艺术家宫树军传统国画水墨竹作品赏析

竹子在中国的文化中多是有骨气、有气节、坚贞的象征，因其有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，历代文人雅士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，用以寄托自己的情感。竹除现于文学作品中，也入画，始于唐。墨竹画法始于五代李夫人，传其夜坐床头，见竹影婆娑映于窗上，乃循窗纸摹写而创此法。及宋，东坡弃前双勾着色法，枝干、叶均以水墨画，深墨为面，淡墨为背。后延元明清时代，夏昶、柯九思、郑板桥等名家辈出，蔚为盛事。这一古老画法，时至今日仍被很多画家继承延续，并尝试用新的绘画语言来诠释。板桥竹传承人宫树军便是其中小有成就的一位，待我们打开时间的画卷，铺陈开来，观其传奇。

宫树军，1970年生于河北衡水，木艺师，师从徐悲鸿门下韦江凡弟子王相文。自幼学习探索郑板桥老师传统国画水墨竹。现为中央电视台《藏宝天下栏目组》签约画家，中国教育电视台《水墨丹青栏目》签约画家，水墨丹青书画院会员，河北省公共频道《文化之旅栏目组》签约画家，国家一级美术师、衡水市美术协会会员，全国名人书画艺术界联合会委员、衡水市地毯工艺美术设计师、勾针设计师，职业画家。其作品2018年被中国国际报告文学研究会国学文化传承委员会入编《大道之行》；2019年被中国文化进万家编委会收入《中国书画艺术年鉴》。

宫树军擅长画竹、荷花、梅花、虾、仙鹤等，尤其以墨竹为多。竹子在他笔下越发地有了灵性，宛若充满灵韵的清气和寄托了有灵魂的思想，将注入笔墨线条满是灵韵与智慧。他笔下之竹并非呆板的存在于画纸上，而是与自然之竹遥相呼应，使观者感劲风而觉修竹，形神兼备、清气逼人，无论宫树军画的风中之竹，雨后修篁，还是叶叶秋声……人们都能体味到许多款式中的言外之意。其中有这么一段一根竹竿撑起千枝万叶，恰是中流砥柱一般，让画面归为中正，微风吹来，垂枝大有蓄势反弹之势。在竹画系列作品中，宫树军先生所绘之竹富有生命活力，又有“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子之风。

宫树军的作品多给人安逸、生动之感，且富有质感，画面清新、淡雅、自然、活灵活现。观之轻松、愉悦，又不会有墨守成规之感。作品以立意为先，心神契合，讲究“骨法用笔”“随类赋形”“墨中有色，色中有墨，画中有诗”。于轻松明快之中，巧妙地把自己对生活的理解和艺术情感融入到作品之中。同时，注重表现人与自然和谐的审美关系，通过艺术夸张，抒发情感，反映社会现实，体时代精神。有如此功底，并非一日之所成。宫树军几十年如一日，孜孜不倦地耕耘在黑白之间，研究画法，将新旧绘画语言巧妙地结合在一起，方有了今天硕果累累的收获，曾多次受到书画界朋友的肯定和赞扬，在书画市场上占有一席之地，成一方独特风景。作品多次参加国家级及省市级大展，多次在省市级报刊刊登，作品被中国国际集邮网:新时代新丝路、一带一路中国梦、改革开放四十周年启航新时代、凝心筑梦新时代、魅力中国闪耀世界、墨缘巴黎—荣耀法国艺术殿堂邮票纪念发行，并被韩国、新加坡、美国、德国等国际友人收藏，并在2018年人民领袖书画展全球行荣获金奖，马来西亚2018第二届国际武术书画大赛获得金奖。2019年12月29日，北京汇珍国际拍卖有限公司翰墨中华迎春拍卖会中国书画专场在北京圆满结束，共拍卖86件中国书画。其中，宫树军先生水墨竹作品《四海君子图》拍卖成功。同年，参加中央电视台藏宝天下栏目，参赛作品获获得铜奖。纽约时间2019年02月05日，也是中国的大年初二，中国画家宫树军的作品及他的东方艺术家形象出现在纳斯达克大屏幕上。

宫树军不骄不躁，有着和竹子一样坚韧不屈的精神。他常说，竹子的画法并不复杂，但要想画出味道，有自己独立的个性。这是非一般人所能得到的艺术境界，画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。宫树军画竹形神兼备，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习”。新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感。

竹已融入宫树军的血液中。