开学季（二）｜听毛教授讲《传统中国画写生观的当代意义》--宠物世界

毛建波教授在花鸟画变体临摹与创作高研班作讲座

十五的月亮十六圆，傍晚时分，大家还在吃饭，一个电话就打到了张老师的手机上，只听见张老师说：毛老师，你已经到了吗？好的，好的，我马上过来！”原来是今晚给我们上课的中国美院毛建波教授已经提前到我们教室了。心里顿觉这位毛教授好敬业啊！

等到大家匆匆赶到教室时，毛教授已经打开讲义，调好大屏幕，准备上课了。毛教授是中国美院著名美术史教授，也是我们班主任张东华老师的博士生导师，大家仰慕已久。

初见毛教授，在我的脑海中情不自禁地浮现出曾经的北大副校长季羡林老先生……看着朴实无华、和谒可亲的毛教授，心里就编故事似地浮想联翩：如果我是一名美院新报到的女生，如果我也提着大包小包的行李，如果毛教授此刻正向我迎面走来，我一定也会走上去说，老师傅，能不能麻烦您帮我看一下行李……

“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”等到神游万里的我回过神来，毛教授已经开始在大屏幕上讲解“传统中国画写生观的当代意义”了。毛教授指出：传统的中国画写生指的是花鸟，人物画称为写真。西方的宗教是由神创造出来的，因此油画、水彩画所表现的是写实和具象艺术。“意在笔先者定则也，趣在化外者化机也”，中国的传统文化受儒家文化的影响，没有强烈的宗教感，但却具有很强的功利性，因此画面并不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者内心的主观情趣。

五代·梁荆浩《笔法记》云：＂画者华也，但贵似得真，画者画也，度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也＂。＂似者，得其形遗其气，真者，气质俱盛＂。画家不能仅写眼中之物，而是要通过“度”去揣摩体味，并深入地观察研究描摹的对象，这样才能获得客观外物内在的精神和本质。要把“眼中之竹，化为胸中之竹，又将胸中之竹，写作手中之竹”，要“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。毛老师这样引经据典，诠释写生之奥义，并强调作画要去“邪、甜、俗、赖”四个字。清·恽寿平《南田画跋》云：＂笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情＂，强调以情写形。

接着，毛教授以中国美术学院的一代花鸟画大师潘天寿先生的创作为例，以个案的形式讲解传统中国画的写生。

毛教授说：意大利画家达·芬奇的老师经常让他画鸡蛋，而潘天寿先生年轻时的老师李叔同却拿一片梧桐叶子让他们在课堂上反复观察并写生。为什么要这样做呢？目的是要训练中国画的造型规则和和锻练眼力。

＂外师造化，中得心源＂。潘天寿先生十分强调“心源”的重要性，认为即使在写生和准备粉本的阶段，画家也必须注入自己的思想、学养和感情。画是心源之文，与自然之文不一样。他将写生看成是艺术创作的一部分，记录的是典型环境、对象的主要结构和动态，而且在写生时就已经对实景作了研究和取舍，以期取得不平常的构图和创作。因此，潘天寿先生每次外出采风，并不是坐在那里对景写生，而是在山水间边走边看，把山川河流、草木鸟兽熟记于心，并对目之所至的自然万物进行观察和思考，且赋诗记情。所以，他留下的写生稿虽然不多，但一旦创作起来都是笔酣墨饱、情感交融、力可扛鼎、动人心魄。

毛教授随即在大屏幕上为我们展示了《记写雁荡山花》、《灵岩涧一角》、《小龙湫下一角》等几幅潘天寿先生赴雁荡山和黄山写生时所作的写生稿，并把写生稿和创作的作品作对比，从理论上诠释其几易其稿的作画过程和创作思想。

《小龙湫下一角》是潘天寿以雁荡山小龙湫为题材的一幅经典名作，采用以点带面的方法展示小龙湫的意境。毛老师为我们展示的潘天寿先生的小龙湫写生稿画面寥寥几笔，主要表现了小龙湫岩石的特征和雨后涧瀑湍急的水流。潘天寿先生说：写生，是写生物的生长规律，重点是注意对象的组织规律以及气势与神情上。写生不仅是写形，更是用画家的“心”和“情”写“理”写“神”。因此，在创作时，潘先生总是几易其稿，反复修改，最终呈现在大家眼前的作品与写生稿完全二样：以山花野卉为主，配以岩石，水流映带其中，岩石上点满苔点，又以在石隙中生出的各色小野花加以点缀，既体现了山花野草的旺盛生命力，又使整幅山水更加妩媚动人。潘天寿先生匠心独具，一味霸悍的雄强风格在《小龙湫一角》中展露无遗。