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在中国绘画中，色彩的最早使用要追溯到陶艺制作中，但直到魏晋南北朝时期，传统国画中的色彩运用才发展成熟。
早期绘画受道家思想影响，推崇无色。中后期吸收了佛教思想中的“五色”观念（黑、赤、白、金、青），相对来说鲜活了起来，这种变化在山水画中尤甚。
无论是在青绿山水还是水墨山水中，色彩，都是传达意境的核心载体。
青绿山水
在青绿山水画中，青和绿是重要的色彩元素。明艳的青绿色在画纸上大面积地渲染，给人强烈的视觉冲击力。
水墨勾勒出山水的轮廓，山顶以青绿点亮，云雾则与河流颜色相近：
在这幅《青绿山水》中，黄君璧将水墨和青绿色巧妙地结合，更显得清雅朴润。
水墨山水
早期传统的山水画，推崇单纯的墨色，以纯水墨勾画的山水为上品。
但随着时代的发展、观念的改变，水墨山水画中也常常出现各种各样的色彩。
黄君璧的这幅《溪山清晓》，就以相对来说较为浓烈的蓝色去勾勒远山，渲染“清晓”爽朗的意境，表达画家本人的情感和审美。
蓝色的远山、褐色的山体、浅蓝色的房屋、薄薄的暗绿色染上屋后的山林，黄君璧在这幅画中的色彩运用，极具表现力和艺术魅力。
黄君璧山水画欣赏
黄君璧 《催送清歌倩》（局部）
黄君璧 《闲来溪上坐》（局部）
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文章标题：黄君璧国画中国传统国画中的色彩技巧~发布于2021-04-17 11:40:55
