当代岭南艺术研究院 / 顺德区乐从镇新时代文明实践所
广东省中国画学会 / 广东省美术家协会中国画艺委会乐从镇文化融合创新中心
罗浮宫展藏馆
前 言
在近百年来中国画复杂的思想、语言蜕变中，“传统”的概念空前地拓宽、发展了，而“创新”则提示着中国画仍然有待发掘的可能性。中国画不仅形成了古代传统，还形成了20世纪的新传统，对中国艺术精神价值在21世纪新时代的重置，既要重视中国艺术优秀传统的传承体系，也要关注到中国画的问题情境截然不同于既往的任何时期。不可否认，始终维系中国文化根源，此乃作为东方文化一种共有的文化意象的中国画之所以为中国画的缘由。以中国优秀文化传统为背景、为支点去推进当代中国画的变革之路，重新审视传统笔墨精神在当今的文化深意，创造出既能延续中国传统文化血脉又富于时代精神的作品，这是当代中国画家的文化责任和担当。
回望百年来的现代中国画实践，我们不难发现，对传统中国画既有范式的突围与更新，建构笔墨价值新体系是现代中国画家不可回避的问题。时至今日，我们仍然无法忽视这样一个事实：中国画的现代转型始终不偏离“中庸”“中和”的传统文化轴线。传统古典范式是今人探索笔墨新体系宏伟蓝图的基石，而笔墨精神的复兴与重置则显得尤为重要和富有现实意义。在此，我们关注于当代中国画家对笔墨精神功能的延展，他们承袭了什么、突破了什么和创造了什么；焦点在他们对中国笔墨精神的把握，如何深入到传统、深入到前辈大师探索的核心，汲取传统笔墨的思想精髓，找寻突围传统、更新求变的探索路向。
顺德靠近广州，毗邻港澳，是珠江三角洲的明珠。顺德建制五百多年，积累起了厚实的文化底蕴。顺德美术于明末既有李孔修闻名于世，清代有被誉为“中国梵高”的苏仁山、以工书善画闻名中外的苏六朋、以诗书画“三绝”名扬岭南的黎二樵以及被称为“岭南三子”的张锦芳、“岭南四家”的黄丹书等书画名家。现代顺德籍画家则有何磊、卢传远。改革开放以来，顺德美术迎来了全新的格局，融合了现代岭南美术“折衷中西，融汇古今”的革新精神。如我们所知，80年代后在关山月、廖冰兄等画坛大师的关怀指导下，发端于顺德容奇镇的“岭南水乡画派”，立足顺德水乡，坚持写生，继承和发扬岭南画学的传统，逐渐形成具有鲜明特色的“水乡风情画派”。顺德中国画受益于岭南本土所积淀的优秀文化传统和瑰丽多彩的艺术资源，艺术家自觉传承岭南文化精神，紧扣时代脉搏，肩负延展岭南文化精神的文化使命，既坚守和弘扬传统，又萌生出崭新的艺术理念，在岭南历史文脉的厚重滋养下不断孕育出新的创造活力。
为了推动当代中国画的学术研究与艺术创作的繁荣发展，凝聚中国画的创作力量，以“重置传统”为题的此次系列展览，将邀请具有代表性的当代中国画名家参与，分“岭南品格”“开门见山”“山水本色”三个主题展览，展呈艺术家在中国画创研领域所取得的突出成果，关注于他们在接续传统、重置传统的笔墨实践中如何推进当代中国画的审美拓展。尽管他们的画风迥异，但却透射出他们对时代文化精神及人文情怀的重新审视和全新思考。期待此次展览能进一步梳理和总结艺术及文化的传承与创新。以此为契机，汇聚当代中国画名家于顺德乐从，通过书画作品领悟传统文化内涵，促进中国画艺术的创作交流，同时深入关注和挖掘顺德文化艺术，推动顺德美术创作的繁荣，进一步提升佛山文化的影响力和知名度。
本展览以“岭南品格”为题，展出当代岭南中国画具有代表性的艺术家的作品。展览通过众多艺术作品的荟萃，呈现岭南中国画发展的多元化面貌。展出作品基本能体现当代岭南中国画的创作水平，提供了较大的探索空间。希冀观众能在欣赏和交流中，领略岭南中国画的艺术品格，发掘创作的可能、探讨艺术发展的新方向。尚涛 九皋 180cm×97cm 纸本设色 2018年林墉 少女 137cm×69cm 纸本设色 2002年许固令 脸谱之一 137cm×69cm 纸本设色 2012年陈永锵 化作春泥更护花 180cm×97cm 纸本设色 2014年方楚雄 硕果累累 181cm×97cm 纸本设色 2007年万小宁 秋紫荆 64cm×96cm 纸本岩彩 2015年王大鹏 塔吉克姑娘 117cm×68.5cm 纸本设色 2018年叶其嘉 洞天探幽 53cm×38cm 纸本设色 2018年李劲堃 云岭家山 69cm×46cm 纸本设色 2009年黄唯理 湾区晨光 137cm×68cm 纸本设色 2012年陈侗 荔熟时节 97cm×47cm 纸本设色 2014年周湧 执扇图之一 100cm×69cm 纸本设色 2017年方土 秋思 50cm×50cm 纸本设色 2013年潘小明 秋池碧玉 138cm×34cm×2 纸本设色 2020年陈湘波 时闻风露香 68cm×68cm 纸本设色 2006年李得之 草虫双屏 137cm×34cm×2 纸本设色 2020年周正良 木棉花开·3 35cm×70cm 纸本设色 2015年马顺先 原上草 138cm×69cm 纸本设色 2017年林蓝 勃发系列之一 150cm×35cm×2 金箔设色 2015年许晓彬 秋塘素羽 137cm×69cm 纸本设色 2015年于理 美丽心情 138cm×69cm 纸本设色 2020年许敦平 草木本心系列 180cm×48cm×2 纸本设色 2019年刘春潮 爱莲说·太极 150cm×150cm 纸本设色 2005年赖铁骢 清风卷地收残暑 138cm×68cm 纸本设色 2015年何馥君 痕迹 62cm×43cm 绢本设色 2013年於小桐 舍夫沙万写生二 45cm×35cm 纸本岩彩 2017年李俊 醒 178cm×53cm 纸本设色 2014年周文瑶 南国的孩子 · 晌午 60cm×40cm 绢本设色 2017年与武夷山结缘始自2012年。其时广东画院赴闽地办展，有一个写生点是武夷山，可惜当时来去匆匆，只在山里转悠了一两天。彼时不识方位，不知山之大小，纯属走马观花，走到哪画到哪，故此无章无法、乱涂一气。得稿十数帧，自认不得其门而入。未料想，多年以后翻看旧作，反觉更为洒脱，更显奇崛。而后来的第二、第三次进山写生，以为熟门熟路，欲大展拳脚，却画的反见拘束、怯弱。难道，“生”有时亦是一种优点、一种不易得的味道？当年，我的同学方向便是看了我第一次的武夷写生，觉得有画意，才萌生了去画一画的念头——难道，真应了“旁观者清”那句老话？画家与写生基地的关系，有如情侣相处，初见时激情洋溢，见久了则成为家人，唯独半生不熟时最易不知所措、进退失据。初到一地写生，往往凭第一印象作画，顺着激情挥洒。即使无甚画理可言，亦可胜在信马由缰、无拘无束；再次去画时，新奇不再，而且压力下往往不再“敢画”；但只要潜心驻扎下去，了解了人文历史、地形特点、植被的表现方法，尝试各种表现方法，带着感情和使命感，便会重新燃起激情，找到创作的切入点。
——陈龠
陈龠 武夷放歌 138cm×202cm 纸本设色 2020年
陈龠 兰汤村写生 38cm×45cm 纸本设色 2018年
陈龠 武夷山下梅古镇郊外 38cm×45cm 纸本设色 2018年
陈龠 午后时光 38cm×45cm 纸本设色 2018年屡次前往华山的路途中我一直有这样的思考，是否应该留有我们这个时代对华山的笔墨符号？画自己心中的华山，丢掉套路，从心出发，用自己的眼睛去寻找，用自己的耳朵去聆听，用自己的心灵去感受。于是，我在作品中开始用开阔的横构图，去表现视线所能够承载的最舒服的尺幅，强化和营造纵深的铁壁之感。用方笔触将花岗岩质地结构的大块山体结构有机的进行匹配，强化质感、用大块直上直下，以稳、准、狠的基调去寻求华山更加雄浑的气场。最后形成具有构成感的方体造型元素。
从“初识华山”主题到“壮哉华岳”主题的演变中，也伴随着自身的成长和对华山进一步的认知。在与华山多年的“交流”中，我始终无法回避的是它的充盈与自己的匮乏，我仍需不断地去挖掘和探索，从初识的形，到再识的质，到最终是否能得其神，这即是我一直在探索和努力表现华山的初衷所在。
王保安 华山险道 35.5cm×47cm 纸本水墨 2019年
王保安 华山绝壁 35cm×46cm 纸本水墨 2019年
王保安 穿越 70cm×46cm 纸本水墨 2019年
王保安 傲立 70cm×46.5cm 纸本水墨 2019年黄山给了我一种奇妙无比的灵感，这里的山石松泉与中国画特有的笔墨纸砚是如此的默契。这种默契在创作中对我产生了无穷的诱惑。众所周知，中国画发展的重要特点就是文人画的出现。文人画关于诗书画印的内涵营造及其绘画题材的象征主义程式，令中国画的艺术语言充满了理想主义的东方情怀。而梅兰竹菊松的经典性与挂轴条屏手卷等形式的约定俗成，都蕴含着一定的传统文化理想。黄山松代表着坚强不屈的精神，它孤独、正直、朴素，不怕严寒、四季常青，象征着铮铮铁骨的诗化精神。
蔡拥华 从天外飞来 70cm×46cm 纸本水墨 2020年
蔡拥华 玉屏 70cm×46cm 纸本水墨 2020年
蔡拥华 冬景 70cm×46cm 纸本水墨 2020年
蔡拥华 鳌鱼峰 70cm×46cm 纸本水墨 2020年本次以“山水本色”为题的展览，将呈现当代岭南画坛具有代表性的山水画艺术家的作品，他们的艺术实践在继承传统的基础上融入了当代审美的经验，对当下生活和自然进行不懈地追问，体现了当代中国山水画仍然存在的探索空间。这些艺术家的求学背景、知识结构和个人价值取向对他们艺术面貌的形成产生了重要的作用。观众可通过本次展览，感受当代岭南山水画家在艺术上的求索意味。方楚乔 排云楼 137cm×69cm 纸本设色 2011年邹明 晋祠写生之一 45.5cm×69.5cm 纸本设色 2019年谢曙光 上清湾 97cm×90cm 纸本水墨 2017年叶其嘉 晋祠涌泉湖 53cm×38cm 纸本设色 2019年莫肇生 山居 46cm×70cm 纸本设色 2018年黎柱成 太行山写生之一 68cm×46cm 纸本设色 2014年唐晓 李家山写生 96cm×59cm 纸本设色 2019年王永 鸣泉图 140cm×70cm 纸本设色 2018年蔡长平 李家村写生之一 68cm×48cm 纸本水墨 2012年刘思东 宝塔迁想 46cm×36cm 纸本设色 2020年李绪洪 村头树林 46cm×72cm 纸本设色 2015年宋陆京 山随画活云为诗留 180cm×97cm 纸本设色 2019年杨锦浩 太行山写生之一 70cm×46cm 纸本设色 2016年陈俊宇 杨柳岸晓风残月 50cm×33cm 纸本设色 2016年陈年发 太行山写生之七 36cm×47.8cm 纸本水墨 2015年李若晴 杭州写生之三 46cm×35cm 纸本设色 2019年邱健彬 阳春塘面村写生 55cm×100cm 纸本设色 2018年崔晓勇 寨门写生 68cm×46cm 纸本设色 2020年张仓健 秦岭写生之一 34cm×50cm 绢本设色 2019年邱佳铭 太行写生 34.5cm×44.5cm 纸本设色 2017年马长诚 庆阳山庄乡写生之一 34cm×45cm 纸本设色 2018年
八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：当代岭南
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文章标题：重置传统·当代中国画系列展发布于2021-04-17 11:55:01
