减字谱—古琴文化审美的代言

古琴是我国古代最具有代表意义的传统乐器，而古琴曲谱，是缦客每天习琴必不可少的案头书，基本每天都会翻阅对弹，甚至在书页上留下习琴笔记。

对于缦客来说，古琴减字谱，是最熟悉的“天书”。

这其中蕴藏着丰富的音乐美学思想，那么减字谱的造字原理又是怎么来的呢？我们又如何感受到打谱者往谱里注入的美学思想呢？

在琴学的历史研究中，古琴谱的发展一般被划分为四个阶段：雏形期、文字谱、减字谱、近现代的改良。在《尚书》和《毛诗》中，已经出现被记载过的古琴，其琴曲乐谱却并没有在早期文献中出现过。我们现在能见到的最早的琴谱，是《碣石调·幽兰》为南朝梁丘明所传，这是一种描述性的记谱方法，即用语言描述弹琴的指法和弦位。

然而，文字谱直观性差，渐渐地便出现了减字谱。在之前的文章中，我们已经做过介绍，减字谱的出现可能是中唐琴家曹柔所作，也有魏国曹植的说法。但不管是谁首创，随着文字谱的不便性越来越凸显，一定数量的琴人开始试图用效率更高的记谱方法来改变这一状况，在众多类似的方法中慢慢融合、统一和规范后，便诞生了成熟的减字谱。  

图片：清·张廷坤.《移情摘粹》

减字谱的造字原理与版面装帧使得琴谱具有强烈的视觉审美特性。首先，从字体角度看，琴谱一般都是宋体或楷体，有木刻版也有手抄版，传世的老琴谱与古籍善本看起来非常相似，本身就具有线装书的装帧之美。遒劲的刻痕、琴人纸与墨接触时的微妙变化，凝结了抄写者同时也是弹奏者对琴的「敬」与「合」。

其次，在琴谱中，曲名和解题是用来说明曲子的创作流传背景与弹奏意境的，自然用汉字来表达；另外还有琴曲段落的数字和标题，这些文字都是琴谱中可以直接认读的部分。这些真正的汉字与减字交替出现，构成了可认读感的游离，给予观者一种「陌生化」的审美体验。