兰襟琴服发布会——古琴文化在服饰中的焕采重现

日出月落，山河树木或者生活中随处可见的花草虫鱼。容易让人忽视的角落里发生的有趣故事 。看过的书，走过的路，爱过的人。所有的生活经历，好的或者坏的，都是让生命丰盈的礼物 ，都会自己酝化成一件衣裳，在陌上若花儿般悠然绽放，遇见懂她的人，长久相伴。或者，有些面料本身，就会告诉我，它自己想成为的样子。

会自由呼吸的棉麻，若清风流云般温柔轻盈的桑蚕丝，温暖的羊毛，它们都能在寒冷的冬日或者淡漠的世间带来持续的治愈力量。尤其当我第一次看见“香云纱”，心灵深处，都盈满深刻的感动。那仿佛来自旧时光的醇和沉静，若在时光里浸润日久而有些泛黄的宣纸，氤氲的花色朦胧而深情，讲述着沉淀许久的故事，似一位洗尽铅华而平和冲淡，温柔而有力量的美丽女子，从时光深处走来，美得厚蕴而隽永。

而遇见老绣，是遇见另一个“我”——她灵动丰盛， 天然朴拙，是骨子里都若山花般烂漫的女子。香云纱和老绣的相融，更造就了独一无二的美丽灵魂。

陌上的团队，制作陌上花儿的过程，是“匠人之手”与时光的舞蹈。手工制版，校版，剪裁， 缝制，手工结扣，沿边，手工刺绣。

每一个步骤，不浮不躁，不疾不徐，凝聚兴趣与热情，只 为我们都深爱陌上的花儿，想让撷取她的人儿，能更多地体味她的芬芳。

我一直热爱“中式”，并非仅仅把那作为一个标签。中式传统剪裁制作里蕴含的风骨和书香，可以滋养我们的心灵，让我们在当下的生活里更踏实，更从容。但陌上的衣裳，并非都是“旧时光”。我们都深情地活在当下，珍惜着在当下生活里的所感受到的一切——这些也沉淀在陌上花儿的气质里，她也自在地时尚着。

相对于“设计者”，我觉得自己更似一个“讲述”者。天地万物皆有情，我把自己所感受到的 “深情”，借由所热爱的面料，讲述出一件件衣裳——而衣裳本身，就有了生命和灵魂。遇见懂得因而穿着她们的人，若知己，贴心贴身，可以相伴，可以温暖柔软被生活打磨得坚硬而冷漠的心灵。

她们是——“兰襟”，芬芳的知己。

兰襟以画为开端，兰襟琴服，则由学琴开始。兰襟琴服的研发，是偶然也是必然。就像我从未想过，08年学习墙画时，会萌生在服装上作画的念头，又为找到自己想要的服装风格开办工作室，然后一步一步走到现在。

琴服，源于爱好。因学琴与竹迹先生结识，偶然得知他对服饰也有着极大的兴趣。他说：衣有灵魂，承载着人们的审美追求和情感。古琴文化，博大精深，能涤荡心灵。衣服如琴曲，有的含蓄，有的直白，都与人心无比亲近。于是萌生了一起设计服饰的想法，将古琴文化与服饰融合，传递生活之美，以美传道。

琴人，这个词，用来形容竹迹先生再合适不过。

竹迹先生，80后高等教育工作者，中国音乐研究者，擅长古琴、洞箫。现从事来华留学生中国文化传播工作，同时兼任高校民族乐团艺术指导老师。

古琴雅集、箫雅集创始人，曾策划实施《丝路风情》、《闲情一曲赋春风》、《撷芳踏歌行》、《音为梦想·乐向光明》等民族音乐会，多次参加国际性古琴演奏，并于2017年中俄两国高峰论坛上层给两国外交领导人演奏过……

诸多成就不胜枚举，但于竹迹先生而言，最重要的两个身份，应该是琴人和老师。

十年琴箫，不改初心。主要琴箫作品有：《仙翁操》《湘妃怨》《阳关三叠》《梧叶舞秋风》《平沙落雁》《关山月》《泛沧浪》《乌夜啼》《潇湘水云》《秋鸿》等。

他教授大学生乐团，一年一年带领无数爱好古琴的大学生迈入古琴这个领域，领略到古琴的魅力。

兰襟琴服，暂有十三个系列。分别为《神人畅》、《云影》、《秋鸿》、《梅花》、《携琴访友》、《星河寥落》、《大胡笳》、《琴画》、《古风操》、《白雪》、《泛沧浪》、《天光》、《仲尼》。

《神人畅》，兰襟第一件琴服，出品时，正好是疫情最严重的时候，偏巧又遇到了洪水。尧带着先民一起弹琴，有神人降临，共抗灾难，其本身就有祈福辟邪的美好寓意，【神人畅】系列琴服，正是应时而生。

设计之初，我是想绣一个火堆，让一群小人儿围着火堆跳舞。与竹迹先生反复商讨后，最后选择了武汉火神山的logo设计，将火与花融入到服饰里，火能驱灾辟邪，花则欣欣向荣。

《云影》系列，灵感源自于南宋古琴演奏家郭楚望的《潇湘水云》。《春草堂琴谱》记载，昔人云：“鼓潇湘则天光云影，容与徘徊。”以水云为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴。更有满头风雨，一菱江表，扁舟五湖之志。我们运用了山水、云影、手绣、扎染等元素，营造出一种山光云影、缥缈出尘的清绝之姿。

《泛沧浪》，是《潇湘水云》的序曲，旨在表达琴家“驾扁舟于五湖，弃功名如草芥”的逍遥自在和超脱潇洒。我们在琴服中绣了一叶扁舟、一个小人儿、几波水纹，成品出来的效果很萌，很可爱~~

《白雪》，师旷所作，白璧无瑕，万里银装。成品要让人眼前一亮，于是多用纯色、白色、素色真丝或者棉麻制作长袍，衣服光亮，穿衣的人也亮丽。

《古风操》是个小众曲子，崇古尚今，旨在追太古之淳风，融入今时之日月。于是多选用了棕咖色等大地色系的香云纱，颜色质朴原始，以表达纯朴古韵。

《大胡笳》，琴服中选用了十八粒扣子，合起来正是胡笳十八拍。方领折线、撞色、驼色，有少数民族‘牧马胡天晚’的风韵。《星河寥落》，是《大胡笳》中一段，我们在衣服里绣上了漫天星河，草原夜幕之下，星光闪烁，遥望中原之际，更显寂寥。

《秋鸿》系列出品十分不易。前期找画就费了许多工夫，网上找到的秋鸿古画大多模糊，没办法印到面料上。竹迹先生找了很多渠道，最后买到了高清的版。

画找到了，却不一定适合印在布上。香云纱面料有固定宽幅，如果画的比例不对，做成的衣服多了少了都不好看，又或者长度高度不符合要求。最后是先设计好款式，定好衣长、胸围，根据衣服的款式来定面料的宽幅比例，调整古画的比例，如此反复调整之后，才有秋鸿（四）这般大气、旷达之美。

《携琴访友》的出现，是琴服的另一个开创点。最初设计琴服时，思维一直都集中在琴曲上，后来发现许多文化，与琴曲无关，但与古琴有着密切的联系。

如历代《携琴访友图》，宋代范宽，明代文徵明，明末清初邵弥，清代董邦达、近现代冯超然等诸多画家都画过携琴访友图。

构图或有不同，都是一位老者，带着一抱琴小童，过桥或者踏山访友。我们将国画简化，绣上松兰，老者和小童，又配上精雕的和田玉古琴玉扣。就算是不抱琴，也可以携琴访友了~

“白云山上云泉，云自无心水自闲。”琴人操琴诉心声，琴音流泻，落盘似走珠，蔼蔼若春风，琅琅如环佩。伴着琴声，白瓷注水，出汤，香气徐徐，一碗青茶汤，让人仿佛置身山林草木之间。黑瓷瓶、白菊花，瓶花简洁素雅、神清韵胜。剪枝声伴随着古琴乐，倒也相得益彰。琴服发布会结束，大家一起弹琴品酒，欣赏茶艺、瓶花。糯米糕的甜香中伴着红酒的果香，不醉亦微醺。