节选自《吴冠南花鸟画的价值》
文：齐玉新
在吴冠南认为，中国画创新有二个语言非但不能丢而且要强化，一是中国画所蕴含的哲学语言，另一个是中国画的笔墨语言。对此，我有同感，对于当下的中国画改革，我一直觉得是存在着问题的，中西方绘画从本体上讲并没有高下与科学不科学的说法，中国绘画与西方绘画最大的差异，不单单是在材料、工具与表现手法的问题上，核心是中西方艺术家对于人生的价值评判的差异，是人生观与人生观的差异，这其实就是在哲学思想层面的，所以从深层次讲，西方绘画虽然也是建立在理性分析与研究基础上的，但这种理性更多地表现在其对于物质形式、形态的分析、研究与理解上，他更多地是从形式美的法则上来进行的，而不是从创造者的本体——人性本身出发的，所以西方绘画所表现的不是精神层面的；而中国画则更多的是指向人性的、指向人的精神层面的，是在理性的基础上对于人生与世界的一种精神性的研究与探索，这种研究探索不是针对事物外在的物质性的形式美的研究与追求，而是剥去了形与形式的束缚对于神的追求。
中国画家在绘画的功能上更多地强调体验生命显现生命和安顿生命，强调的是一种活泼的生命感，所以它更多地描写的是人的生存状态、生命状态、情感、心态与感觉等等，是人的主观意识，实质上是作者在物质世界中的一种精神守望与渲泄。所以说，中国画更多的是一种人生哲学，画里是能折射与反映出人的精神状态与艺术心态的。整体的人文关照是中国绘画与西方绘画的本质性区别所在，中国画关注的是整体的人文观照，而西方没有或不是第一位的而只是附带的。
这种整体的人文关照在中国画中非常突出，尤其是在大写意花鸟画中的表现。而吴冠南的成功，正是他不是一般只顾画画而不去思考问题的画家，应该说，大多数画家也是思考问题的，而只关注与思考与具体某张画的问题，吴冠南与大部分当红的画家不同，他的不同在于他自身的经历与艺术观念。吴冠南是地地道道自学成才的艺术家，他没有上过美术学院或是艺术院校，也没有受到过系统的素描、色彩等所谓西式的造型与色彩的训练，也没有受过严格的传统课徒式的教学过程，更没有老师指导他如何进行写生、如何进行构图，他的绘画道路是本着对于绘画的热爱和天赋，他的色彩感觉我以为就是天生的，而构图则是在不断地学习古人过程中形成的一种理路。
虽然他对于西方的文艺术思潮与思想没有进行过系统的学习，也没有学过西画，他所接受的绘画训练完全自学的而且是完全的传统中国式的绘画训练，从《芥子园画谱》入手，而后他四十余年时间，他心无旁鹜，目光始终放在中国花鸟画的优秀传统上，走的是一条非常传统的中国画的学习道路。
他对历史上一切优秀的写意花鸟画大师的作品或是进行深入的学习与临习，或是进行认真的研究与分析，他在传统上是下过很深的功夫，尤其是吴昌硕，他情有独钟，一学就是二十余年，在这二十余年的时间里，他关注的不仅是吴昌硕的花鸟、他的画儿，他更关注吴昌硕的书法。我曾见过吴冠南学写的吴昌硕的行书，几可乱真，让我着实感觉到惊讶，所以他八十年代初笔下的花鸟无论是用笔用墨章法构成还是用色，都是吴家花鸟的图式特征与风格特征，也就不足为奇了。但他是不满足于在吴昌硕的风格语言下生存，所以从二十世纪八十年代中后期开始，他创作了大量的探索性花鸟画作品，到二十世纪九十年代末基本形成了打破山水与花鸟界线的大写意花鸟画。
艺术简介
吴冠南 1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
青藤艺术往期精彩，可点击以下链接直接阅读
版权声明：本站部分内容由互联网用户自发贡献，文章观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请拨打网站电话或发送邮件至1330763388@qq.com 反馈举报，一经查实，本站将立刻删除。
文章标题：吴冠南：心无旁鹜的走传统中国画学习道路发布于2021-04-17 11:51:57
