，供王公雅士游玩的场所。而元代园林发展缓慢，这和统治阶级的审美有极大的关系。这个时期，文人将园林作为个人“唯意所适”生活与活动的环境。园林从与众乐的宴集场所转为独乐的闲逸隐居之地。这为私家园林的开启做了铺垫。

明清园林——求神追意

到明清两朝时，商品经济进一步发展，资本主义萌芽，城市生活丰富与世俗化，促使中国园林取得突破性的发展。明清私家园林成为了家庭生活空间的一个有机组成部分，园林空间减少，描写山水的创作从“形似”转为“神似”，意境成为了家居园林化的追求。