展讯山水清音——朱扬、朱烨山水画创作联展

前言

       朱扬和朱烨，是两位土生土长的扬州画家。他们要在一起搞一个山水画创作联展，想必是经过了深思熟虑的。

      我觉得，“山水清音”这个主题寓意尤好。魏晋左思有“非必丝与竹，山水有清音”。中国文人雅士，性本爱丘山，常常逃离尘嚣缰锁，徜徉于山光水色。一丘一壑，林泉高致，形诸笔墨丹青，如临水光云影，如聆松韵石声。这是中国独有的绘画艺术给人的意境之美。

    “山水清音”还有另外一层含义。两位画家，虽学艺经历不同，人生阅历各异，但他们都对传统有着一种深深的眷恋，正是这种艺术上的共同追求，让他们走到了一起，成为了知音。所谓殊途同归，道不孤也。

      朱扬先生虽学艺颇早，却声名不显。他早年潜心于西画，已经取得了不菲的成绩。大概是在10年前，他才毅然变法，专攻山水，并且拜到了扬州著名山水画家徐中先生门下，其志之笃，于斯可见。朱扬的山水从传统中来，根基扎实，墨韵丰富，偶尔又融入西画的技法与色彩元素，正在逐渐形成自己的风格面貌。

朱烨是一位略带传奇色彩的画家。他平素乡居，声名不出闾里。却已经在全国多地办过画展，以至于原扬州国画院院长杨麟先生见其画作，惜其人才，欲纳于门墙。朱烨的画追溯传统，又脱胎换骨。观之繁而不乱，元气淋漓，极得黄秋园之大意。

      中国的山水画起源于晋唐，到宋元时期臻于兴盛。但其之流弊，亦时来已久。特别是扬州画坛，晚清已降，竟有“金脸银花卉，讨饭画山水”的说法。实在是因为山水画到了明清以后，进入一个复古的怪圈，陈陈相因，面目雷同，几乎已是强弩之末。而山水画的振起则已是近现代的事了，这正是时代精神的需要。

朱扬和朱烨两位画家，能够甘于寂寞，在绘画一途中，矢志于山水创作，在继承传统的基础上，又渴思创新，这是很让人敬佩的。他们想用虔诚的态度和精心准备的作品来获取各界朋友的支持，此心亦可明鉴。

希望这次画展，能给扬州画坛的山水创作起一点振迅之意，则已功莫大焉。

    （戴求）