拍卖会上兴起的古琴文化它们的产地与设计的未来专访「春在」主理人陈仁毅--宠物世界

无念-赞直琴桌系列

近几十年以来，随着中华文化因快速崛起的中国经济受到世界关注，激起许多人的好奇心，开始探究中华文化的根基。世界知名的拍卖会，从过去几乎只能看见西方古董与艺术品疯狂竞标的盛况，到今天也逐渐出现在东方色彩浓厚的作品上。

无念-赞直琴桌系列

来自台湾，从事30年艺术收藏的陈仁毅亲身经历了中华文化在拍卖与收藏界突起的炫风。近年来，这场还未削减的炫风从视觉上近一步来到听觉，从书画类作品的欣赏到开始对中华文化的音乐产生兴趣。

世界前三大拍卖公司邦瀚斯Bonhams在创意不断发生的2020年，决心开设一场专为中华音乐而设的专场拍卖会，作为代表性当代中式风格家具品牌「春在CHUNZAI」创办人的陈仁毅，在这场特殊的盛会难得以创作者的身份受邀，为此次专场拍卖会设计家具。中华音乐中最被重视的莫过于古琴文化，陈仁毅此次受邀就是要为古琴设计一系列富有当代设计美学，又同时拥有中华古典韵味的琴桌。琴桌作为古琴演奏的必须配备，就像一道餐点需要摆盘的美感衬托，以及不影响味觉的适切陪伴。

无为-大观琴桌系列

在专拍开始前夕，我们再次邀请到了陈仁毅与我们分享这次特殊的合作经验，并带着我们认识刚刚崛起的古琴文化，在他眼中古琴文化兴起是一种探寻文化根源的必然，顺应着这份必然，深谙「这个世代其实不缺设计」的陈仁毅，以当代美学重新诠释中华千年文化的方式，也再次赋予了设计全新的意义。

访谈

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陈仁毅

陈老师您好，很高兴过了将近两年之后再度有机会与你进行访谈。你为了这次邦瀚斯 Bonhams 的拍卖会特别制作了五件琴桌作品，请与我们分享一下你过去与古琴的渊源，以及这次合作的契机是什么？

其实这次的合作契机是非常偶然的，因为我们公司有一个部门是在做艺术品鉴赏顾问，所以我们和全球三大的拍卖公司（苏富比Sotheby's、佳士得Christie's和邦瀚斯Bonhams）关系相当密切。邦瀚斯Bonhams中国陶瓷及艺术品全球主席（Bonhams Global Head of Chinese Ceramics & Works of Art）Asaph Hyman是一位备受敬重的学者，也是我们非常要好的朋友。

2019年初，Asaph Hyman偕同香港邦瀚斯Bonhams的同事拜访我们公司，他们提出新的构想，想要引导藏家开启艺术视野，看见艺术品的美好，于是他们决定举办一场以「音乐」为主题的专场，整合中国历朝历代精美的古乐器，透过音乐会、展览等形式让拍卖气氛更为活络。

在聊天的过程，我提及自己与古琴的渊源。中国知名的文物鉴赏学者王世襄先生，他拥有一把名为「大圣遗音」的唐代古琴，在2000年初期，不管是亚洲还是全球艺术品市场，对于古琴文化的价值与价格毫无概念，古琴的好仅止于少数发烧友的赏识。

2003年，王世襄先生带着大圣遗音来到北京参与拍卖，然而一把得以演绎千年乐音的唐代古琴，最终拍出的价格竟然只有一把义大利小提琴十分之一的价值，我觉得这是非常不合理的，于是我组织了一笔基金，把这独一无二的古琴买下来，每年去做慈善演出，来传递我对艺术品收藏「死藏不如活用」的信念，好让更多人体会古琴艺术的收藏价值在于分享音乐的无私。在与现代作曲家合作的过程中，我对古琴艺术有了更深刻的体悟与认识，而这一切都是20多年前的往事。

我很诚实地和邦瀚斯Bonhams 的朋友说道，如果今日仍聚焦在音乐上面可能不够深入，应从当今中国的生活氛围着手，譬如喝茶有茶室，品香有香室，弹琴肯定有琴室，古琴、琴桌与弹琴之人构成整体，我认为重建对文化的认知是当代重要的议题。邦瀚斯 Bonhams 方觉得这是很好的点子，并看重我对音乐、古琴以及家具设计的专业素养与见解，委托我们执行这次的计画。

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或许是文化环境的不同，包括我们在内，我想在台湾比较少人了解近期兴盛起来的古琴文化。您多年来维持着收藏家兼创作者的双重身份一直活跃于古玩界，能否请您带我们了解古琴文化？它的价值何在？又为何兴起？与我们当下身处的时代是否有所连结？

古琴文化是中国最古老的文化形式之一，音乐的「乐」字其实就是在讲「琴」这个字，起码在有文字之前，古琴就已经存在了。被联合国文教组织列为中国重要的非物质文化遗产项目之一，古琴艺术是中国文化不可或缺的一块，至于古琴文化的再兴其实很简单，因为生活本来就离不开音乐。

历经过去百年的社会动荡，让中国社会对生活与品味脱了节，直到了八〇、九〇年代中国快速崛起后提升整体社会的经济力，进而改变对生活质感的追求，对文化艺术的追求，尤其是千禧年前后，每年看见古琴的拍卖价格屡创新高，回过头强化了古琴艺术之于中国文化的价值，我认为一切都是自然而然地发生的。古琴是在中国文化里一段美好回忆，但它同时也是现代以及未来精神生活、在形式与质感品味紧密相连的文化指标。

无为-大观琴桌系列

比起架琴的功能，琴桌似乎更看重与乐器之间的搭配性。就您的了解，古代的琴与琴桌的搭配，与现代人所追求的搭配美学是否有所不同？

基于个人美学与品味的差异，抑或生活空间、演奏曲风的不同，执琴者对于琴与琴桌本会有不同的搭配喜好，从古至今皆是如此。自古奏琴与文人生活密切相关，从宋代宋徽宗的「听琴图」中可以看到，宋徽宗虽贵为皇帝，却持一把素雅古琴，琴桌也是干净俐落，可见古代文人生活的「适度」，作为精神心灵的寄托与传递更是琴艺的重点。谈及当代琴人对琴乐艺术的追求，我认为从乐器本身、到琴桌、空间甚至曲目，都会反映精致文化对生活讲究的精神。

宋徽宗《听琴图》

琴桌的设计与其他家具的设计有什么不同？

琴桌的设计与其他家具的设计是截然不同的，举凡其他门类如凳椅、桌案、橱柜、床榻、几架等等只要满足基本功能就可以了，然而琴桌设计还需考虑特殊的共振结构（共鸣的功能），当中牵涉材料选择以及榫接技巧，整体的设计跨度与一般家具不太一样，是很特别的物件。

无为-大观琴桌系列

您是如何发想设计这五件完全不同的琴桌？这之中您自己最满意的作品是哪一件？

在接下邦瀚斯 Bonhams 的委托之后，我重新梳理过去30年所见的古琴印象，以及拆解古琴桌的心得。这次五件作品可分为两个系列，一是取自明代经典简约主义的「赞直」风格，琴桌延续明代挺直有劲的精神，加入原木大漆修饰的质感，呈现在琴室之中，另外则是采用宋代饱满浑圆的美学观，传达另一种意象，两个系列五件作品从材料、尺寸、色彩到漆艺都是我很喜欢的。

无念-赞直琴桌系列

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这次创作的五件作品当中，最吸引我们目光的是「《无念》赞直」这件作品，我们可以看到上面有着美丽的雕刻木纹，以及类似漆器质感的光泽，这件作品运用了哪些工艺技巧？总共耗费了多少时间来制作？

这次被放在邦瀚斯Bonhams 拍卖目录封面的赞直系列的《无念》琴桌，前期阶段就经历了开料、选料、干燥、开榫眼、音箱结构测试等工序，到了后期则有15道漆工艺程序，总制作时间长达一年。这次所有的作品都是使用老材料制作的，原料取材非常困难，但是在设计图备好以及材料收集完毕后的步骤就轻松多了，真正辛苦的是后段的漆工艺，大漆是天然的材料，一定要在潮湿的地方自然荫干，等待的时间比制作时间更长，需要来回涂刷几十层的漆料，涂刷、打磨、等待、干燥反覆操作，而工艺流程也在本次拍卖图录里完整呈现，特别动人。

无念-赞直琴桌系列

如果要为这五件作品分别配上一首诗或是乐曲，他们分别会是什么？

这次的五件琴桌，分别使用不同的木材，结合漆料修饰完成，不论是漆面的覆盖还是原木的呈现，在最关键的共鸣箱材料选用，五件琴桌有两三类的面板选择是比较有特色的，一个是木质坚硬的老铁力木，能够产生挺劲轻薄的声音效果，而楠木和梧桐木则能产生松透空远，清澈含蓄的声音表现。

我认为传递浩然哀戚、骨肉离别之情的《胡笳十八拍》、传达超凡脱俗、飘逸潇洒感受的《高山流水》、描绘抑郁忧虑之内心翻腾的《潇湘水云》、以及还原大雁降落前的盘悬隽永的《平沙落雁》等曲目都很适合使用楠木和梧桐木所属的软木类制作的古琴演奏。

至于描写战国时代慷慨激昂的《广陵散》、讲述关怀留恋之情的《阳关三叠》、用梅花歌颂节操的《梅花三弄》还有描绘万象更新意象的《阳春白雪》等曲目，我推荐使用老铁力木制成的古琴演译，展现截然不同的风格趣味。

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您说「这个时代其实不缺设计，缺的只是属于自己文化内涵的设计」，那么就您的观察，我们是否已经逐渐开始找到了属于中华文化的当代设计样貌？

这个时代其实不缺设计，我觉得欠缺的是有文化内涵的设计，尤其是能够代表民族特色的设计。当我们回头了解何谓「文化」的时候，我对于文化的定义是：它是历朝历代美好记忆的沉淀，既然是沉淀，那应该先做过之后再来回顾。

以中华民族来说，从2000年开始有更多人去尝试找到属于自身文化内涵的设计，我认为需要5-10年的时间去沉淀出自己的风格，再过三、五十年回望这个时代，谈这个时代的设计面貌可能会更适合一点。我的理论是：只能做不要想，百花齐放过后终有人能为这个时代留下记忆，至于这个时代是否已经找到当代中华文化的设计样貌？我个人认为已经开始，但是整体的面貌还需要更多时间积累。