在苏州，人们尤其是青少年学生会有很多机会经历各种形式的公益活动。其中不少人甚至是一些知名的大家都会借助公益课堂的方式来推广中国传统文化。
今年五十多岁的江野曾就读苏州工艺美院，学习雕塑，他擅长水墨、青花釉里红烧制的中国画家。他说，因为在美术学习的过程中始终是西式画法占据主导地位，让他对于中国画一直有困惑。1998年，他决定到北京画院进修中国画，此后他就一头钻进中国画的研究学习中。江野在近二十年的时间里，以公益的形式在青少年中热衷做着融合传统文化综合素养的中国画的推广普及工作。
江野作品
他说，随着研究的深入，我发现我们的教育对中国画的继承太少了，我们学校各个阶段的美术教育大多是教学生素描色彩，这些西式画法深深地影响着学生，那么我们中国画的继承怎么办？对中国画史了解的人就更少了。
江野作品
这种传承中国画的使命感让江野迫切地感到靠他一个人深爱中国画是不够的，靠几个志同道合的伙伴也是不够的，于是，他主动开设一些公益讲座，从一支毛笔的几千年历史讲起，来传播文房四宝、笔墨纸砚的美。除了讲座，从两年前开始，江野担任了唯亭实小的中国画社团课指导老师，一周一次，一次两节课。从市区赶往唯亭，路上来回往往要花费三个多小时，这个深爱中国画的”大画家每周“一定会拿出半天多时间给学校里的孩子们，与孩子们一起“挥墨作画”。
学校美术指导老师：聘请江老师来上课，他一口答应，他的课为学生们带来了很多中国书画的历史，比如介绍齐白石等大家名作，让孩子们对笔墨中国画有了更深的了解。
在唯亭实验小学中国画社团课上，江野指导学生画虾画螃蟹，同时专门把自己花了三千多元钱觅到的一套齐白石画册带来，给学生们欣赏。
他说，水墨画前提在水，墨与水之间不同的融入会生发奇妙的变化。江野的讲述深深地吸引了孩子们，作为生长在阳澄湖边的孩子们来说，对虾与螃蟹是再熟悉不过的了，但是，让孩子们没想到的是用笔墨画出的虾和螃蟹还有那么多的讲究。怎么才能画出虾身体的透明感，触须的活灵劲儿，这些是孩子们跟着江老师学了差不多两年的时间，才有所感悟。
五年级学生许欣阳告诉记者，如果不是遇到江老师自己从来没有想到过原来墨不是一种颜色，水墨画原来也不是黑白画，其实中国水墨画竟然是那么美。
五年级学生许欣阳：小时候用铅笔画了画，一定要涂上彩色的颜色，觉得那样才好看，现在我就知道了用墨汁与水是可以有很多颜色的。因为墨分无色，有浓淡干湿，感觉是有很多种颜色的。
就是听江老师说了墨有五色，用力不同，浓淡不同，就让画作变化万千，感觉笔墨真的很神奇。
江野：我理解的中国画是要承继了中国传统文脉的，不是拿了毛笔画的画就是中国画了。真正的要学习中国画，需要会写书法，只会画两笔毛笔画，不会写毛笔字，那不是真正意义的中国画，中国画里面蕴含着中国文人的精神。
江野强调中国画的学习就要将这些中国文化，中国人文精神包括诗词都融入进去。让中国画的学校公益课堂成为中国传统文化传播的载体。
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文章标题：江野与他的公益课堂：回归传统中国画需用心感受发布于2021-04-17 12:05:37
