近来常听朋友谈及吴国亭先生，每每问及最吸引笔者之处，莫过于两个方面： 尤其是近年在国画领域的创新，亦可谓是开天辟地、另立新章。当然，新事物的出现总是会衍生各种质疑与争议。悉心思之，此事甚幸。好的事物经得起学术的推敲、民众的审视与历史的涤荡，吴国亭先生的艺术较为契合地诠释了这一真理。
说起吴国亭先生的国画艺术，暂且不论各种质疑之声，余窃趋于藉“丹青”二字检视先生艺术之价值。中国自古并无“国画”这一概念，绘事皆以“丹青”为称。“国画”一词源于近代以来外来文化对我国本土艺术的冲击而自保所产生的民族文化指称，与其相对称之为西洋艺术、乃至东洋艺术。 当然，这一概念更多的只是局限于民族、地域的文化范畴上。从最早《论语》载“绘事后素”，到后代文人皆以“丹青”铭志，已有数千年之久。简而言之，相比前者而言，“丹青”一词更能从创作、材料上较为恰当地诠释吴国亭先生的艺术形式与精神内涵。
我想吴国亭先生的艺术之所以受到诸多非议，无外乎其创新的程度超过了某些自谓继承传统乃至创新发扬国画的某些人的预想、接受限度。殊不知，我国传统艺术历经数千年的发展而生生不息的重要原因正是不断借鉴吸收外来艺术的精髓，进而逐步演化成具有民族特性的艺术符号。绘画史上此种案例可谓不胜枚举。 魏晋南北朝时期张僧繇习天竺晕染法，画“凹凸花”有立体感，引得众人皆叹被誉为一绝;明代龚贤等画家也尝试将西方的立体光影塑造引入国画，但未产生广泛影响;稍后清代以郎世宁、艾启蒙等为代表的西洋教士在水墨画与油画两种迥异的艺术形式上的融合进行了较为深入的探索，后又有冷枚、焦秉贞师徒将其发扬，但限于当时统治阶级的审美爱好，此趋势并未前行，仅限于中前期的宫廷绘画之有限范围。
而真正将西方艺术注入我国传统艺术中的，则是近代以来的事了。近世以来，面对西方列强在军事、经济、文化各方面的侵略，诸多有识之士深感痛楚，先有康有为“中国近世之画衰败极矣!”的慨叹，后有陈独秀“革王画命”之宣言，而后体现在艺术上则是徐悲鸿主张改革中国画，将西方的写实方法引入到传统艺术的血液中。 这一时期，还有林风眠、刘海粟等人也在不同方面致力于将西方的艺术融入中国传统艺术之中的尝试。当然，对于以上的意义学术界也并非都持积极之面，但这并不有碍不同艺术之间的相互借鉴。同样的道理，西方二十世纪现代艺术的纷繁多变，正是借鉴运用了非洲、东方等其他民族的艺术，方才有如此成就。
一个民族文化艺术的繁荣与发展离不开对他域优秀文化的借鉴与吸收。同样，对于个人而言亦是如此。综观其作品，不难发现吴国亭先生在创作上承续了国画艺术不断创新的优良传统，融合了外来艺术之精髓，可谓是融贯中西，汇通古今。 毛笔塑造的生动性、墨与水融合的细腻层次、宣纸的绵细和深化特性，这些中国画所特有的艺术媒材在其画面上得到了充分显现;其豪放而不恣肆、雄健而凝练的笔墨彰显了“意在笔先”、“虚灵折变，形而不蒙”与“笔墨对当代”的传统艺术精髓。
吴国亭先生的艺术特点与其教育背景有着密切的关联。他在1956-1960年期间在浙江美术学院受到了系统的绘画教育，此后留校任教数十年，辛勤教学之余潜心钻研艺术，在版画、油画、水彩、水粉、素描和连环画等诸多方面有着深厚的造诣。 这进一步为其国画艺术创新奠定了他人无以企及的基础，并且在他的国画作品上得到了充分的显现。如其写景用笔细劲精严、墨色苍古秀润、花鸟树石妙创入神、造境清旷淡雅，作品意境旷达飘逸。
“言心之文，画心之文也”。吴国亭先生的作品以其雅俗共赏的广泛性、飘逸冷峻的精神性和推陈出新的时代性，在美术界独树一帜。 他对传统国画从形式到内容的创新不但是前人传统的延续，更是对笔墨随当代的有益探索。在其作品中，中国传统的笔墨意蕴与西画语汇得到了完美的体现，正所谓既有国画的气韵生动又有西画的浑厚象形之美。 单就其艺术而言，评论界曾赞成其开创了”新国画”或者说“大自然花鸟画”，这一评价是比较恰当的。
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编辑：李宝玉
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文章标题：名家名作：吴国亭创新传统国画艺术发布于2021-04-17 11:46:36
