已经丢失的“古琴文化”，现在的古琴已并非原本的古琴

2003年11月7日古琴被联合国教科文组织正式列入人类口头非物质文化遗产，这使得被大多数国人久已遗忘的古琴，又重新被提起。而当时还有在坚持弹琴的琴家以及学生都感到振奋，并热切希望古琴能籍此“契机”能重回国人眼中。

若说到物质上的古琴，历代保存下来的名琴喝然寥若晨星，但至今它们风貌依旧，被 完好的保存下来。我们后世子孙不仅能看的到，有的琴还能奏响其千古之音。如：故宫所藏的唐代名琴“九霄环佩”，宋代名琴“海月青辉”，以及前两天亮相于国宝宝藏的浙江省博物馆所藏的唐琴“彩凤鸣岐”等等。

这些传世名琴，若是将其上好琴弦，在琴人的指下依然会发出绝妙的声音。作为物质层面上的古琴，它的琴身如果不受破坏，对后人而言，它会被永远地保存下去。

这里所说的物质层面上的古琴是指器物，而非物质的古琴大多指古琴的演奏艺术，当然也包括斫制手法。若是没了继往开来的琴人，古琴艺术，即古琴文化便会在活着的人群中彻底消亡了。现如今能精通古琴艺术的琴人也是少的，联合国教科文组织接受并确立古琴为人类口头非物质文化遗产，恰 也是说古琴艺术若不引起人类足够的重视，它消亡也不是不可能。

古琴艺术在历史上是何等辉煌!它为什么会走到濒于消亡的境地呢？仔细想想，还是能明白。

古琴一直是被文人垄断的

历代的琴人及其欣赏者大都是文人，或说他们首先是文人。然后才是达官显贵，甚至是帝王。到了近代既或是商人他们也首先是文人。两宋时期，古琴艺术发展已是鼎盛。宋徽宗、宋高宗都是好琴之人，即便是说他们嗜琴如命估计也不算过分。古琴是文人的，它拒一般大众于千里之外。

值得思忖，古琴无论如何都远离世俗大众，曲高和寡。可以推想，北宋徽宋古琴鼎盛之时的市农工商、败夫走卒全弹古琴的怕也如当下一样，知之甚少。传统相声中有一个笑话：一个弹古琴的人，弹得太差了，花钱请人去听，还是被拒绝，有一次，他在弹一乎悲伤的曲子，忽然窗外有人驻足而泣，琴者当下欣喜若狂，以为遇到了知音，便问那人为何而泣，对答:“听先生弹琴，想起死去的前夫”

问：先夫也操古琴

答曰：先夫弹了一辈子棉花，古琴从未见过。这个笑话对古琴艺术而言其实也苦涩，它在嘲弄之位拙劣的抚琴人时，也道出了古琴远离世人的悲哀。

很多的琴人以为：古琴之意、之境已不全在音、在乐。它琴人合一、天人合一，琴心、人心、琴身、人心物我相契完全融入到一起；且又物我两忘，不知我之为琴，不觉琴之为我，它是琴人灵魂最最真切的体验和展现。这部分琴人以为，古琴、琴曲、古琴文化无限深远，其发生发展也波澜壮阔，但它永远是：琴即为人，人即为琴，曲即为人，人即为曲，它在音乐形而上。

在历代记载中，古琴艺术有许多流派。如浙派、虞山、广陵、岭南等等，如果认真追究，无论早晚，诸多派系及传人，都可以上溯到南宋与浙派相联系。其实古琴艺术是诸多流的一派而已。

古琴艺术的发展并无异彩纷呈，大体一律。宋以前魏晋或上至春秋无法考证，南宋后的诸多古琴流派，其区别主要是地域的师传不同，或是曲目，或是记谱、打谱的不同。演奏风格也较为相似，清、微、淡、远，若不是专家，一个听众是很难分别出这种极缓极缓，极幽极幽，且飘飘渺渺的琴声风格上有什么明显的不同？

古琴艺术发展到鼎盛后，已经逐渐形成一个近于完美又完整的艺术体系。它不能改革，改革即不是古琴。所谓非物质文化遗产，大概应该是指这非常完美又近乎不可改变的“古琴体系”。前面已经提到，古琴是属于文人的——“传统文人”，“古琴体系”即“传统文人”体系。这个体系因文人的辉而辉煌，因文人的没落而没落。

现如今的社会已经失去了“传统文人”生存的必要环境。不只是物欲横流，商品成为一切，还有更多社会因素决定，它不只是不利于“传统文人”——古琴人的生存，而且是更利于他们的继续生产，要作为一个琴人必须先成为“传统文人”，没有“传统文人”古琴自然会面临绝境。

其实还应该有另外一面，即作为物质的古琴，或是从乐器的角度去认识古琴，可不可以产生新的完全不同于传统古琴体系的体系呢？可不可以融入现代管弦音乐、交响乐？简单来说，就是打破自娱修身式的传统文人体系，而变成现代大众娱乐的体系呢？此观点也是众说纷纭，但也有琴人率先这样做了，开始改变了古琴传统文人式的体系，究竟如何，暂无定论。

不过可以肯定的是，此古琴已非彼古琴了。

以上观点来源于一位琴友，我个人看来里面有其合理的部分，也有其不合理的部分。

传统是条河，不流便是死水。

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