传统中国画特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。传统中国画的境界，主要有以下几个层面：
虚幻之境
如果讲究写实，传统中国书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出 的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。中国画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。
拙丑之境
美与丑，巧与拙，是谁界定的？是人为界定的，是人所认定的。中国画家意识到了这一点，因而，对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求、对丑的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环。老子曾提出“大巧若拙”，书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
寂寞之境
中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越尘世、超越世俗的理想境界。
萧散之境
萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，闲散舒适。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以萧散著称的诗人有陶渊明、孟浩然、王维、韦应物等以萧散著称的书法家有钟繇、褚遂良、杨凝式、宋四家等以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。
荒寒之境
与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒，与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。
淡雅之境
云清风淡，是画家心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣，宋人更是将淡雅发展为审美的主流。这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系，也与中国画的发展密切相关，中国画的主要美学追求，是“淡而无味，含义隽永”。中国画不求形似，而求“象外之意(神似)”，所以可以“淡墨挥扫”。
简约之境
笔简意浓，笔简韵长是中国画画家作画的重要方法。“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也。”简单地说，要先做加法，再做减法，寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。
心灵之境
中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。把自己看成世界的一分子，世界的一切都与自己的生命密切相关。由此产生心灵的感悟，产生对世界的独特体验，便是心灵的境界、生命的境界。画家所写，不是眼睛看到的景物，而是瞬间的体验。心灵之境，是绘画艺术的最高境界，是“天人合一”“物我两忘”“物我合一”的境界。
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